Кристобаль Рохас Полео ( 15 декабря 1858 — 8 ноября 1890, Каракас) — венесуэльский художник. Вместе с Артуро Микелена, Мартином Товаром-и-Товаром и Антонио Эррерой Торо доминировал в живописи Венесуэлы в конце XIX века. Был популярен в художественных салонах Парижа, а также в Каракасе благодаря заказам, которые он получил от правительства Венесуэлы. Работы Рохаса характеризуются драматизмом, тесно связанным с его личной жизнью.

Биография

Кристобаль Рохас Полео родился в Куа, в долине Туй, в штате Миранда в семье врача Кристобаля Рохас Акоста и Алехандры Полео. Часть детства художника пришлась на разгар Федеральной войны (1859—1863). События войны сильно потрясли его. С 1860 по 1864 год семья проживала в Доминиканской Республике, где его отец работал консулом Венесуэлы. Рохес получил базовое образование под руководством своего деда, резчика Хосе Луиса Рохаса, который поддерживал его интерес к рисованию. Когда Кристобалю Рохасу Полео было 13 лет его отец скончался, поэтому Кристобаль начал работать на табачной фабрике в Куа, чтобы содержать свою семью. В 1878 году произошло землетрясение, опустошившее регион долин Туй. Семья Рохас осталась практически без средств к существованию и переехала в Каракас, где Кристобаль продолжил свое обучение живописи. В Академии рисования и живописи Рохас стал заниматься в студии художника Хосе Мануэля Мауко. В то же время он был вынужден работать в табачной лавке, чтобы содержать семью.

В 1880 и 1882 годов Рохас написал свои первые картины маслом, в которых запечатлел последствия землетрясения в Куа и руины собора ла Мерсед. В 1881 году он познакомился с художником Антонио Эррерой Торо, который приехал учиться в Рим и который нанял его помощником для работы в соборе Каракаса.

В 1883 году Рохас представляет свою картину «Смерть Жирардо в Барбуле» («La muerte de Girardot en Bárbula» в коллекции музея Боливара) на выставке посвященную столетию со дня рождения Симона Боливара. Кристобаль Рохас награждается серебряной медалью, разделив второе место с художником Артуро Микеленой.

Правительство Венесуэлы покупает эту картину и предоставляет Рохасу стипендию для обучения в Европе. В 1883 году Кристобаль приехал в Париж и поступил в Академию Жюлиана, где до 1888 года брал уроки у художника Жан-Поля Лоренса. В 1885 году он впервые принял участие в Салоне французских художников и поделился своей мастерской с художником Артуром Мишленом, недавно прибывшим во французскую столицу. В следующем году Рохас получил признание в Салоне за свою работу «Страдание» (La miseria).

По воспоминаниям Энрике Планшара, в апреле того же года Рохас нанес визит генералу Антонио Гусман Бланко, который находился в Париже. Бланко предупредил Рохаса, что, как только он вступит в должность президента Республики Венесуэла, он приостановит выплату стипендии художнику, если тот не переедет в Рим. Генерал считал что Италия наиболее полезна для художественного обучения. Рохас решает остаться в Париже и представить свою картину «Таверна» (La taberna) в Салоне французских художников.

В 1888 году художник заболевает туберкулезом и вынужден уехать на один сезон в Вильнёв-Сен-Жорж (Франция). Там он продолжает работать и отправлять картины в парижские салоны. В данный период Рохасом были созданы картины «Истекший срок» (El plazo vencido), «Первое и последнее причастие» (Primera y última comunión) а также «Данте и Беатрис» (Dante y Beatriz). Рохас вернулся в Каракас в августе 1890 года, привезя с собой «Чистилище» (El Purgatorio) — единственное произведение на религиозную тему, которое он написал по заказу монаха Олегарио из Барселоны для церкви La Pastora. Картина создана незадолго до смерти автора, когда он понял, что умирает от туберкулёза. От него Кристобаль Рохас и скончался 8 ноября 1890 года.

Особенности творчества В период с 1883 по 1890 год Рохас медленно проходил различные живописные направления, от постромантизма до импрессионизма. Его свободная манера сложилась под влиянием французских импрессионистов. Однако большая часть его живописных работ написана в стиле реализма, на который сильно повлиял стиль французских салонов, в частности работы Гюстава Курбе и Оноре Домье. Считается, что его работам присущи колористическое богатство и умение передать свето-воздушную среду.

Галерея работ

Ссылки

Категория:Родившиеся в 1858 году Категория:Умершие в 1890 году Категория:Обучавшиеся в Академии Жюлиана Категория:Художники по алфавиту Категория:Художники Венесуэлы Категория:Умершие от туберкулёза