Игорь Васильевич Иванов (13 февраля 1934, Ленинград – 18 сентября 2017, Санкт-Петербург) – советский и российский художник-нонконформист, ученик студии Осипа Сидлина, игравший важную роль в организации первых официально разрешённых выставок ленинградских неофициальных художников в ДК им. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975).
Биография Родился в 1934 году в Ленинграде в интеллигентной семье: его отец, Василий Дмитриевич, был инженером. Уже в пятилетнем возрасте маленький Игорь начал рисовать, причём, по его собственным воспоминаниям, для первых рисунков использовал обороты отцовских чертежей.Из устного интервью Ларисы Игоревны Ивановой историку искусства Георгию Соколову (2024).
В 1941 году семья была эвакуирована вместе с заводом отца. В 1945 году Игорь с родителями вернулся в Ленинград.
Уже в 1947 начал посещать изобразительную студию во Дворце пионеров и школьников Петроградского района, расположенном на углу Большого проспекта П. С. и Каменноостровского проспекта (сегодня – ДДТ Петроградского района).
В 1952 году окончил школу и поступил в Ленинградский институт киноинженеров (сегодня СПбГУКиТ) на электротехнический факультет. В 1957 году закончил институт по специальности «архитектурная акустика». По окончании был распределён на работу в институт Метрологии им. Д. И. Менделеева, где работал в акустической лаборатории.
Одновременно с этим около двух лет посещает класс академического рисунка в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия Художеств). С 1958 года посещает студию Осипа Сидлина при ДК им. Капранова. Становится активной фигурой в этой студии и считался (наряду с Анатолием Басиным) одним из лидеров её младшего поколения. В 1959 увольняется из института Метрологии и с этого момента не имеет постоянного места работы, фактически выбрав карьеру «свободного художника», в те годы крайне прекарную в СССР: не имея официального статуса художника, то есть не входя в Союз Художников или какие-то иные профессиональные организации, было невозможно получать заказы и выставлять свои работы. Кроме того, существовал риск быть обвинённым в «тунеядстве».
В 1961 году в студию Сидлина, после окончания архитектурного факультета ЛИСИ, пришла художница Галина Сизова. Позже, в 1965 году, она стала женой Игоря Иванова. С того же 1965 года она сосредоточилась на работе инженером в НИИ.
Игорь Иванов часто путешествовал по Советскому Союзу. В частности, в 1963 году ездил в Карпаты, а кроме того в Армению, в Самарканд, в Крым.
С середины 1960-х изредка участвует в выставках ЛОСХа, не будучи при этом членом Союза.
В 1970-е оказывается в центре сложившегося к тому моменту нонконформистского движения. С начала 1970-х неофициальные художники активно налаживали горизонтальные связи между разными группами, как в Москве, так и в Ленинграде. Особенно важным для Ленинграда становится знакомство участников круга Александра Арефьева и учеников студии Осипа Сидлина, состоявшееся в конце 1960-х. К началу 1970-х все основные неофициальные художники Ленинграда были знакомы между собой.
В 1974 году, после «Бульдозерной выставки» и последовавшего за ней международного скандала, власти были вынуждены пойти на уступки художникам и разрешить им выставляться на официальных площадках. Разрешённая выставка в Москве состоялась только в начале 1975 года, в то время как в Ленинграде экспозиция нонконформистов открылась уже в декабре 1974, в ДК им. И. И. Газа. Именно на квартире Игоря Иванова на Владимирском проспекте проходила работа импровизированного выставочного комитета, состоявшего из самих художников: здесь они принимали желающих принять участие в выставке и отсматривали работы, которые после этого выставлялись на суд уже официального выставкома.
В 1975 году, с 10 по 20 сентября, состоялась вторая большая выставка ленинградских нонконформистов, в которой было на порядок больше участников и путь к организации которой сопровождался большими трудностями. В этой выставке Игорь Иванов тоже принимал участие не только как художник, но и как один из организаторов.
В 1977 году принял участие в выставке «Наш современник» в Русском музее.Искусство. — 1977. — № 8. — С. 76.
Был активным участником и одним из основателей Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) – выставочного и почти профсоюзного объединения ленинградских неофициальных художников. ТЭИИ проводило регулярные выставки в ДК им. Кирова на протяжении 1980-х.
К середине и концу этого десятилетия неофициальное искусство всё активнее получает общественное признание и фактически выходит на поверхность, чему способствовали и действия ТЭИИ. Неофициальные художники привлекают внимание официальных институций. В 1980-е работы Игоря Иванова начинают приобретать государственные музеи (в 1984 – Государственный музей Истории Ленинграда, в 1989 – Музей истории религии и атеизма и Русский музей).
В 1990-е интерес к творчеству художника растет. Игорь Иванов принял участие в нескольких знаковых выставках – например, в выставке Selbstidentifikation. Positionen St. Petersburg Kunst von 1970 bis heute («Самоидентификация. Позиции в санкт-петербургском искусстве с 1970-х по сегодняшний день») в городе Киль (выставка также прошла в Берлине, Осло, Копенгагене, Сопоте). Кроме того, он участвовал в организации выставок, посвящённых художникам студии Сидлина.
В 2000 году у Игоря Иванова состоялась персональная выставка в Русском музее. В 2001–2003 его работы участвуют в нескольких выставках в Третьяковской галерее. В 2005 проходит персональная выставка в Центральном Доме художника в Москве, а кроме того – двойная (с Евгением Михновым-Войтенко) выставка в Монако «Поиск истины. Судьба и искусство Евгения Михнова и Игоря Иванова в России».
В 2000-2010-х годах часто ездил работать на юг Франции, в Монако, на Кипр и на Корфу.
Скончался 18 сентября 2017 года.
Искусство Творческий путь Игорь Иванов, как и многие его современники в СССР, начал с картин передвижнического толка. Он писал пейзажи, некоторые из которых сохранились в собрании его семьи.
В конце 1950-х, после окончания института, он сосредоточился на искусстве. Поначалу он посещал класс рисунка в Академии Художеств, а позже присоединился к студии Осипа Сидлина. Сидлин был талантливым учителем, который на первое место в педагогическом процессе ставил не пример в виде собственных работ, а некоторые незыблемые принципы, по которым он работал. Сидлин учился в институте Репина в 1930-е, когда авангардные направления в советском искусстве уже были подавлены, но дух учений Казимира Малевича, Михаила Матюшина, Павла Филонова ещё витал в аудиториях, и поэтому их принципы (в особенности Малевича) оказались крайне важны для его формирования и повлияли в будущем на его преподавательскую деятельность. Сидлин начал преподавать уже в 1930-е, и большую роль в этом процессе играла его опора на классиков модернизма: в первую очередь, импрессионистов и постимпрессионистов.
Игорь Иванов пришёл в студию к Сидлину на волне «оттепели» и был большим поклонником художников, работавших во Франции в последней четверти XIX века. Его в студии даже называли «Ван Гогом» за это увлечение, а ещё за его независимость и бурный, темпераментный мазок.
Ранние работы Иванова, созданные уже в период, когда он сосредоточился на искусстве, по словам Ирины Карасик, вписываются в «шестидесятническую проблематику» и являются ярким примером того явления, которое называют «русским сезаннизмом». Их характеризуют геометризация, обобщённая форма, аскетизм в выборе сюжета и в колорите.
В то же время, как отмечает исследовательница, в этих ранних работах была заметна и известная оригинальность, например «особая сосредоточенность и напряжённость живописного видения, переводящая изображение реальности в метафизический план». Игорь Иванов выбирает резкие композиционные ракурсы и придаёт своим работам материальную весомость.
И отчётливая, физически ощутимая материальность, и сдержанный, нюансированный колорит без большого разброса цвета характерны для школы Сидлина. Однако Иванов, оставаясь в рамках общих для школы тенденций, умеет обрести в этих рамках настоящую творческую свободу. Как отмечал искусствовед Юрий Новиков, «При характерной для "сидлинцев" цветовой сдержанности... здесь мы встречаемся со значительным цветовым разнообразием, чаще, чем у других художников, сталкиваемся с контрастным построением цветовых масс».
Уже в ранний период его творчества определяется круг интересующих художника жанров: пейзаж, натюрморт и (немного) портрет. Вслед за своим учителем, Осипом Сидлиным, Иванов выбирает максимально «простые», фундаментальные жанры, стремясь не изобретать новые сюжеты, а углублять художественную форму.
Пейзажи он пишет с детских лет. С конца 50-х Иванов старался каждый летний сезон проводить где-то за пределами Ленинграда, и его частые поездки – в деревни, в Армению, в Карпаты, в Крым – как правило приносили ему много материала.
Однако главные достижения художника – те серии, которыми он известен в первую очередь – связаны именно с натюрмортом. Поначалу Игорь Иванов писал – вернее, «красил», по его собственному выражению – букеты цветов в вазах, но уже в 1970-е были найдены ключевые для него темы и мотивы. К ним относятся в первую очередь «Куклы» и «Мятая бумага».
«Куклы» возникли в тот момент, когда Иванов проводил много времени с маленькой дочерью, Ларисой, и делал зарисовки (часто в цвете) её игрушек. Постепенно куклы, изображаемые художником, из реалистичных и детально прорисованных стали очень обобщёнными, а главное монументальными, заполняя своими крупными фигурами довольно большие холсты. При этом каждая кукла сохраняла свою портретность – в том смысле, что Игорь Иванов изображал только реальных кукол, избегая вариаций и фантазий на тему. Куклы сохраняют неподвижность игрушек, но обретают странную внутреннюю жизнь.
Ирина Карасик отмечает, что в результате этих опытов «возникла чисто философская живопись, вместившая в себя размышления о месте человека в мире, о человеческих взаимоотношениях, о зыбкой границе между жизнью и смертью, о природе творчества». Она же указывает, что изображения кукол у Иванова по сути вводят мотив значимости домашнего мира и частного существования.
На протяжении 1970-2010-х Игорь Иванов много изображает всё тех же «Кукол», уделяет внимание «Мятой бумаге», а также создаёт много картин с изображениями цветов. Все эти темы он склонен решать монументально, эффектно, и смятая бумага напоминает горные кряжи, а цветы выглядят древними громадными растениями эпохи динозавров.
В 2000-е, с началом регулярных поездок на юг Франции и в Монако, художник начинает создавать серию «Паруса», которая стала последней его значительной серией работ. «Паруса» он пишет до последних дней.
Для искусства Игоря Иванова характерна серийность, погружённость в интересующие его темы (которых немного), а также – стремление углубить художественную форму, исследовать в мельчайших деталях возможности едва заметных цветовых нюансов, найти «идеальную» композицию. Он сознательно ограничивает свои жанровые и тематические рамки, добиваясь внутри этих ограничений поразительной творческой свободы. Его трактовки натюрмортных мотивов – бумаги, игрушек, цветов – по сути «сломали узкие натюрмортные рамки».
Произведения
Работы находятся в собраниях
Государственного Эрмитажа Третьяковской галереи Русского музея Музея Зиммерли университета Ратгерс, штат Нью-Джерси (США) Музея искусства Санкт-Петебурга XX—XXI веков Музея «Царскосельская коллекция»
Некоторые групповые и персональные выставки
Игорь Иванов. Живопись, 02.10.2023 – 05.07.2023, Новый музей Аслана Чехоева, Санкт-Петербург Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины XX века, 23.01.2020 – 09.03.2020, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (групповая выставка) В поисках истины. Искусство и судьба Евгения Михнова-Войтенко и Игоря Иванова, 16.09.2005 – 16.10.2005, Выставочный зал Княжества Монако (персональная, вместе с Е. Михновым-Войтенко)