«Мужчи́на, кото́рого я люблю́» () — американско-французский драматический фильм 2026 года, снятый режиссёром Айрой Саксом по сценарию, написанному в соавторстве с Маурисио Захариасом. Главные роли исполнили Рами Малек, Том Старридж, Ребекка Холл, Эбон Мосс-Бакрак и Лютер Форд. Действие картины разворачивается в Нью-Йорке 1980-х годов; в центре сюжета — театральный актёр, который после обнаружения у него СПИДа пытается справиться с кардинальными переменами в жизни.

Мировая премьера фильма состоялась 20 мая 2026 года в основном конкурсе 79-го Каннского кинофестиваля, где картина претендовала на главную награду — «Золотую пальмовая ветвь», а также на специальный приз — «Квир-пальму».

Сюжет Действие фильма происходит в Нью-Йорке в конце 1980-х годов. Главный герой — актёр Джимми Джордж, страдающий СПИДом в терминальной стадии. Оказавшись в больнице с пневмонией, вызванной осложнениями заболевания, Джимми решает прожить оставшиеся дни на полную мощность. Он твёрдо намерен поставить живой спектакль по пьесе Мишеля Трамбле «» вместе со своей театральной труппой «Механики». Болезнь начинает сильно влиять на работу Джимми: на репетициях он оказывается единственным участником труппы, которому всё ещё приходится постоянно сверяться со сценарием. Актёры часто собираются в квартире Джимми, где тот живёт со своим парнем Деннисом. Последний берёт на себя все заботы по уходу за партнёром и следит, чтобы тот вовремя принимал АЗТ.

Живущая этажом ниже Лесли знакомит Джимми со своим новым соседом по квартире Винсентом. Винсент быстро проникается симпатией к Джимми, заводит дружбу с его театральным окружением, и вскоре между мужчинами завязывается едва скрываемый роман, несмотря на то, что Джимми всё ещё состоит в отношениях с Деннисом.

Когда к Джимми приезжает его сестра Бренда вместе с мужем Джином и сыном Билли, они отправляются в драг-бар. Позже Джин уводит Билли в отель, а вернувшаяся в конце вечера Бренда делится с мужем радостью от того, как прекрасно выглядит её брат. В ответ на это Джин сурово напоминает ей, что здоровье Джимми на самом деле стремительно ухудшается.

Лесли устраивает Винсенту выговор из-за его решения вступить в интимную связь с человеком, зная, что тот болен СПИДом. Позже с Винсентом сталкивается и сам Деннис, который отчитывает его за то, что тот относится к смертельной болезни Джимми как к игре.

Во время празднования годовщины свадьбы своих родителей Джимми просит племянника Билли записать для них видеообращение. Начавшись со слов благодарности, монолог Джимми постепенно перерастает в исповедь о его пороках. Актёр не скупится на интимные подробности, и Джин, случайно подслушав содержание записи, заставляет сына немедленно выключить камеру.

Вернувшись в Нью-Йорк, Джимми и Винсент проводят очередную ночь в клубе, которая заканчивается близостью. Однако на следующее утро Джимми, испытывая глубокое чувство вины за то, что пошёл на интимный контакт, будучи носителем вируса, внезапно бросает Винсента во время завтрака, что повергает того в смятение.

Когда наконец наступает день премьеры спектакля «Однажды на Востоке», прямо на сцене у Джимми случается неврологический приступ — несмотря на отчаянное желание завершить выступление, тело мужчины поддаётся недугу. Деннис везёт Джимми в больницу, где становится очевидно, что состояние пациента критическое. Когда один из врачей неосторожно предполагает, что за Джимми не ухаживали должным образом, Деннис реагирует на это со вспышкой ярости. Ночью, оставшись наедине, Деннис нежно помогает Джимми обмыться в больничной палате.

Некоторое время спустя Винсент сидит один в гей-баре. К нему подсаживается недавно приехавший в Нью-Йорк молодой парень; после короткого флирта они вдвоём выходят на танцпол под песню Рони Блэкли «Lightning Over Water».

В ролях

Производство В январе 2025 года режиссёр Айра Сакс объявил, что готовится к съёмкам новой картины под названием «Мужчина, которого я люблю», к которой сам напишет сценарий. По словам Сакса, образ главного героя Джимми Джорджа стал собирательным — при его создании режиссёр вдохновлялся личностями актёров , Фрэнка Майи и . Он также отметил, что работа над сценарием заняла у него и Маурисио Захариаса около пятнадцати лет, а главным источником вдохновения послужила биографическая драма Мориса Пиалы «Ван Гог». Отдельные элементы сюжета Сакс почерпнул из мемуаров «Заимствованное время» и произведений , в частности его дебютного романа «». Чтобы помочь актёрскому составу лучше прочувствовать атмосферу Нью-Йорка той эпохи, Сакс погрузил их в изучение различных архивных и художественных материалов, среди которых были документальный фильм «», а также картины «», «Я, ты, он, она» и «Премьера».

Производством ленты занялись компании Big Creek Projects ( и Майк Спретер) и SBS Productions в лице , Мириам Шрётер и Мисук Дулиттл. В закадровую рабочую группу проекта вошли франкоканадский оператор , монтажёр , кастинг-директор , художник-постановщик Томми Лав и художник по костюмам Меган Грей. Раскадровку для фильма подготовил Огюст Нанде.

Изначально предполагалось, что главную роль исполнит Бен Уишоу, однако актёр выбыл из проекта из-за конфликта съёмочных графиков. К моменту начала основных съёмок, которые стартовали 29 сентября 2025 года в Нью-Йорке, роль Джимми закрепилась за Рами Малеком. Тогда же к актёрскому составу официально присоединились Том Старридж, Лютер Форд, Ребекка Холл и Эбон Мосс-Бакрак. Оператор Жози Дешайе настояла на том, чтобы снимать картину на 35-миллиметровую плёнку. Съёмочный процесс завершился 29 октября 2025 года.

Выход

Мировая премьера фильма состоялась 20 мая 2026 года в рамках 79-го Каннского кинофестиваля, где картина принимала участие в основном конкурсе и боролась за главную награду — «Золотую пальмовая ветвь», а также за специальный приз — «Квир-пальму».

В июне 2026 года лента также была показана на 73-м международном кинофестивале в Сиднее.

Дистрибуция Сразу после официального включения картины в каннскую программу права на международный прокат приобрела французская компания MK2 Films, в то время как за дистрибуцию на территории Северной Америки стала отвечать WME Independent. За выпуск фильма в кинотеатральный прокат во Франции взялась компания Memento Films International, основанная и .

Восприятие На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94 % на основе 33 отзывов критиков со средней оценкой 7,4 из 10. На Metacritic средневзвешенная оценка картины составляет 78 баллов из 100 на основе 15 рецензий, что соответствует «в целом благоприятным отзывам».

Отзывы критиков Рецензент сайта Collider Тереза Лаксон отметила, что осталась под впечатлением от сценария и операторской работы, особо выделив акцент на цвете и эмоциональной составляющей. Лаксон указала, что музыкальные номера в фильме служат для выражения внутренних переживаний героев, хотя в некоторых сценах повествование из-за этого кажется затянутым. Обозреватель высоко оценила работу Рами Малека, обратив внимание на то, как по-разному его персонаж проявляет себя с двумя главными мужчинами в своей жизни: отстранённо с Винсентом и уязвимо с Деннисом. Лаксон назвала игру Тома Старриджа «лучшей ролью в его карьере на сегодняшний день», отдельно похвалив то, как актёр передаёт эмоции своего героя во время ухода за Джимми и в последующей сцене в больнице. При этом критик осталась недовольна персонажем Винсента и его избыточным экранным временем, посчитав, что он выглядит скорее как отрицательный герой, а между Малеком и Лютером Фордом полностью отсутствует экранная химия. Она оценила картину на 8 баллов из 10.

Дэвид Руни из The Hollywood Reporter похвалил Айру Сакса за чувственность, с которой режиссёр изобразил любовь между Джимми и Деннисом. Руни высоко оценил актёрские работы Малека и Старриджа, отметив способность последнего точно передать динамику отношений между творцом и его партнёром. Он также добавил, что эмоциональная реакция Денниса на Винсента, равно как и персонаж Ребекки Холл (Бренда), подпитывают «богатую жилу меланхолии» в картине. По замечанию Руни, хотя фильм не является мюзиклом, музыка эффективно поддерживает его темп. Анализируя сцену, где Билли записывает Джимми на камеру, Руни указал, что Джин останавливает запись именно из-за чрезмерной внушаемости мальчика. Критик отметил отсутствие взрывных сцен между персонажами, что делает момент противостояния Денниса и Винсента «ещё более хлёстким и впечатляющим». В завершение Руни подчеркнул, что лента отличается от прежних фильмов о СПИДе, поскольку фокусируется не на умирании героя, а на самой жизни.

Обозреватель Deadline Hollywood Пит Хаммонд тоже обратил внимание, что картина не является мюзиклом, однако «экспертно подобранное» музыкальное сопровождение играет в ней важнейшую роль. Хаммонд назвал актёрскую работу Малека «пиком его карьеры», а также похвалив Форда за то, что тот наделил своего персонажа человечностью и не дал ему стать плоским. Единственной претензией к Ребекке Холл со стороны критика стало её небольшое экранное время; при этом он остался доволен появлением , и Саши Лейн в образах участников труппы «Механики». Хаммонд также отметил работу художника-постановщика Томми Лава по воссозданию исторической эпохи и похвалил фильм за честный рассказ о том, что значит полностью отдать себя искусству, назвав его «бескомпромиссно живым».

Автор издания IndieWire Райан Латтанзио поставил фильму оценку «B+». В начале своей рецензии он подчеркнул, что работа Сакса заметно отличается от других картин на тему СПИДа: в ней нет демонстрации саркомы Капоши, а режиссёр избегает заезженных больничных сцен, за исключением одной, которая фокусируется на переживаниях Денниса, а не самого Джимми. По мнению Латтанзио, личное прошлое Сакса и его глубокое знание Нью-Йорка той эпохи обеспечили картине максимальный эффект погружения. Автор отметил, что Деннис не просто заботится о Джимми, но и использует эту роль сиделки как щит, чтобы не сталкиваться со своей собственной эмоциональной болью. Кроме того, Латтанзио усмотрел проявление гомофобии со стороны Джина в моменте, когда тот прерывает запись обращения Джимми к Билли. Он высоко оценил актёрскую игру Старриджа и Форда, добавив, что сам Сакс здесь больше заинтересован в честном раскрытии истории, нежели в «расширении своей зрительской аудитории».

На портале Awards Watch Эрик Андерсон выставил ленте оценку «A-». Он отметил реализм в воссоздании исторического сеттинга, обратив внимание на включение в сюжет «десятков» реальных деятелей искусства того времени. Андерсон похвалил костюмы Меган Грей, декорации Томми Лава, а также использование цвета оператором Жози Дешайе, которому удалось передать «текстуру и энергию» художественного андеграунда Нью-Йорка 1980-х. Проводя оценку актёрской игры, Андерсон назвал эту роль лучшей в карьере Малека и отдельно выделил грамотное использование диегетической музыки на протяжении всего фильма.

Питер Грей в рецензии для австралийского издания The AU Review, признавая достоинство Сакса в том, что он заставляет зрителя думать, всё же посчитал, что повествование начинает фокусироваться лишь ближе к середине. Из-за этого, по мнению критика, первая половина оставляет ощущение бесцельности, а не интриги. Грей добавил, что у фильма есть мощное эмоциональное течение, но картине требуется слишком много времени, чтобы проявить его, хотя переход от «раздражающей недосказанности» к «глубокой трагедии» выполнен мастерски. Он оценил фильм в 2,5 из 5 звёзд.