«Федра» — картина, написанная в 1880 году французским академическим художником Александром Кабанелем. Была выставлена в Салоне 1880 года, а затем подарена автором Музею Фабра в его родном городе Монпелье. «Федра» — масштабное полотно на классическую литературную тему, что связано с обучением Кабанеля в парижской Школе изящных искусствBlühm, Alexandre Cabanel, 94.. По мере развития карьеры художник расширял свой стиль, стремясь сохранить традиции Французской академии, но при этом отражая собственные литературные интересы и часто представляя новые, нетрадиционные трактовки образов. Картина Кабанеля «Федра» — яркий пример его работы с театральными героинями в академической живописи.
Описание На полотне изображена Федра, возлежащая на богато украшенной кровати. Она лежит на боку, одна рука поддерживает голову, другая свисает с края ложа и касается дорогой драпировки. Взгляд героини устремлён влево, за пределы картины; её лицо мрачно и решительно, а растрёпанные волосы рассыпаны по узорчатой подушке. Бледное обнажённое тело Федры прикрыто прозрачной белой тканью, что создаёт контраст с насыщенными красными, чёрными и золотыми тонами окружения.
Справа изображены две прислужницы. Одна из них стоит, слегка наклонившись, её фигура частично выходит за пределы полотна; она с тревогой смотрит на Федру, сложив руки, словно безмолвно умоляя её пошевелиться. Вторая прислужница сидит у изголовья кровати и спит: её глаза закрыты, голова откинута назад, как будто она отдыхает после сильного эмоционального потрясения. Роскошные ткани на кровати смяты и сползают на пол. На полу лежит меховой ковёр с золотистым отливом, напоминающим щит, шлем и меч, привязанные к колонне у изголовья кровати. Мебель и архитектурные элементы украшены восточными орнаментами, что придаёт сцене экзотический, драматичный и богатый вид. Источник света находится за пределами картины слева, что контрастирует с тускло освещённым фонарём на заднем плане.
Размер полотна — более шести на девять футов — соответствует традициям исторической живописи: такие монументальные работы предназначались для изображения значимых исторических или литературных событий, подчёркивая их важность и влияние. Этот тип живописи был особенно популярен у Кабанеля и других академистов, которые обращались не только к историческим, но и к мифологическим и литературным сюжетам, что и демонстрирует «Федра».
Сюжет Картина отражает склонность Кабанеля к литературе, которая зародилась во время его учёбы в парижской Школе изящных искусств. Кабанель провёл там много лет — сначала как студент, затем как преподаватель, — и был знаком с классическими литературными произведениями, а также с творчеством выдающихся французских писателей прошлых столетийBlühm, Alexandre Cabanel, 96.. В рамках обучения он изучал «Ипполита» Еврипида, написанного в 429 году до н. э. В этой трагедии рассказывается о любви Федры к своему пасынку Ипполиту и о её предательстве: Ипполит отвергает любовь мачехи. В отчаянии Федра кончает с собой, но оставляет записку, в которой обвиняет Ипполита в домогательствах. Её муж Тесей изгоняет и в итоге убивает сына, и лишь перед смертью Ипполита истина раскрывается, а их отношения получают посмертное примирениеJames and Jondorf, "Introduction, " 1.. Однако во времена Кабанеля была и более современная версия этого сюжета — пьеса Жана Расина «Федра» (1677), которая ставилась на сцене и пользовалась большой популярностьюBlühm, Alexandre Cabanel, 109.. Исследователь Сильвен Амик предполагает, что благодаря актуальности пьесы Кабанель стремился возродить интерес к античности среди прогрессивных художников, которые предпочитали современные темы.
В каталоге Салона к картине «Федра» был приведён отрывок из классической пьесы Еврипида: «Снедаемая скорбью любви, Федра заперлась в своём дворце. Тонкая вуаль покрывает её голову. Вот уже третий день она не принимает пищи, ибо решила положить конец своей несчастной жизни». Этот фрагмент помещает героиню Кабанеля в момент слабости и сильных эмоций, что контрастирует с часто героическими и назидательными произведениями Академии. Хотя Кабанель выступал против новых, антиакадемических направлений в живописи, таких как импрессионизм, он стремился примирить свои художественные идеалы с веяниями времениBlühm, Alexandre Cabanel, 103..
Рим и театральность В этой работе ощущается определённая театральность, что объясняется не только литературным источником — пьесой, — но и влиянием времени, проведённого Кабанелем в Италии. В 1845 году он получил престижную Римскую премию за достижения в исторической живописи и провёл в Риме следующие пять лет, впитывая драматизм ренессансных и барочных произведений, которыми наполнен городBlühm, Alexandre Cabanel, 26.. Вернувшись в Париж, Кабанель получил заказ на украшение Салона Кариатид в Отель-де-ВильBlühm, Alexandre Cabanel, 45.. Финальная работа была уничтожена, но сохранившиеся эскизы демонстрируют влияние героических и задумчивых фигур Микеланджело с потолка Сикстинской капеллы, интроспективных философов и математиков Рафаэля из «Афинской школы», а также театральных композиций и движения у Аннибале Карраччи в росписях Галереи ФарнезеBlühm, Alexandre Cabanel, 13.. Эти эскизы — свидетельство того, как сильно на Кабанеля повлияли шедевры Рима. Хотя героические фигуры отсутствуют в «Федре», в картине ощущается гнетущее напряжение и драма, которые вполне можно объяснить его увлечённостью мастерами Ренессанса и барокко.
Элементы из его прошлых работ
В «Федре» Кабанель использует элементы, характерные для его более ранних произведений, а именно: драматизм литературных сюжетов, портретную живопись и изображение обнажённой женской натуры.
На протяжении всей своей карьеры Кабанель создал множество портретов. Его мягкие и точные изображения женщин пользовались большой популярностью среди высшего общества, что сделало художника востребованным мастером для создания красивых и утончённых образовBlühm, Alexandre Cabanel, 82.. В портрете «Оливия Пейтон Мюррей Каттинг» художник использует тёмный фон, чтобы подчеркнуть светлую кожу моделиBlühm, Alexandre Cabanel, 75.. Её платье — блестящее и богато украшенное, смятое там, где ткань соприкасается с мебелью. Кресла и подушки роскошны и декорированы, что создаёт ощущение роскоши. Все эти элементы можно увидеть и в «Федре»: тёмный фон, выделяющий бледное тело, пышные ткани, которые переливаются и струятся, а также богатое убранство спальни.
Самая известная женская обнажённая фигура Кабанеля — «Рождение Венеры». На этой картине изображена полулежащая обнажённая женщина с руками над головой, что отсылает к «Вакханалии Андриана» ТицианаWolf, "Pointing the Way Ahead, " 62.. Эротизированная поза подчёркивает чувственную природу Венеры, а скрещённые ноги намекают на скромность. Хотя Федра не изображена откровенно сексуальной, она также представлена в горизонтальной позе, а её образ связан с темой страстной любви, что демонстрирует преемственность между прошлыми работами художника и этой картиной.
Критика
Кабанель достиг пика популярности после показа «Рождения Венеры», получив восторженные отзывы за новаторство и красоту; картину даже приобрёл Наполеон III. Однако к моменту создания «Федры» интерес к его стилю значительно снизился. Критики называли работу слабой и запутанной. Вероятно, это было связано с необычным сочетанием стремления Кабанеля угодить публике, сохранить академический стиль и при этом внести личное, уникальное видение. Академические критики считали изображение классической Федры в слабом и нерешительном состоянии недостойным, а композицию — скучной, особенно на фоне роскошного антуража. Авангардисты же полностью отвергали академизм как устаревшее направление. Публика того времени была разделена на сторонников академизма и прогрессивных художников, поэтому промежуточный стиль Кабанеля казался современникам плоским и неинтересным. Даже после его смерти в 1889 году критики продолжали относиться к его работам с пренебрежением. Камиль Моклер в книге «Великие французские художники» назвал другие работы Кабанеля с Салона 1880 года «неприятными», «безжизненными», «лишенными эмоций» и «картинами, которые не занимают своего места в искусстве»Mauclair, The Great French Painters, 27-28.. «Федра» может рассматриваться как итог творчества художника, в котором его опыт и художественные практики слились воедино, став своеобразным ретроспективным взглядом на собственное прошлое, в то время как он пытался сохранить свои позиции в меняющемся мире искусства.
Примечания
Литература Blühm, Andreas, ed., Sylvain Amic, Michel Hilaire, Wallrof-Richartz-Museum, and Musée Fabre. Alexandre Cabanel: The Tradition of Beauty. Munich: Hirmer Verlag, 2011. James, Edward and Gillian Jondorf. «Introduction.» In Racine: Phèdre, 1-5. Cambridge: Cambridge University Press, 1994. Mauclair, Camille. «Pointing the Way Ahead.» In The Great French Painters and the Evolution of French Painting from 1830 to the Present Day, 62-75. London: Duckworth and Co., 1903. Musée Fabre. «Cabanel, Alexandre, Phaedra.» French Painting from the Musee Fabre | Alexandre CABANEL | Phaedra. Wolf, Norbert. The Art of the Salon: The Triumph of 19th-Century Painting. Munich, London, New York: Prestel Verlag, 2012.
Категория:Картины из собраний музея Фабра Категория:Картины Александра Кабанеля