«Акроба́ты в ци́рке Фернандо́ (Франци́ска и Ангели́на Ва́ртенберг)» (; ) — картина французского художника-импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара, созданная в 1879 году. Хранится в Чикагском институте искусств. Техника исполнения — масляная живопись на холсте, размер — . В центре композиции — акробатки Франциска и Ангелина Вартенберг из принадлежащего их отцу цирка «Фернандо», которые благодарят публику за приём их выступления. Считается, что Ренуар написал моделей в своей мастерской, а не на манеже и при этом придал им более юный вид.

Летом 1879 года картина была представлена на выставке в парижской галерее журнала Жоржа Шарпантье. В 1882 году экспонировалась на Седьмой выставке импрессионистов, после чего Поль Дюран-Рюэль приобрёл её для своей галереи. В 1886 году он представил картину в Нью-Йорке, на первой в США крупной выставке импрессионистов. В 1892 году она была куплена у Дюран-Рюэля для коллекции чикагской семьи Палмеров. После смерти в 1918 году меценатки Берты Палмер картину унаследовали её сыновья, которые передали её в дар Чикагскому институту искусств.

Описание Бо́льшую часть изображения занимают цирковые артистки Франциска и Ангелина Вартенберг, стоящие в центре практически пустого манежа, после исполнения своего номера. На полу выделяются лишь несколько апельсинов, брошенных в качестве награды за выступление. Ангелина держит охапку этих фруктов перед собой, а Франциска благодарит публику, приподняв руки. Девочки изображены в светлых тонах, выделяются оттенки розового, оранжевого, жёлтого и белого. На них жёлтые сапожки, бело-розовые хлопковые чулки, облегающие костюмы украшены золотистой бахромой, волосы повязаны жёлтыми лентами. На заднем фоне створка манежа распахнута; в первом ряду сидят несколько мужчин в тёмных костюмах, вероятно, посещавших цирк, чтобы «поохотиться» на соблазнительно одетых артисток цирка. В левом нижнем углу присутствует автограф художника: «Renoir».

История создания

Несмотря на популярность цирковых зрелищ среди парижской публики второй половины XIX века, цирк довольно редко становился предметом работ импрессионистов. Некоторые мужчины посещали подобные увеселительные заведения, чтобы свести знакомство с артистками, но подобные натуралистические мотивы не интересовали Ренуара. Он стремился показать в своих работах радость и красоту жизни, а не запечатлеть неприглядные стороны и пороки общества, и, таким образом, увековечить их своим искусством. Картина с двумя циркачками отражает это мировоззрение, а также очарование художника невинностью детей, противопоставив их миру «взрослых», который показан лишь вскользь. Ренуар изобразил девочек в светлых тонах, передавая своё жизнерадостное мировоззрение. На первом плане изображены Франциска и Ангелина Вартенберг, артистки, выступавшие в цирке их отца Фернандо Вартенберга, по имени которого и было названо заведение. Этот странствующий цирк появился на парижском Монмартре в 1873 году на пустыре при пересечении улицы Мартир и бульвара Рошешуар, а через два года для него было сооружено стационарное помещение (будущий знаменитый цирк Медрано — его владельцем стал клоун Медрано по прозвищу Бум-Бум). Ренуар работал в 1870-е годы в мастерских на Монмартре (улица Корто, улица Сен-Жорж), и при создании картины «Бал в Мулен де ла Галетт» заходил в этот цирк.

Франциска и Ангелина были старшими детьми в семье франко-немецких цирковых артистов. К середине 1880-х годов в семье Вартенбергов было семеро детей, и все они участвовали в таких групповых выступлениях, как «la Montagne» (вариант акробатической пирамиды). Сёстры были к тому времени крепкого телосложения и физически гораздо более развиты, чем они изображены Ренуаром. Так как на картине они находятся одни, то, предположительно, либо никто из их братьев и сестёр не был достаточно взрослым, чтобы участвовать в номере, либо в тот раз они выступали вдвоём. В 1879 году девочкам было 17 (Франциска) и 14 (Ангелина) лет, но художник изобразил их моложе — на картине им около десяти лет. Считается, что сёстры позировали художнику в сценических костюмах в его мастерской, что позволило ему запечатлеть их при дневном свете: он опасался, что газовое освещение цирка исказит их лица и придаст моделям карикатурный вид. Ренуар написал девочек в своей мастерской, а не на манеже: об этом в частности говорит то, что они находятся не в положении цирковых акробаток, а их позы соответствуют позициям в балете. Элегантные позы и изображение фигур в полный рост напоминают более раннюю работу Ренуара «Танцовщица», на которой изображена юная начинающая артистка балета (одна из так называемых «оперных/балетных крыс») и которая выставлялась в апреле 1874 года на Первой выставке импрессионистов. Сохранился эскиз к картине «Акробаты» (рисунок чёрным мелом на белом холсте), где в правом нижнем углу заметна верхняя часть фигуры клоуна. Отсутствие его в окончательной версии и помещение фигур акробаток в центр композиции смягчают непристойную атмосферу цирка. Это позволило Ренуару сосредоточиться на изображении эмоций артисток, вызванных приёмом их номера публикой, и тем самым придать этой жанровой картине более сильное эмоциональное воздействие. Из эскиза видно, что уже на начальной стадии работы автор определился с возвышенной точкой зрения, ограничением деталей цирковой арены и балетными позами.

Предполагается, что одним из источников вдохновения к созданию картины на цирковую тематику стала «Мисс Лала в цирке Фернандо» (1879) Эдгара Дега, представленная в 1879 году на Третьей выставке импрессионистов, так как работа Ренуара была выставлена позже — в 1882 году. В то же время мягкость мазка, присущая манере Ренуара в 1878—1879 годы, свидетельствует о том, что обе картины созданы примерно в одно время. Хотя они хронологически близки, их стиль и настроение кардинально отличаются. У Дега в целом преобладает строгий реализм, его работа показывает мулатку Лала с острого ракурса и передаёт взгляд на неё с точки зрения зрителя цирка. В то время как у Ренуара, как обычно, всё построено на игре воображения, где сюжет лишь отдалённо перекликается с реальностью. Оба художника выбрали крупный план для композиции, их интерес, среди прочего, сосредоточен на деталях костюма артисток, причём Ренуар уделил этому аспекту больше внимания. У девочек Ренуара бело-розовые хлопковые чулки, а у акробатки Дега они коричневые и более толстые, что можно объяснить стремлением уменьшить последствия от падения с высоты. Ренуар представил циркачек после завершения их выступления, в то время как у Дега внимание сконцентрировано на сложном акробатическом номере. Ренуар показывает «милые и забавные подробности сцены; его сестры очаровательны, а апельсины превращаются в маленький натюрморт». Различия между двумя картинами свидетельствуют о разнонаправленных интересах художников. Так, друг Ренуара Жорж Ривьер вспоминал, что Дега любил увеселительные заведения и был мастером передавать происходящее под искусственным освещением. Анри Перрюшо, который привёл это мнение, писал про Ренуара, что в противоположность Дега «певец счастья нуждался в том, что украшает творения природы и представляет их в самом выгодном свете, — он нуждался в солнце».

Часто девочек на картине называют жонглёрами, так как в руках одной из них находятся «оранжевые шары». Эту версию выдвинул в 1921 году в биографии Ренуара Жорж Ривьер. Такая интерпретация оспаривается: есть мнение, что сёстры получили за своё выступление от благодарных зрителей апельсины. В то время такой цирковой обычай был распространён во Франции. Он нашёл отражение в романе Эдмона де Гонкура «Братья Земганно» (1879), где в главе XLI содержится следующее описание циркового закулисья: «Поодаль старушка, современница Франкони-отца, ежедневно наносившая визит лошадям, разговаривала с ними и гладила их пергаментной рукой, а возле неё крошечный пятилетний гимнаст ел брошенный ему кем-то апельсин». Если верить маршану Амбруазу Воллару, то Ренуар говорил ему именно об этих цитрусовых: «Но, возвращаясь к улице Сен-Жорж, среди картин, которые я написал в этой мастерской, я вспоминаю „Цирк“ — девочек, играющих с апельсинами…».

Цирк Фернандо-Медрано неоднократно попадал на картины парижских художников, среди них наиболее известны Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Сёра, Жорж Руо, Кес ван-Донген, Пабло Пикассо.

Выставки и провенанс В 1870-е годы нуждающийся в деньгах Ренуар сблизился с семьёй издателя Жоржа Шарпантье, который вместе со своей женой Маргаритой стал покровительствовать художнику. В 1879 году Ренуар отказался от участия в Четвёртой выставке импрессионистов (10 апреля — 11 мая) и при помощи Маргариты в мае того же года выставил свои картины в Салоне, где доминировало академическое искусство. Во время Салона он стал заниматься подготовкой своей выставки портретов пастелью, которая была запланирована на 19 июня — 3 июля в галерее литературного журнала «La vie moderne» Шарпантье, созданного незадолго до этого. В мае Ренуар писал своей покровительнице: «Я собираюсь выставить [портрет мадам Самари] в вашей галерее, потому что мне хотелось бы, если господа [ответственные за проведение выставки] согласятся, устроить выставку только моих портретов, которая, полагаю, привлечёт много посетителей. У меня много известных портретов». Однако на выставке Ренуар представил не только портреты, но и свою картину о цирке (без внесения в каталог) и наброски к панно о временах года. В журнале в то время работал брат художника Эдмон, который опубликовал статью о выставке. Он похвалил картину как художественный документ, отражающий современную жизнь. При этом он не упомянул имена акробаток, а из его статьи можно было сделать вывод, что на ней запечатлён момент из их циркового выступления.

С 1881 года картина под названием «Маленькие акробаты» (Les Petites acrobates) находилась в галерее маршана и коллекционера Поля Дюран-Рюэля. В марте 1882 года экспонировалась вместе с такими шедеврами, как «Завтрак гребцов» и «Две сестры (На террасе)» и другими выдающимися работами Ренуара начала 1880-х годов на Седьмой выставке импрессионистов, но в каталоге отсутствовала. В мае того же года Дюран-Рюэль приобрёл её за 2000 франков; в каталоге она значилась под названием «Бродячие акробаты» (Les Saltimbanques). В апреле 1886 года он представил картину в Нью-Йорке в Американской художественной галерее (с конца мая выставка была перенесена в Национальную Академию художеств), на первой в США крупной выставке импрессионистов («Работы маслом и пастелью импрессионистов Парижа»), но в то время она не заинтересовала американских коллекционеров и не была приобретена. В мае 1892 года (уже после возвращения картины во Францию из США) под названием «В цирке» (Dans le cirque) она была куплена за 8000 франков у Дюран-Рюэля для коллекции чикагского миллионера Поттера Палмера и была размещена в его роскошном особняке. После его смерти в 1902 году картину унаследовала его жена Берта Оноре Поттер-Палмер. Владелица настолько любила картину, что часто возила её с собой в путешествиях по Америке и Европе, украшая ею гостиничные номера и арендованные дома. В 1918 году, после смерти владелицы, картина перешла в собственность её сыновей Оноре и Поттера, которые в 1922 году преподнесли её в дар Чикагскому институту искусств.

Чикагский институт искусств выставлял картину в Нью-Йорке, Кембридже, Нортгемптоне, Балтиморе, Кливленде, Питтсбурге, Париже, Токио, Вашингтоне, Сан-Франциско, Москве и Ленинграде, Оттаве, Лондоне и др.

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Картины по алфавиту Категория:Картины 1879 года Категория:Групповые портреты 1870-х годов Категория:Детские портреты Огюста Ренуара Категория:Семейные портреты Огюста Ренуара Категория:Семейные портреты XIX века Категория:Портреты сестёр Категория:Картины из собраний Чикагского института искусств Категория:Цирк в живописи Категория:Акробатика Категория:Апельсины в живописи