Anthology of American Folk Music — сборник, выпущенный в августе 1952 года на лейбле Folkways Records. Составителем выступил американский эрудит Гарри Эверетт Смит, который отобрал записи из собственной коллекции грампластинок на 78 оборотов. В сборник вошли 84 песни в жанрах фолк, блюз и кантри, записанные и выпущенные в период с 1926 по 1933 год разными исполнителями. Материал разделён на три категории: «баллады», «социальная музыка» и «песни».
Сборник продавался относительно плохо, с незначительным ранним освещением, кроме небольшого упоминания в журнале Sing Out! в 1958 году. Однако со временем он приобрёл культовый статус и оказал огромное влияние на американский фолк-ривайвл 1950–60-х годов. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил сборник на 276-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён. В 2005 году сборник был внесён в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса.
Предыстория Гарри Смит был режиссёром с западного побережья, интересовался магией и вёл богемный образ жизни. Ещё в подростковом возрасте он начал коллекционировать старые пластинки с блюзом, джазом, кантри, каджунской музыкой и госпелом, собрав большую коллекцию записей на 78 оборотах.
В 1947 году он встретился с Моисеем Ашем, чтобы предложить свою коллекцию для продажи или лицензирования его лейблу Folkways RecordsAsch, Moses. "The Birth and Growth of the Anthology of American Folk Music," liner note essay. Anthology of American Folk Music, 1997 reissue, Smithsonian Folkways Recordings. Смит писал, что отбирал записи из периода «с 1927 года, когда электронная запись сделала возможным точное воспроизведение музыки, по 1932 год, когда Великая депрессия остановила продажи народной музыки»Smith, Harry. "Foreword," liner note essay. Anthology of American Folk Music, 1952 edition, Folkways Records..
На момент выхода сборника ни Folkways, ни Смит не обладали правами на эти записи — некоторые из них изначально выпускались другими компаниями, включая Columbia. Таким образом, сборник технически являлся бутлегом высокого уровня. Позже Folkways получила некоторые лицензии, однако полное лицензирование состоялось только при переиздании Smithsonian в 1997 году"Notes on Harry Smith's Anthology," liner note essay. Anthology of American Folk Music, 1997 reissue, Smithsonian Folkways Recordings.. У Аша была «репутация выпуска защищённых авторским правом песен в обход надлежащих правовых каналов»Skinner, 63.
Структура Смит разделил коллекцию на три тома по два диска: «Баллады», «Социальная музыка» и «Песни». Первый том состоит из баллад, включая множество американских версий баллад Чайлда, пришедших из английской фольклорной традиции. Каждая песня рассказывает историю об определённом событии или времени, и, возможно, Смит попытался организовать их так, чтобы предложить историческое повествование — теория, подтверждаемая тем фактом, что многие из первых песен этого тома — старые английские народные баллады, в то время как завершающие композиции повествуют о тяготах жизни фермера в 1920-е годы.
Первая пластинка тома «Социальная музыка» в основном состоит из музыки, которая, вероятно, исполнялась на общественных собраниях и танцах, многие песни являются инструментальными. Вторая пластинка тома состоит из религиозных и духовных песен, включая некоторые песни госпел.
Том «Песни» состоит из обычных песен о повседневной жизни. Критик Грейл Маркус описывает их как песни «о браке, труде, распутстве, тюрьме и смерти»Marcus, Greil. "The Old, Weird America," liner note essay. Anthology of American Folk Music, 1997 reissue, Smithsonian Folkways Recordings..
В буклете к оригинальному изданию Смит упоминает о трёх дополнительных томах, составленных из музыки вплоть до 1950 года. Хотя ни один из них не был выпущен при его жизни, был издан посмертно в 2000 году. Озаглавленный Labor Songs, этот том посвящён рабочим и профсоюзным песням. Альбом содержит более поздний материал, чем оригинальные три тома, включая записи, сделанные вплоть до 1940 года.
Оформление Смит самостоятельно разработал дизайн сборника и написал аннотацию, которая почти так же известна, как и сама музыка, используя необычный фрагментированный метод коллажа, предвосхитивший некоторые постмодернистские работы. Он также сочинил краткие синопсисы песен, которые читаются как газетные заголовки. Для песни «King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O» Чабби Паркера, песни о мыши, выходящей замуж за лягушку, Смит отмечает: «Зоологическое метисация достигнуто в браке мыши и лягушки, родственники одобряют»Smith, Harry. liner note essay. Anthology of American Folk Music, 1952 edition, Folkways Records..
На всех трёх томах одинаковая обложка — гравюра Теодора де Бри с изображением инструмента, который Смит назвал «Небесный монохорд», взятая из мистического трактата учёного-алхимика Роберта Фладда. Гравюра напечатана на фоне разного цвета для каждого тома: синего, красного и зелёного. Смит включил музыку и искусство в свою собственную необычную космологию. Он считал, что каждый из этих цветов соответствует алхимическому классическому элементу: воде, огню и воздуху соответственно. Четвёртый том Labour (позже выпущенный Revenant) был окрашен в жёлтый цвет, представляющий элемент земли.
Выпуск и переиздания Folkways первоначально выпустила Anthology в виде трёх двойных бокс-сетов в августе 1952 года. Первоначально сборник продавался относительно плохо. К 1953 году Folkways продала всего пятьдесят альбомов, сорок семь из которых ушли в библиотеки и колледжи, и какое-то время он был распродан из-за проблем с авторскими правами.
Одно из первых значительных переизданий вышло в 1960-х годах, выпущенных в виде трёх отдельных томов, как и оригинальное издание. Ирвин Силбер заменил обложку Смита на фотографию Бена Шана с изображением бедного фермера эпохи Великой депрессии, против возражений Смита, хотя другие считали это мудрым коммерческим выбором в политически заряженной атмосфере того времени.
В 1997 году Smithsonian Folkways Recordings, которая выкупила Folkways Records в 1986 году, переиздала коллекцию на шести компакт-дисках, каждый диск соответствовал альбому в оригинальном наборе, включая копии оригинальных обложек и аннотаций Смита. Дополнительный буклет включал расширенную информацию о каждом треке от Джеффа Плейса, отрывки из Invisible Republic Грейла Маркуса, эссе Джона Панкейка, Луиса Кемницера, Моисея Аша и Нила Розенберга, а также дани уважения и признательности от Джона Фейи, Джона Коэна, Элвиса Костелло, Питера Стампфела, Люси Санте, Дэйва Ван Ронка, Эрика Фон Шмидта, Чака Пиртла и Аллена Гинзберга. На задней обложке этого буклета цитируется Смит: «Я рад, что мои мечты сбылись. Я видел, как Америка изменилась благодаря музыке». На 40-й церемонии «Грэмми» в 1998 году переиздание выиграло награды в категориях «Лучший исторический альбом» и «Лучшие аннотации к альбому».
В 2006 году Shout! Factory и Архив Гарри Смита выпустили трибьют-альбом под названием The Harry Smith Project: The Anthology of American Folk Music Revisited — бокс-сет из двух дисков и двух DVD, составленный из серии концертов, поставленных Хэлом Уиллнером в 1999 и 2001 годах. Альбом включает кавер-версии песен из оригинальной антологии в исполнении Beck, Ника Кейва, Элвиса Костелло, Стива Эрла, Бет Ортон, Лу Рида, Sonic Youth, Ричарда Томпсона, Wilco и других.
В 2020 году Dust-to-Digital выпустила сборник, содержащий би-сайды пластинок, включённых в Anthology, под названием The Harry Smith B-Sides. Некоторые песни не были включены из-за расистского или оскорбительного характера текстов, что вызвало критику со стороны рецензентов.
Восприятие и наследие
Рецензент AllMusic Джон Буш написал, что сборник «мог бы быть самым влиятельным документом фолк-возрождения 50-х. Многие из вошедших в него записей находились в безвестности 20 лет, и их открытие стало откровением для новой волны фолк-музыкантов — от Пита Сигера до Джона Фейи до Боба Дилана... Однако многие из самых интересных выборок в Anthology взяты у [неизвестных] исполнителей... таких как Кларенс Эшли, Баском Ламар Лансфорд и Бьюэл Кейзи». В рецензии для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау написал: «Акт истории Гарри Смита... превосходит два очень современных понятия: канон, который накапливается по мере того, как рок обрастает комментариями, и сборники, которые множатся по мере того, как лейблы перерабатывают каталоги. В своё время он вырвал идею фолка из рук идеологов и этномузыковедов, представив коммерческую музыку повседневного удовольствия и отчуждения — которая, казалось бы, была задумана для слияния с ещё не существовавшим рок-н-роллом... Кто-то из ваших знакомых стоит тех 60 баксов, которые он вам обойдётся. Как и вы сами». Джон Парелес, пишущий в The New York Times, сказал, что песни «всё ещё звучат изумительно и сверхъестественно».
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 276-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён и на 278-е место в пересмотренном списке 2012 года. Это самый ранний выпущенный альбом в этом списке, который также включает самые старые записи, датируемые записью Дяди Дэйва Мейкона «Way Down the Old Plank Road» в апреле 1926 года. В 2005 году альбом был включён в Национальный реестр аудиозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, эстетически или исторически значимый». В 2007 году The Guardian включил альбом в свой список 1000 альбомов, которые необходимо услышать перед смертью. Он был включён в книгу 2008 года 1000 Recordings to Hear Before You Die и в книгу 2009 года 101 Albums That Changed Popular Music . В 2012 году альбом был включён в Зал славы «Грэмми».
Хотя в первые годы после выпуска об Anthology было написано относительно мало (первое известное упоминание в прессе относится к 1958 году в журнале Sing Out!, которое было сосредоточено на песне Кларенса Эшли «The Coo Coo»), музыканты и писатели рассказывают, какое огромное влияние он оказал на них в то время. Музыка из сборника послужила прямым источником вдохновения для многих представителей зарождающегося движения фолк-возрождения. Антология сделала доступной музыку, которая ранее была слышна в основном в маргинализированных социальных и экономических группах. Многие люди, впервые услышавшие эту музыку через Anthology, происходили из совершенно иных культурных и экономических слоёв, чем её первоначальные создатели и слушатели. Многие ранее забытые песни стали стандартами на хутенанни и в фолк-клубах и кофейнях именно потому, что были в Anthology. У некоторых музыкантов, представленных в Anthology, возродилась музыкальная карьера. Некоторые сделали дополнительные записи и живые выступления. Сборник привлёк внимание к работам Блайнд Лемона Джефферсона, Миссисипи Джона Хёрта, Дика Джастиса и многих других со стороны таких музыкантов, как The New Lost City Ramblers, Боб Дилан и Джоан Баэз. Антология Гарри Смита, как её иногда называют, была библией фолк-музыки в Гринвич-Виллидже конца 1950-х и 1960-х годов. Как сказано в аннотации к переизданию 1997 года, музыкант Дэйв Ван Ронк ранее заметил: «Мы все знали каждое слово каждой песни на нём, включая те, которые ненавидели»Marcus, Greil. "The Old, Weird America," liner note essay. Anthology of American Folk Music, 1997 reissue, Smithsonian Folkways Recordings..
Anthology оказала огромное историческое влияние. Метод Смита по упорядочиванию треков вместе с его изобретательными аннотациями привлёк внимание к сборнику. Это повторное знакомство с почти забытыми популярными стилями сельской американской музыки для новых слушателей оказало влияние на американскую этномузыкологию и оказало прямое и косвенное влияние на американское возрождение народной музыки.
Sing Out! опубликовала полную статью о всём сборнике в 1969 году.