Сергей Бордачев (18 июня 1948, Москва) — российский художник, последний в России живой (на 2026 год) реальный участник «Бульдозерной выставки» (1974), «легендарная личность московского андеграунда»https://artnow.ru/hudozhnik-Bordachev-Sergey-19135.html, представитель неофициального искусства, участник большинства значимых выставок нонконформистов в России и в других странах: всего более 120, из них 9 персональных выставок в России и за рубежом. Основатель группы «21 московский художник» в Московском объединённом комитете профсоюза художников-графиков — «Горкоме графиков». Член Международной Федерации художников ЮНЕСКО (IFA с 1990 г.), Творческого Союза художников России (2025), Президент Клуба абстрактной импровизации при Союзе музыкальных деятелей (с 1993). Создатель термина «Объективно-импровизационная абстракция».

Работает в медиа: станковая живопись, графика, ассамбляж, объекты, коллаж, перфоманс.

Биография Сергей Бордачев родился в 1948 году в Москве, в многодетной семье. В 1964 г. получил среднее техническое образование: окончил профессиональное техническое училище, получив специальность «автослесарь», что впоследствии сказалось на его восприятии всего мира как единого механизма, вселенского «конструкта» (по его определению), и привело к созданию им ассамбляжей из предметов и механизмов. В 1968 г. устроился рабочим в Всесоюзное художественно-производственном комбинате имени Е. В. Вучетича при МК СССР, работал и в комбинате декоративно-оформительского искусства Художественного Фонда (КДОИ) РСФСР, Москва. В этих двух структурах тогда трудились художниками В. Немухин, Н. Вечтомов и другие участники Лианозовской группы, с которыми он уже был знаком. Эта работа позволяла ему иметь доступ к художественным материалам и, общаясь с коллегами, совершенствовать свои знания в технологиях живописи.

В 1968 году, летом, по предложению Игоря Холина, сына Лидии Мастерковой, с которыми Бордачев дружил, поехал работать на археологические раскопки курганов в Липецкую область, что выразилось позже в его «земляных» работах с песком и картинах-«лабиринтах» из земли.

Последующие технические специальности обогатили художника знанием специфики различных материалов и методами работы с ними, тактильным ощущением, расширили горизонты вариативности его художественного мышления. Знание технологий он применил в дальнейшем в работе над ассамбляжами и объектами; также это позволило ему помогать практическими советами в создании ассамбляжей из металла его друзьям-художникам, например, Борису (Боруху) Штейнбергу.

Творчество В 1966 году Бордачев начал самостоятельно заниматься живописью и графикой. Решающий поворот к художественному творчеству в его жизни произошел после возвращения из Узбекистана, где он участвовал в восстановлении Ташкента после землетрясения, куда поехал по направлению от завода механосборочных работ им. Калинина, Москва (сейчас — МЗИК, ЗиК), где работал тогда сварщиком. В Ташкенте он освоил профессии каменщика, такелажника, стропальщика. Однако не это оказалось главным. Увиденное в Ташкенте и Бухаре искусство, исторические и архитектурные памятники, геометрия и пластика древних архетипических орнаментов в декоре зданий, в керамике, в тканях, коврах произвели настолько сильное впечатление на Бордачева, что вызвали необходимость излить эмоциональное потрясение в собственном творчестве. «В Москву я вернулся уже художником», говорит он.

Стремление изучать древние культуры осталось у него на всю жизнь. Тогда же были заложены истоки его видения через архетипическую орнаментальную символику и знакопись древних культур, что оказалось близко к использованию знаковой геометрической символики основателем супрематизма К. Малевичем и другими представителями «первой волны» русского авангарда. Это дало начало также использованию Бордачевым тканей, ковров и их фрагментов в его коллажах и ассамбляжах.

В 1967 году он знакомится с коллекционером А. Русановым; также начинает общаться с четой Стивенсов и Г. Костаки. Тогда же знакомится с О. А. Потаповой и Е. Л. Кропивницким, становится близок к художникам группы "Лианозово. В том же году началась дружба с Леонидом Талочкиным (в составе коллекции Талочкина 47 работ Б. попало в собрание Государственной Третьяковской галереи, всего в ГТГ более 140 работ Б.), с художниками А. Зверевым, В. Воробьевым (со Зверевым познакомился в «подвальном салоне на Сухаревке» В. Воробьева) , Б. Штейнбергом, а также с поэтом Г. Сапгиром.

Благодаря А. Звереву, его свободному, экспрессивному стилю работы, Б., по его признанию, стал серьёзно заниматься графикой. «Зверев хулиганистый такой, он очень талантливый художник, чувственный, и глаз у него наметан… на меня влиял, я все же ближе к импровизаторам. Он импровизатор, и я импровизатор, мы близки очень по духу как художники».

С 1969 г. постоянно участвует в выставках в разных городах СССР: в наукограде Пущино, в 1970 — в Академгородке в г. Тарту, Эстония, в Москве — выставка «на открытом воздухе» во дворе особняка Эдмунда Стивенса на ул. Рылеева, 11, где жил американский журналист Эдмунд Стивенс и его жена Нина Стивенс, и организует с Л. Талочкиным выставки у четы Стивенсов дома.

1971 — выставка в МГУ, совместно с А. Паустовским, А. Демыкиным, А. Гогуадзе.

В 1972-73 «квартирные» выставки устраиваются у Бордачева дома, на улице Дурова, 24. В них участвовали: А. Абрамов, С. Бордачев, В. и Р. Герловины, А. Демыкин, А. Паустовский, В. Пятницкий, А. Туманов, Н. Шибанова. Выступали поэты: Г. Сапгир, А. Монастырский, Л. Рубинштейн и др. 15 сентября 1974 года участвует в «Бульдозерной выставке» в Беляеве.

После «Бульдозерной выставки» им начинает интересоваться КГБ. «Кураторы» от КГБ приезжали неоднократно домой к Б. и его семье, требуя от него заверить подписью «подписку о неучастии в несанкционированных выставках». Одновременно после «Бульдозерной выставки» у Б. начинают покупать его работы частные коллекционеры, в том числе иностранцы (Нортон Додж, семья Стивенсов).

29 сентября 1974 г. — участник 2-го осеннего просмотра картин художников-нонконформистов «на открытом воздухе» в Измайлово. В 1975 — Бордачев участвует в Выставке произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ.

В 1976 — вступил в секцию живописи при Московском городском комитете профсоюза художников-графиков («Горкоме графиков») и с этого времени постоянный участник выставок на Малой Грузинской, 28, в Москве.

В 1981 году основал в «Горкоме графиков» группу «21», группа провела шесть выставок с 1982 по 1988 годы. Живет и работает в Москве.

Персональные выставки 1986 — персональная выставка в Амстердаме (Нидерланды). 1988 — «Sergei Bordatsov. Worken op paper» в Амстердаме, галерея Бринкман; 1989 — Сергей Бордачёв. Живопись. Графика. Объекты, Дворец Молодёжи, Москва 1993 — «Живопись, графика, объекты», галерея «М’Арс», Москва 1996 — «Живопись, графика, объекты» в галерее «Профсоюзная, 100» (ныне галерея «Беляево», Объединение «Выставочные залы Москвы» 1997 — галерея «Никор», ВДНХ, Москва 1999 — «Посвящение 25-летию Бульдозерной выставки», «Зверевский центр современного искусства», Москва. 2012 — Сергей Бордачёв. На грани. Из коллекции М.Алшибая, культурный центр «Дом», Москва 2020 — «Формы в пространстве», галерея «На Каширке», Объединение «Выставочные залы Москвы».

Избранные групповые выставки 1977 — «Русский музей в изгнании» (коллекция А. Глезера), Монжерон, Франция 1977 — Exhibition in Favor of the Children of the Soviet Political Prisoners в галерее Parkway Focus Gallery, Лондон, Великобритания 1978 — Русское искусство в гостях у… (Шартр), «L’art russe non officiel», Musee des Beaux-Arts, Шартр, Франция 1979 — Цвет. Форма. Пространство. Куратор Л. Талочкин, выставочный зал Горкома графиков 1979 — «Пейзаж», выставочный зал Горкома графиков 1979 — Contemporary Art from Moscow, Contemporary Art from Moscow, The Sharp Museum, Иллинойс, США (коллекция В.и М. Мастерковых-Тупицыных) 1979 — выставка в Городском выставочном зале г. Коломна 1987 — Объект I, Горком графиков, Москва 1987 — Ретроспекция творчества московских художников. 1957—1987. Живопись. Часть 1, (кураторы Л.Бажанов, Л.Талочкин, О.Логинов), ТО «Эрмитаж», выставочный зал «Беляево», Москва. 1988 — «Геометрия в искусстве», государственный выставочный зал «На Каширке», Москва 1988 — Эрмитаж в Голландии, Technische Universiteit Eindhoven, Эйндховен, Нидерланды 1989 — «Furmanny zaulek:, Dawne Zaklady Norbina», Варшава, Польша 1989 — предаукционная выставка на аукционе Neumeister Kunstauktionen, Мюнхен, Германия 1989 — Московское неофициальное искусство. Коллекция Леонида Талочкина, Самарский областной художественный музей, Самара 1989 — Labyrinth: neue Kunst aus Moskau, Dr. Marina Sandmann. Galerie und ART Management. Варшава, Польша; Гамбург-Германия. 1990 — «В сторону объекта», государственный выставочный зал «На Каширке», Москва. 1990 — «Naar het object», Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды. 1990-91 — Другое искусство. Москва 1956—1976, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, галерея «Московская коллекция», Москва. 1991- В комнатах / V izbách, Братислава, Словакия. 1991 — «Современные художники — Малевичу», Государственная Третьяковская галерея, Москва. 1991 — «Малая Грузинская, 28», Москва, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва 1992 — «Московский романтизм», Центральный Дом Художника, Москва 1994 — Знак и символ, Клуб абстрактной импровизации, Центральный дом архитектора, Москва 1995 — Выставка коллекции Александра Глезера, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Москва 1995 — From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union, Нью-Брансуик, США 1995 — Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten. Russland 1957—1995. Sammlung des Staatlichen Zarizino Museums, Moskau, Wilhel-Hack-Museum, Людвигсхафен ам Райн; Documenta Halle, Кассель; Staatliches Lindenau-Museum, Альтенбург, Германия 1996 — «Живопись России конца XX века. Реалии и перспективы», Центральный дом художника, Москва 1997 — «Мир коллекционера. Взгляд современника» (из коллекции Е. М. Нутовича), Музей частных коллекций, Москва 1997 — Русское искусство в 15-ти судьбах. 1956—1991, Будапешт, Венгрия 1998 — Московский арт салон 1998, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва 1999 — Музей современного искусства. Русское искусство конца 1950-х — начала 1980-х годов. От абстракции до концептуализма, Центральный дом художника, Москва 2003 — Московская абстракция. Вторая половина XX века, Государственная Третьяковская галерея, Москва 2003 — Обретая свободу. 40 лет нонконформизма. Выставка живописи и графики из коллекции Натальи и Татьяны Колодзей, организаторы: Kolodzei Art Foundation Галерея у Яра, Дом Кино, Москва 2005 — Русский поп-арт, Государственная Третьяковская галерея, Москва 2006 — предаукционная выставка на аукционе Sotheby’s, Нью-Йорк, США 2007 — Пятьдесят на пятьдесят. Живопись и графика из коллекций Михаила Алшибая и Марка Курцера, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва. 2007 — Приключения чёрного квадрата, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 2007 — предаукционная выставка и продажа на аукционе MacDougall’s, Лондон, Великобритания. 2009 — предаукционная выставка и продажа на аукционе Hammrsite, Тель-Авив, Израиль. 2012 — Без барьеров. Российское искусство 1985—2000, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 2013 — «Космос Малевича» , Центральный Дом архитектора, Москва 2013 — предаукционная выставка на аукционе Barnebys, Брюссель, Бельгия 2013 — предаукционная выставка на аукционе Shapiro Auctions, Нью-Йорк, США 2014 — предаукционная выставка на аукционе Barnebys, Брюссель, Бельгия 2016 — Нонконформизм как точка отсчёта. Из собрания Московского музея современного искусства. Работы 1960—2000 х годов, Московский музей современного искусства, Российская академия художеств (организаторы), «Ельцин-центр», Екатеринбург