Екатерининский классицизм — условное обозначение этапа в развитии русского классицизма второй половины XVIII века, приходящегося на период правления императрицы Екатерины II (1762—1796). Данный период считается временем расцвета классицизма в русской архитектуре, когда сформировался самобытный национальный вариант общеевропейского стиля. Императрица Екатерина II вошла в историю как подлинно «венчанный зодчий», страсть которой к строительству определила облик новой империи.

Классицизм екатерининской эпохи опирался на формы римского искусства и античное наследие. Его характеризуют: обращение к античным образцам (ордерная система, портики, фронтоны, ротонды, колоннады); рациональность и логичность (ясность планов, строгая симметрия, функциональность); монументальность и представительность — здания приобретали черты имперского величия; сдержанный декор (в отличие от барочной пышности, классицизм тяготел к лаконичности и строгости); а также ансамблевый подход — здания проектировались как части единого градостроительного или усадебного комплекса.

Историография и генезис стиля

Предпосылки

После восшествия на престол Екатерины II в 1762 году пышное елизаветинское барокко, ассоциировавшееся с предшествующим царствованием, стало казаться несовременным. Его главные зодчие — Бартоломео Франческо Растрелли и Савва Иванович Чевакинский — вскоре были отправлены в отставку. На смену пришёл классицизм — стиль, ориентированный на античные образцы и принципы рациональности, строгой ордерной системы и симметрии. Ведущим стилем европейского искусства второй половины XVIII века был именно классицизм, связанный с идеалами Просвещения.

Ключевым фактором развития архитектуры в екатерининскую эпоху стало издание «Манифест о вольности дворянства» (1762), освободившего дворян от обязательной государственной службы. Многие дворянские семьи, владевшие имениями в Москве и её окрестностях, более прочно обосновались в первопрестольной, что привело к активному усадебному строительству. Этим объясняется ощутимый аристократический характер екатерининского классицизма, особенно в Москве и Средней России.

Перед окончательным утверждением классицизма в русской архитектуре существовал краткий переходный период (1760-е — начало 1770-х), который некоторые исследователи называют «екатерининским барокко» или итальянским термином «бароккетто» (от  — «малое барокко»). Этот стиль представлял собой облегчённый, более сдержанный вариант барокко, ориентированный уже не на пышность Растрелли, а на лёгкость рококо. Характерными чертами барочетто были сложные композиционные схемы с изогнутыми фасадами, яйцевидные купола с люкарнами и сдержанный, почти классицистический декор — «меньше деталей, больше внимания к композиции». Главными представителями этого направления были итальянский архитектор Антонио Ринальди (Мраморный дворец, Китайский дворец в Ораниенбауме) и француз Жан-Батист Мишель Валлен-Деламот, совместно с Александром Филипповичем Кокориновым построивший здание Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Особенности стиля

В искусствоведческой литературе термин «екатерининский классицизм» нередко объединяет два этапа: ранний (1760—1770-е годы) и строгий (1780—1790-е годы), поскольку оба приходятся на годы правления императрицы Екатерины II. Такое объединение подчёркивает преемственность стиля в пределах одной царственной эпохи, несмотря на существенные различия в архитектурных формах. Однако такое деление не отражает всю сложность этого явления. В действительности стиль представлял собой уникальный синтез разнородных элементов: наследия растреллиевского барокко и елизаветинского рококо, французской школы Блонделя, «итальянизмов» Антонио Ринальди, «этрусских», «китайских» и «помпеянских» мотивов Чарлза Камерона — и даже английской неоготики.

Некоторые исследователи связывают уникальность екатерининского классицизма с личностью самой императрицы. По их мнению, продолжательнице петровских преобразований — женщине, вынужденной действовать умно, осторожно и терпеливо — был свойствен иной тип правления, чем её предшественникам и преемникам. Отсюда якобы проистекают «непроявленность форм, женственность, легкая эклектичность, противоречивость» стиля, который должен был смениться «иными формами, обусловленными другим типом императорского правления» — имеется в виду павловское и александровское время. Эклектичный характер екатерининского классицизма проявлялся, в частности, в активном включении «китайских» мотивов (шинуазри), разработанных Чарльзом Камероном в интерьерах Царского Села.

Строгий классицизм (1780—1790-е годы) знаменовал собой окончательный и полный отказ от наследия барокко. Для него характерно строгое следование античным ордерам (Витрувий, Палладио), прямоугольные симметричные композиции, активное использование колоннад, портиков, фронтонов, а также копий античных скульптур в интерьерах. Строгий классицизм сыграл важную социальную роль: типизация и упрощение архитектурных форм сделали этот стиль доступным не только для высшей аристократии, но и для представителей «среднего класса» — купечества, интеллигенции, мелкопоместного дворянства. Городские и загородные усадьбы классицизма, уступавшие императорским дворцам в размерах, но следовавшие тем же архитектурным принципам, демонстрировали сближение социальных слоёв через единый эстетический язык.

Характерный для екатерининского классицизма строгий ордерный декор, обилие гирлянд, модульонов, кариатид и барельефов восходит к французскому «стилю Людовика XVI». Именно этот стиль, привнесённый в Москву архитекторами французской школы (Никола Легран, Шарль Де Вайи, Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот), стал определяющим для творчества Василия Ивановича Баженова и Матвея Фёдоровича Казакова. При этом Казаков, не имевший европейского образования, адаптировал французские образцы к местным условиям, постепенно упрощая сложные композиции и отказываясь от конструктивных и декоративных элементов, трудновыполнимых в московской строительной практике.

С воцарением Александра I (1801) классицизм вступил в новую, более строгую фазу, которую исследователи называют «александровским классицизмом» или «русским ампиром». Вместо пышных коринфских колонн Екатерининского века — любимого архитектурного ордена римлян — в моду вошли строгие архаические колонны, заимствованные у храма Посейдона в Пестуме, и господствующим становится ордер дорический. Если екатерининский классицизм был представительным и торжественным, допускал скульптурное убранство, то александровский классицизм стремился к максимальной простоте и героической суровости.

Направления

Уже на этапе раннего классицизма в России сложилось различие между столичной (петербургской) и провинциальной (включая московскую) архитектурой. Если Петербург демонстрировал множество стилистических течений, каждое из которых было связано с именем конкретного зодчего (Антонио Ринальди, Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот, Юрий Матвеевич Фельтен, Александр Филиппович Кокоринов, Карл Иванович Бланк), то Москва выработала собственную архитектурную школу, а провинциальные города — свою, неповторимую «окраску».

Важнейшим направлением градостроительной политики екатерининского времени стало упорядочение застройки уездных городов. Согласно регулярным планам, главные торговые площади обстраивались «образцовыми» (типовыми) зданиями в стиле классицизма, что придавало провинциальным центрам единообразный, но не лишённый индивидуальных черт облик.

В провинциальных городах классицизм проявился не только в усадебной архитектуре, но и в застройке торговых площадей. Среди типичных зданий того времени — каменные купеческие дома по «образцовым» проектам, гостиные дворы в виде замкнутых каре с аркадами (Торжок, Галич, Суздаль), административные здания с рустовкой и фронтонами, а также небольшие гауптвахты и весовые павильоны, придававшие площади завершённый ансамблевый вид. Характерными образцами провинциального классицизма являются почтовый дом в Бежецке (переходный стиль), почтовый двор в Клину (архитектор Николай Александрович Львов), гостиные дворы в Торжке и Галиче, а также уникальная весовой павильон в Шуе с ротоидой и шпилем.

Распространение классицизма болезненно сказалось на древнерусском церковном зодчестве. В угоду новому стилю и при острой нехватке средств повсеместно перестраивались средневековые храмы: их уникальные позакомарные покрытия заменялись простыми четырёхскатными кровлями, растрачивались древние окна, сбивался наличник, фасады украшались портиками с колоннами, а интерьеры — масляной живописью на холстах, нередко весьма посредственного качества. Перестройки затронули даже такие святыни, как храмы Троице-Сергиевой лавры, чьи башни «были перестроены на западный манер», что кардинально изменило силуэт древней обители.

Ключевые архитекторы Ведущими зодчими екатерининского классицизма были как иностранные мастера, приглашённые императрицей, так и русские архитекторы, сформировавшие национальную школу: Чарльз Камерон (ок. 1743—1812) — шотландский архитектор, приглашённый Екатериной II в 1779 году. К моменту приезда в Россию он не построил ни одного здания, но был известен как автор книги о термах древнего Рима. В Царском Селе он создал Агатовые комнаты (1780—1785) и Камеронову галерею (1783—1786) — колоннаду для прогулок и философских бесед. В Павловске по его проектам возведены Храм Дружбы (1780—1782) и перепланированы пейзажные парки в «английском вкусе». Екатерина II признавалась в письме Вольтеру: «Я люблю до безумия эти сады в английском стиле». Джакомо Кваренги (1744—1817) — итальянский архитектор, работавший в России с 1779 года. Представитель строгого классицизма, один из создателей «палладианского» направления. Среди его работ: Концертный зал в Царском Селе (1782—1788), Александровский дворец (1792—1796), Смольный институт (1806—1808), здание Ассигнационного банка в Санкт-Петербурге (1783—1790). Василий Иванович Баженов (1738—1799) — русский архитектор, один из основоположников русского классицизма. Создал Дом Пашкова в Москве (1784—1786) — одно из самых знаменитых зданий московского классицизма, а также работал над проектом Кремлёвского дворца и царицынским ансамблем. Матвей Фёдорович Казаков (1738—1812) — русский архитектор, работавший преимущественно в Москве. Создатель классицистического облика первопрестольной. Его главные произведения: здание Сената в Московском Кремле (1776—1787), Московский университет на Моховой (1786—1793), Голицынская больница (1796—1801). Иван Егорович Старов (1745—1808) — русский архитектор, представитель раннего классицизма. Построил Таврический дворец в Петербурге (1783—1789) — подарок Григорию Александровичу Потёмкину, и Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776—1790). Николай Александрович Львов (1753—1803) — русский архитектор, поэт и музыкант, эрудит эпохи Просвещения. Работал в русле палладианства. По его проектам построены Невские ворота Петропавловской крепости, Борисоглебский собор в Торжке, Главный почтамт в Петербурге.

Примечания

Категория:Архитектурные стили