«Музидора: купальщица, встревоженная дуновением ветерка», известная также как «Купальщица» () — четыре практически идентичные картины маслом на холсте, написанные английским художником Уильямом Этти (1787—1849). Полотна иллюстрируют эпизод из поэмы «Лето» (1727) шотландского поэта Джеймса Томсона, входящей в цикл «Времена года», в котором юноша случайно видит обнажённую девушку во время купания и разрывается между желанием смотреть на неё и пониманием того, что следует отвести взгляд. Этот сюжет пользовался популярностью у английских художников, поскольку служил одним из немногих приемлемых поводов для изображения обнажённой натуры в эпоху, когда демонстрация и распространение подобных образов пресекались.

За исключением незначительных различий в пейзажном фоне, все четыре картины имеют идентичную композицию. Первая версия была выставлена в 1843 году. Две версии находятся в музейных собраниях: одна — в Британской галерее Тейт в Лондоне, другая — в Манчестерской художественной галерее; одна из них была написана в 1844 году и впервые показана публике в 1846-м, а вторая создана примерно в тот же период (остаётся неизвестным, какая именно из них экспонировалась в 1846 году). Четвёртая версия отличается более низким качеством исполнения и, возможно, является позднейшей копией, сделанной кем-то из учеников.

После первой выставки «Музидора» была восторженно встречена публикой и признана одним из лучших произведений английского искусства. Этти скончался в 1849 году, и интерес к его творчеству быстро угас. В то же время сам сюжет о Музидоре стал в художественных кругах своего рода клише, а с 1870-х годов произведения Томсона начали забываться. «Музидора» Этти, вероятно, повлияла на картину Джона Эверетта Милле «Странствующий рыцарь», однако в целом она не оказала существенного влияния на его последующие работы. Версия картины, хранящаяся в галерее Тейт, демонстрировалась на крупных выставках в Лондоне (2001—2002) и Йорке (2011—2012).

История

Уильям Этти (1787—1849), седьмой ребёнок пекаря и мельника из Йорка, начал свою карьеру в 11 лет, поступив учеником в типографию в Кингстон-апон-Халле . Завершив семилетнее обучение, он переехал в Лондон, имея при себе лишь «несколько мелков» и намереваясь стать живописцем в историческом жанре в традициях старых мастеров; там он учился у знаменитого художника Томаса Лоуренса. Испытав сильное влияние работ Тициана и Рубенса, Этти неоднократно представлял свои картины в Королевской академии художеств и Британском институте, однако все они либо отвергались, либо оставались практически незамеченными на выставках.

В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти — «Прибытие Клеопатры в Киликию» (также известную как «Триумф Клеопатры»), на которой было изображено множество обнажённых фигур. Картина «Клеопатра» была восторженно встречена публикой, а коллеги-художники высоко оценили талант Этти. В 1828 году он был избран действительным членом Королевской академии, опередив Джона Констебла. Художник завоевал признание благодаря своему умению точно передавать оттенки человеческого тела и интересу к контрастам цвета кожи. После успеха «Клеопатры» Этти в течение следующего десятилетия пытался повторить его, создавая полотна с обнажённой натурой на библейские, литературные и мифологические сюжеты. В период с 1820 по 1829 год Этти выставил 15 картин, 14 из которых содержали изображения обнажённых фигур.

Хотя в частных английских коллекциях и хранились работы зарубежных мастеров, изображавшие обнажённое тело, в самой стране не существовало традиции подобной живописи, а публичная демонстрация и распространение таких произведений сдерживались после принятия в 1787 году «Прокламации о пресечении порока». Этти стал первым британским художником, специализировавшимся на изображении обнажённой натуры; многие критики осуждали его за частое обращение к женской наготе, считая это непристойным, в то время как изображения обнажённых мужчин, как правило, воспринимались благосклонно. Начиная с 1832 года, под давлением постоянной критики в прессе, Этти продолжал писать обнажённую натуру, но при этом сознательно стремился наполнить свои работы нравственным содержанием.

Сюжет Картина «Музидора» написана по мотивам поэмы «Лето» шотландского поэта и драматурга Джеймса Томсона (наиболее известного сегодня как автора гимна «Правь, Британия!»). Впервые «Лето» было опубликовано в 1727 году, а в 1730-м вышло в переработанном виде в составе цикла «Времена года» (вместе с поэмами Томсона «Зима» (1726), «Весна» (1728) и «Осень» (1730)). Хотя поначалу отдельные поэмы не вызвали особого интереса, завершённый цикл «Времена года» имел огромный успех у критиков и публики, а сам Томсон стал вхож в круги влиятельных политических и культурных деятелей Лондона. В июне 1744 года Томсон выпустил существенно переработанную версию «Времён года», оказавшую колоссальное влияние на культуру следующего столетия. Йозеф Гайдн написал на основе поэмы масштабную ораторию «Времена года», выдающиеся художники (в том числе Томас Гейнсборо, Уильям Тёрнер и Ричард Вестолл) создавали полотна по её сюжетам, а в период с 1744 по 1870 год вышло более 400 изданий «Времён года» на разных языках.

На картине изображён эпизод из поэмы «Лето»: жарким днём юноша по имени Деймон сидит у ручья, погружённый в раздумья. Прекрасная Музидора раздевается, чтобы освежиться в воде, не подозревая, что Деймон наблюдает за ней. Деймон разрывается между желанием смотреть на неё и пониманием того, что, следуя правилам приличия и деликатности, он должен отвести взгляд. Он решает уважить её скромность и оставляет на берегу записку: «Купайся, прекрасная, / Незримая никем, кроме свящённого взора / Верной любви: я пойду охранять твой приют, / Чтобы не допустить в твой укромный уголок ни случайного прохожего, / Ни нескромного взгляда». Заметив записку, Музидора пугается, но, прочитав её и поняв, что автором является Деймон, проникается восхищением к его поступку и испытывает гордость от того, что её красота способна вызвать столь благородную реакцию. В ответ она оставляет ему записку: «Милый юноша! Единственный, кто постиг смысл этих строк, / Слишком обласканный судьбой, но и любовью — / Увы! — не менее одарённый, оставайся и впредь / Столь же деликатным: настанет время, когда тебе не придётся бежать прочь».

Сюжет о Музидоре — героине значимого и авторитетного произведения английской литературы, чья история включает сцену обнажения, — служил одним из немногих поводов, позволявших английским художникам академического направления писать обнажённую натуру; Музидору даже называли «суррогатной Венерой нации». Всего известно четыре версии картины с изображением Музидоры, приписываемые кисти Этти; первая из них экспонировалась на летней выставке Королевской академии художеств в 1843 году. Наиболее известная версия, хранящаяся ныне в галерее Тейт Британия, была написана в 1844 году и, вероятно, впервые показана в Британском институте в 1846 году. Все четыре полотна идентичны по композиции, хотя пейзажный фон в них несколько различается. Одна из картин уступает остальным по качеству исполнения и, возможно, является более поздней копией, выполненной учеником.

Версии картины Картина «Музидора» 1843 года была приобретена у Этти лондонским купцом Джорджем Ноттом за 70 гиней); два года спустя он перепродал её за 225 гиней. Впоследствии полотно сменило ряд владельцев, оставаясь в частных коллекциях как минимум до 1948 года. Помимо выставки в Королевской академии художеств в 1843 году, картина экспонировалась на ретроспективе работ Этти в Королевском обществе искусств в 1849 году, а также на выставке старых мастеров в Королевской академии в 1889 году.

Неясно, какая именно версия «Музидоры» выставлялась в Британском институте в 1846 году. Вариант, хранящийся ныне в галерее Тейт Британия (Tate Britain), был приобретён у Этти Джейкобом Беллом за неизвестную сумму. Картина демонстрировалась на ретроспективе Этти в Обществе искусств в 1849 году, однако в каталоге было указано, что она «ранее не выставлялась». В 1859 году Джейкоб Белл завещал полотно Национальной галерее, а в 1900 году оно было передано в галерею Тейт (ныне Британская галерея Тейт). В 2001—2002 годах картина экспонировалась на выставке «Обнажённая натура викторианской эпохи» (Exposed: The Victorian Nude) в Тейт Британия, а в 2011—2012 годах — в рамках масштабной ретроспективы работ Этти в Художественной галерее Йорка.

Почти идентичная версия — возможно, именно та, что первоначально выставлялась в 1846 году, — была завещана в 1917 году Художественной галерее Манчестера, где она находится и по сей день. Ещё одна версия, также практически неотличимая от картин из собраний Тейт и Манчестера, находится в частной коллекции; она уступает им по качеству исполнения и, вероятно, является копией, выполненной кем-то из учеников в XIX веке.

Композиция картины На картине запечатлен момент из поэмы «Лето»: Музидора, сняв одежду, входит в «прозрачную прохладу вод», чтобы «омыть разгорячённое тело в освежающем потоке». Деймон на полотне не изображён; вместо этого Этти представляет сцену с его точки зрения. Помещая зрителя на место Деймона, художник стремился вызвать у него те же чувства, что и у героя поэмы Томсона, оказавшегося перед дилеммой: наслаждаться зрелищем, сознавая его неподобающий характер, или же, следуя нормам морали того времени, отвести взгляд. Искусствовед Сара Бернаж охарактеризовала эту ситуацию как «будоражащее нравственное испытание, предлагающее зрителю одновременно и насладиться увиденным, и преодолеть соблазн».

Поза Музидоры восходит к античным образам Афродиты Книдской и Венеры Медицейской. Возможно, Этти был знаком и с картиной Томаса Гейнсборо «Музидора», в которой присутствуют схожие элементы. «Музидора» Гейнсборо — единственное крупноформатное полотно мастера с изображением обнажённой натуры — при жизни художника не выставлялась и до 1847 года находилась в частном собрании, однако Этти был знаком с владельцем картины Робертом Верноном и, вероятно, видел это произведение в его коллекции.

Действие картины разворачивается у водоёма на территории поместья «Плантейшн» — дома в деревне Экомб недалеко от Йорка. «Плантейшн» был домом близкого друга и покровителя художника, преподобного Айзека Спенсера (викария Экомба), а сам этот пейзаж Этти уже изображал на своих полотнах ранее. В 1846 году Этти приобрёл дом в Йорке, планируя провести там старость; по мнению исследователя Бернаджа, выбор Этти пал на Экомб, поскольку открывавшийся оттуда вид на Йорк казался ему воплощением истинно английского духа.

Хотя Этти традиционно работал в венецианской манере, отличающейся насыщенными цветами и высокой детализацией, для картины «Музидора» он выбрал гораздо более мягкую палитру с преобладанием землистых тонов; впрочем, приём передачи отражённого света на обнажённом теле все же восходит к венецианской традиции. Художник отошёл от влияния Рубенса, которое до того момента было определяющим в его творчестве, и приблизился к стилю Тициана. Вероятно, это было обусловлено характером самого сюжета. Прежде его исторические полотна были посвящены преимущественно античной мифологии, а их действие разворачивалось в залитых ярким светом средиземноморских пейзажах. «Музидора» же, напротив, воспринималась как сугубо английское произведение, требовавшее более сдержанной цветовой гаммы, соответствующей характерному для Йоркшира освещению.

Критика