Джова́нни Андже́ло д’Анто́нио (, также известен по месту рождения как Джованни Анджело ди Антонио да Болоньола; до 1419, — между 1478 и 1481, ) — итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения (Кватроченто), ведущий представитель художественной школы Камерино, привнёсший в неё новые ренессансные веяния.
Долгое время его имя оставалось забытым, а ключевые шедевры мастера ошибочно приписывались его соавтору Джироламо ди Джованни. Пересмотр наследия камеринских мастеров на рубеже XX и XXI веков позволил вернуть его авторство множеству важных произведений региона Марке. В современной истории искусства исследовательский консенсус идентифицирует художника с анонимным Ма́стером Благове́щения Спе́рменто ().
Биография
Происхождение и ранние годы Джованни Анджело родился в горном городке Болоньола (к юго-востоку от Камерино) в семье Антонио ди Доменико по прозвищу lu Paczo («Безумный»). Точная дата рождения художника неизвестна, но в камеринском нотариальном акте от 1444 года он упомянут уже как совершеннолетний, на основании чего его рождение относят к периоду до 1419 года. Из архивных документов известны его родные братья: Антонелло, Бьяджо, а также дон Пьетро, который с 1441 года на протяжении сорока лет служил приходским настоятелем церкви Сан-Микеле в Болоньоле.
Флорентийский период В начале 1440-х годов Джованни Анджело вместе со своим земляком Джованни Боккати уехал во Флоренцию. Художник был принят в семейной усадьбе (casa vecchia) Козимо Медичи Старого на улице виа Ларга, где завязал дружеские отношения с его сыновьями — Джованни и Пьеро Медичи. Из документов известно, что они поддерживали неформальное общение и совместно посещали термальные источники в Петриоло. Джованни Анджело пользовался авторитетом при флорентийском дворе не только как живописец, но и как придворный; в частности, он пытался организовать династический брак между Джованни Медичи и представительницей знатного рода из Фабриано. Из переписки с Медичи известно, что камеринский мастер запомнился им как исполнитель на лютне. Сохранились личные письма живописца к Джованни Медичи, отправленные из Сиены (1444) и Камерино (1451).
Придворная и дипломатическая служба В марте 1444 года тесть художника отправил ему во Флоренцию срочное письмо с требованием вернуться в Камерино. Выяснилось, что правительница города лично поручила Джованни Анджело сопровождать её малолетнего сына в Феррару на важную династическую помолвку. В дальнейшем мастер постоянно курсировал между Тосканой и Марке, став официальным придворным художником камеринских правителей да Варано. К этому периоду относится создание фрески 1449 года для церкви Сант-Агостино в Камерино и алтаря «Распятие» 1452 года. С 1461 по 1463 год Джованни Анджело управлял в Камерино совместной мастерской с Джироламо ди Джованни.
Завещание и кончина Завещание «болящего телом» (corpore languens) художника было надиктовано им в своём городском доме в квартале Медзо (terziero di Mezzo) и внесён нотариусом в реестр 8 марта 1478 года. Мастер просил похоронить его в главной камеринской церкви Сан-Франческо, отписав обители крупную сумму в 25 флоринов. Единственным наследником имущества стал его сын Барнаба. Дата смерти художника точно не установлена, однако на основании его завещания от марта 1478 года и нотариального акта его сына Барнабы от декабря 1479 года исследователи относят кончину Джованни Анджело к этому периоду. В архивных документах последующих лет имя самого художника уже не упоминается.
История атрибуции С начала XX века имя Джованни Анджело д’Антонио стало известно историкам искусства из архивных документов. Однако они не позволяли связать его с конкретными памятниками, а подписанных работ художника не сохранилось.
В 1907 году Бернард Беренсон выделил ряд стилистически сходных произведений региона Камерино и объединил их под именем Джироламо ди Джованни, чья подпись стояла на двух дошедших до нас работах. В дальнейшем каталог приписываемых Джироламо произведений существенно расширился и включил в себя важнейшие шедевры местной школы, такие как «Благовещение из Сперменто».
В конце XX века было выдвинуто предположение, что внутри обширного «каталога Джироламо» явно доминирует самостоятельный и более одарённый мастер. На выставке 2002 года «Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca» все эти анонимные шедевры были временно объединены под условным именем Мастера Благовещения Сперменто. Обнаружение архивных документов, указывающих на то, что Джироламо и Джованни Анджело в 1460-х годах являлись совладельцами общей художественной мастерской (компании), позволило кураторам выставки выдвинуть гипотезу о том, что под маской «Мастера Сперменто» скрывается именно Джованни Анджело.
Окончательным подтверждением стала находка в 2003 году нотариальной расписки от 12 ноября 1452 года, согласно которой «маэстро Джованни д’Антонио из Болоньолы» получил 10 дукатов за алтарный образ «Распятие» в приходской церкви Сан-Лоренцо в Кастель-Сан-Венанцио. Поскольку этот образ считался эталонным для Мастера Благовещения Сперменто, документ окончательно доказал тождество анонима и Джованни Анджело. К его каталогу отнесли все основные шедевры, ранее приписанные Джироламо, оставив последнему лишь несколько второстепенных работ.
Основные произведения
Подписанных работ мастера не сохранилось. Большинство приписываемых ему произведений относится к религиозному жанру. Вероятно, он также участвовал в росписях дворца Джулио Чезаре да Варано () в Камерино. Эти фрески, созданные на рубеже 1460—1470‑х годов, представляют собой редкий для того времени образец светской монументальной живописи. В 1980‑е годы фрески обнаружили под слоем штукатурки — они дошли до наших дней в сильно повреждённом виде. На сводах дворца, помимо орнаментального убранства и геральдической символики, найдены портреты персон, которые плохо поддаются идентификации, но, вероятно, имели важное значение для династии да Варано. Специалисты выявили во фресках две‑три различные манеры письма, из чего делают вывод о совместной работе Джованни Анджело с другими мастерами — возможно, с Джироламо ди Джованни или Джованни Боккати.
«Мадонна с Младенцем, девятью ангелами, святыми Иоанном Крестителем, Фортунатом, Николаем Барийским и Михаилом Архангелом» (; 1440—1445, дерево, темпера, золото; 142 × 118,5 см. Музей Палаццо Венеция, Рим, инв. 8633; в долгосрочном депозите Пинакотеки Камерино) — самая ранняя из известных работ художника. Была заказана для церкви Сан-Микеле в Болоньоле, где настоятелем служил брат живописца. Стилистически она тесно связана с флорентийскими работами Филиппо Липпи. В 1855 году алтарь был продан приходским священником, сменил несколько частных коллекций, а в 1933 году поступил в Палаццо Венеция.
«Мадонна с Младенцем между святыми Антонием Великим и Николаем Толентинским» (; 1449, фреска, перенесённая на стеклопластик; 250 × 252 см. Городская пинакотека Камерино, инв. 13) — самое раннее датированное произведение мастера. Создана по заказу Катарины, вдовы мясника Венанцио, для церкви Сант-Агостино в Камерино. В работе ощутимо влияние Доменико Венециано и знакомство с находками флорентийцев — Фра Анджелико и Филиппо Липпи. В 1903 году сильно повреждённая композиция была снята со стены и перенесена на холст; в ходе реставрации 1999 года переведена на жёсткую основу из стеклопластика. При этом были удалены поздние подновления, что вернуло фреске её оригинальное колористическое звучание.
«Распятие» (; ок. 1452, дерево, темпера, золото; 167 × 98,5 см. Церковь Сан-Лоренцо в Кастель-Сан-Венанцио, Серрапетрона) — центральная панель несохранившегося алтарного образа, послужившая ключевым аргументом для возвращения имени художника. Монументальные фигуры Христа, Богоматери и Иоанна Богослова написаны поверх золотого фона, на котором процарапаны три ангела с чашами для сбора крови и нимбы. Эмоциональный накал произведения особенно выражен в искажённом от рыданий лице Иоанна и в фигуре коленопреклонённой Марии Магдалины, обнимающей подножие креста. Вплоть до 1970-х годов образ использовался во время местных трёхгодичных религиозных праздников в качестве выносного процессионного штандарта (гонфалона), что привело к сильному износу памятника. В ходе реставрации 1973 года были удалены поздние записи XIX века, скрывавшие правую руку Богоматери и искажавшие колорит; повторная консервация деревянной основы была выполнена в 1991 году.
«Благовещение и Оплакивание Христа (Пьета)» (; ок. 1456, дерево, темпера; 220 × 166 см, без рамы: 198 × 152 см. Городская пинакотека Камерино, инв. 14) — главный шедевр мастера, послуживший ядром для временного объединения его работ под именем анонимного Мастера Сперменто. Он был написан для францисканского монастыря Сперменто () близ Камерино. Архивные документы позволили предположить, что заказ картины был осуществлён по воле находившейся в перуджинском изгнании монахини-клариссинки Элизабетты Малатеста (бывшей правительницы Камерино) через посредника — камеринского дворянина Джакомо ди Бонкамбио (), а сама работа была завершена около 1456 года. В нижней части композиции под виртуозно исполненной ренессансной аркой помещены две фигуры донаторов; по наиболее обоснованной версии — это овдовевшая Элизабетта Малатеста и её несправедливо казнённый супруг, Пьерджентиле да Варано, чей образ был таким образом посмертно реабилитирован. В люнете, в сцене «Оплакивания», художник, вероятно, оставил свой автопортрет: среди скорбящих ангелов и святых можно увидеть мужчину средних лет в чёрном головном уборе — его взгляд устремлён прямо на зрителя. В 1866 году при секуляризации монастыря образ чудом избежал продажи, а в 1901 году после затяжных судебных споров перешёл в собственность города.
«Мадонна с Младенцем, ангелами и святыми» (Полиптих из Гвальдо-Тадино) (, около 1462—1465 годов, дерево, темпера. Экспонируется в Пинакотеке Брера, Милан (на хранении из Музея Польди-Пеццоли). Этот монументальный двухъярусный полиптих в действительности является искусственным соединением двух совершенно разных алтарей. Верхний ярус (со сценой Распятия в центре и святыми Себастьяном, Петром, Лаврентием и Иеронимом по бокам) изначально был написан для бенедиктинского аббатства Сан-Бенедетто в городе Гвальдо-Тадино. Его родная нижняя часть безвозвратно утеряна. Святой Иероним в верхнем ряду примечателен тем, что изображён в золотых очках, изобретённых через много веков после смерти святого. Нижний ярус (Мадонна на троне со святыми Августином, Екатериной Александрийской, Аполлонией и Николаем Толентинским) был создан для главного алтаря августинской церкви Сан-Никола в городе Толентино, откуда его убрали в начале XVI века. Идея собрать эти разрозненные части в один большой полиптих была выдвинута Бернардом Беренсоном в 1907 году. Миланский коллекционер Джан Джакомо Польди-Пеццоли последовал его совету и выкупил элементы по частям у разных владельцев и лондонских антикваров в период с 1910 по 1914 год. В 1922 году из-за огромных размеров картину перевезли из дома-музея Польди-Пезцоли в Пинакотеку Брера. Этому объединению не помешало то, что в верхнем регистре представлены бенедиктинские святые, а в нижнем — августинские. Искусственность этой сборки легко заметить и по освещению персонажей: в верхнем ряду свет на фигуры святых падает с левой стороны, а в нижнем ряду — с правой, что несвойственно для единой композиции.