«Леди Коберн и трое её старших сыновей» () — портрет кисти английского художника Джошуа Рейнольдса (1723—1792), написанный в 1773—1775 годах. В настоящее время полотно находится в Национальной галерее в Лондоне.

История Работа над картиной началась в 1773 году; следуя принципам «большого стиля», Рейнольдс использовал мотивы двух классических полотен: поза ребёнка, изображённого слева, была заимствована у Купидона с картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом», а общая композиция — вдохновлена картиной Антониса ван Дейка «Милосердие». Полотно перешло к сыну мистера Кокберна, Джорджу, а затем к его дочери, миссис Гамильтон — супруге сэра Джеймса ГамильтонаGreat Pictures as Seen and Described by Famous Writers, Esther Singleton, p285, 2007, accessed June 2009. В 1906 году картина была завещана Лондонской национальной галерее. Это одно из немногих произведений, подписанных самим Рейнольдсом: на платье леди Кокберн можно увидеть его подпись и дату — 1775 год.

Леди Кокберн (урожденная Огаста Энн Эйскоф, 1749—1837) была дочерью Фрэнсиса Эйскофа и его супруги Энн. В 1769 году она вышла замуж за сэра Джеймса Кокберна (8-го баронета Лэнгтона) и стала леди Кокберн из Лэнгтона (Берик-апон-Туид, графство Берикшир)A General and heraldic dictionary of the peerage and baronetage of the British Empire, p268, 1832, accessed June 2009. Брак был заключён благодаря крупному приданому в размере 20 тыс. фунтов стерлингов; организацией этого финансового соглашения занимались её дядя по материнской линии сэр Джордж Литтлтон, овдовевшая мать и брат Джордж Эдвард Эйскоф. Средства были получены за счёт отцовского имения, в состав которого входили три дома в Лондоне и две фермыMarriage settlement, The National Archives, accessed June 2009.

На портрете изображены трое первых сыновей леди Кокберн. Старший сын, Джеймс (род. 1771), стал 9-м баронетом и губернатором Бермудских островов (1811—1819 гг.), а второй сын, Джордж (род. 1772), дослужился до звания адмирала флота и стал 10-м баронетом. Её третий сын, Уильям (род. 1773), стал настоятелем Йоркского собора, а четвёртый, Александр (род. 1776), — чрезвычайным посланником и полномочным министром Великобритании в Вюртемберге; в то же время пятый сын, Фрэнсис (род. 1776), дослужился до звания генерала, приняв участие в событиях раннего периода британской колонизации Канады и занимая дипломатические посты на Багамских островах и в Британском ГондурасеCockburn, Sir Francis, Dictionary of Canadian Biography, accessed June 2009]. Дочь леди Кокберн, Огаста, вышла замуж в 1807 году.

Описание На этом полотне, изображающем леди Кокберн (1749—1837) с тремя энергичными маленькими сыновьями, индивидуальный портрет сочетается с аллегорическим воплощением добродетели. В основе картины лежит традиционная иконография Милосердия — одной из трёх богословских добродетелей, которую часто изображали в образе матери, самоотверженно заботящейся о своих детях. Композицию своего произведения Рейнольдс во многом заимствовал из картины Антониса ван Дейка «Милосердие» (1627—1628), а фигура Джеймса — мальчика, стоящего на коленях у леди Кокберн, — представляет собой практически точную копию Купидона с картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом». Оба этих произведения также входят в собрание Национальной галереи. Рейнольдс часто «создавал» новые картины, черпая идеи из самых разных художественных источников. Рейнольдс мог знать картину Веласкеса лишь по карандашному рисунку гравёра Ричарда Купера, поскольку оригинал находился в Мадриде и никогда не был воспроизведён в гравюре. Рейнольдс часто «изобретал» новые картины, опираясь на разнообразные, не всегда называемые им источники. Он считал вполне допустимым заимствовать «отдельный замысел, жест, позу или фигуру» и переносить их в собственное произведение.

Рейнольдс выполнил небольшой незаконченный масляный эскиз верхней части картины Ван Дейка «Милосердие», опираясь на гравюру, где исходное изображение было зеркально перевёрнуто. Вероятно, этот эскиз предназначался не столько для самой картины, сколько для того, чтобы запечатлеть композицию Ван Дейка; художник обладал обширной коллекцией гравюр, служившей ему источником идей. Действительно, нет никаких свидетельств того, что Рейнольдс создавал подготовительные этюды фигур специально для этого портрета.

Заказ 1773 года на портрет леди Кокберн с тремя сыновьями (младшему из которых не было и трёх лет) навёл Рейнольдса на мысль адаптировать аллегорию «Милосердие» Ван Дейка для современной групповой композиции, объединив портрет реальной женщины с олицетворением добродетели. Прическа леди Кокберн соответствует моде того времени, а сама она всецело поглощена заботой о детях. Она держит младенца Уильяма (1773—1858) так, словно собирается кормить его грудью, хотя та скромно прикрыта одеждой. Джордж (1772—1853) опирается на плечо матери и смотрит на нас, готовый вот-вот сунуть палец в рот, в то время как леди Кокберн рассеянно глядит на Джеймса, указывающего пальцем вверх. Яркий ара, изображенный с натуры, — это, вероятно, собственная птица Рейнольдса; служанка художника терпеть не могла этого попугая, однако, по свидетельствам современников, он был достаточно ручным, чтобы садиться на руку другу художника, доктору Джонсону.

В нижней центральной части картины, над отороченным мехом краем мантии леди Кокберн, золотом нанесена надпись «J REYNOLDS:PINX», а в левом нижнем углу — дата «1773» (также золотом). На участках, написанных более светлыми красками, красочный слой местами сморщился; это особенно заметно на костюме леди Кокберн, её левой руке, а также на открытых участках кожи старшего и младшего из троих детей.

Согласно одному из свидетельств, когда в 1774 году полотно доставили в Королевскую академию для выставки, «все присутствовавшие художники были настолько поражены его необычайным великолепием и совершенством», что внезапно зааплодировали. Портрет был заказан в период финансового благополучия семьи, однако к 1781 году лорд Кокберн был объявлен банкротом, и в сложившейся тяжелой ситуации король Георг III назначил леди Кокберн личную пенсию. В 1791 году — спустя 18 лет после выставки в Королевской академии — с картины была сделана гравюра под названием «Корнелия и её дети». Это название отсылает к известному историческому преданию Древнего Рима: высокообразованная аристократка Корнелия, мать Тиберия и Гая Гракхов, не носила драгоценностей, называя своими «драгоценностями» собственных детей.

Примечания

Ссылки

Категория:Картины 1775 года Категория:Картины Джошуа Рейнолдса Категория:Картины из собраний Лондонской национальной галереи Категория:Детские портреты XVIII века Категория:Женские портреты XVIII века