Васи́лий Ива́нович Кача́лов (настоящая фамилия Шверубович; , Вильна — 30 сентября 1948, Москва) — русский и советский актёр, мастер художественного слова (чтец), педагог. Один из ведущих актёров Московского Художественного театра на протяжении многих лет. Народный артист СССР (1936). Лауреат Сталинской премии I степени (1943).

Биография

Ранние годы Василий Шверубович родился в Вильне Виленской губернии Российской империи (ныне Вильнюс, Литва), в польско-белорусской шляхетской семье, сын православного священника Иоанна Шверубовича.

Учился в 1-й Виленской гимназии одновременно с Феликсом Дзержинским, Борисом ГоревымБ. Горев. Марксизм и рабочее движение в Петербурге четверть века назад и Константином Галковским. Уже тогда приобрёл репутацию декламатора и актёра, участвуя в любительских спектаклях. Одним из его коронных номеров было исполнение монолога Чацкого. Любил петь гимны своего дяди Хрисанфа, исполняя их с карикатурно-белорусским акцентом. Сам он только по окончании гимназии с трудом избавился от этого акцента.

В 1893 году поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, где играл в драматическом студенческом кружке под руководством Владимира Давыдова. В 1896 году на студенческих каникулах играл вместе с Верой Комиссаржевской в спектакле по пьесе Германа Зудермана «Бой бабочек». Позднее выступал в Вильне и Ковно на гастролях Московского художественного театра.

Театральная карьера

В 1896 году стал актёром петербургского Театра Литературно-артистического общества, фактическим владельцем которого был Алексей Суворин, владелец и редактор газеты «Новое время». По одной из версий, именно Суворин придумал сценический псевдоним «Качалов» вместо «неблагозвучной» фамилии актёра.

Летом 1897 года участвовал в гастрольной поездке Василия Далматова, исполняя крупные роли, например, Борис Годунова в «Смерти Иоанна Грозного» по Алексею Толстому. В 1897—1900 годах выступал в Казани и Саратове в «Казанско-Саратовском товариществе актёров» под руководством Михаила Бородая.

В 1900 году был принят в труппу Московского Художественного театра, где дебютировал в роли Берендея в «Снегурочке» Островского. Поначалу довольствовался эпизодическими ролями, чуть позже уже дублировал Константина Станиславского в ролях Тригорина и Вершинина в пьесах Чехова «Чайка» и «Три сестры». В течение нескольких лет стал одним из ведущих актёров театра. Уже в 1905 году в одном из писем Станиславский писал, что как актёр он был вынужден уступить первенство Качалову.

Среди его лучших работ дореволюционного периода были чеховские Тузенбах, Петя Трофимов и Иванов, а также Барон в пьесе Горького «На дне», Иван Карамазов и Николай Ставрогин в инсценировках романов Достоевского. Увлечённый поисками Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, актёр не раз отклонял приглашения на императорскую сцену. Как писала Инна Соловьёва,«Обладая неотразимым сценическим обаянием, чарующим голосом и всеми данными, чтобы первенствовать в традиционном амплуа героя-любовника, обладая также точным юмором и мастерством характерности, обладая — наконец — той нервной тонкостью, обострённостью интеллекта, способностью жить на сцене философской проблемой, которые делали его идеальным исполнителем ролей недавно возникшего амплуа „героя-неврастеника“, Качалов всю жизнь совершенствовал в себе нечто иное: совершенствовал своё мастерство артиста „театра живого человека“, который строили создатели МХТ».Преподавал в драматической студии на Пречистенских рабочих курсах.

В Москве вёл активную богемную жизнь «серебряного века». В рассказе Ивана Бунина «Чистый понедельник» карикатурно изображён пьяный Качалов «с бокалом в руке, бледный от хмеля, с крупным потом на лбу, на который свисал клок его белорусских волос». Сергею Есенину принадлежит известное стихотворение «Собаке Качалова», начинающееся строками: «Дай, Джим, на счастье лапу мне…». Дружил с Анатолием Мариенгофом; в его биографичных романах «Роман без вранья» и «Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги» много написано о Василии Качалове и его семье, окружении. Дружба с Марией Андреевой привела к тому, что на адрес Качалова из-за границы стали приходить директивные письма для МК РСДРП, а от его имени шли за рубеж материалы для «Искры». По театральным делам близко сошёлся и был дружен с миллионером Николаем Тарасовым.

Советские годы В 1919—1922 годах после Октябрьской революции с группой артистов гастролировал по Югу России, затем в Болгарии, Югославии, Австрии, Чехии, Германии, Дании и Швеции.

Во время гастролей по Югу России, переезжая за отступающими частями Белой армии, оказался в Екатеринославе, где случайно нашёлся его сын, служивший у белых. Больного тифом сына едва спасли:Мать, которая всю ночь сидела около меня, заметила, что я очень вспотел, градусник показал, что у меня 35 с чем-то. Тогда она накапала мне двадцать пять — тридцать капель и дала выпить. При всей своей слабости я почувствовал, что выпил что-то не то. Оказалось, что мать дала мне принять сильный раствор карболки. Началась, конечно, паника. Весь дом принимал во мне то или иное участие: несли молоко, искали врача, бегали в аптеку, только отец был как-то странно, напряжённо спокоен. Когда мать, которая была, конечно, в самом невероятном отчаянии, бросилась к нему с исступлённым воплем: «Что делать?» — он сказал с неожиданным уверенным самообладанием: «Пойми ты: чтобы мать ждала с фронта сына, о котором несколько месяцев ничего не знала, и чтобы она в первую же ночь его отравила… это такая безвкусная мелодрама, которой быть не может. Этого не может быть». И мать успокоилась.

В 1922—1924 годах с труппой МХАТ, возглавляемой Станиславским, выступал в Европе и в Америке. С 1924 года работал в Москве. Всего сыграл 55 ролей.

Значительное место в творчестве Качалова занимала деятельность на эстраде, работа на радио, записи произведений поэзии (Сергея Есенина, Эдуарда Багрицкого и других) и прозы для граммофонных пластинок. Он создал особый жанр эстрадного исполнения драматических произведений — «монтажи», в которых играл по несколько ролей.

По воспоминаниям сына, имел немалый рост (1 м 85 см), но был худ, бледен, брит, близорук, узкоплеч сравнительно с гигантами — старшими братьями.

Скончался 30 сентября 1948 года от рака лёгкого в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Семья Отец — Иоанн Васильевич Шверубович, священник, настоятель Никольской церкви в Вильно, из белорусского шляхетского рода. Мать — Мелитина Матвеевна, происходила из полупольской (в девичестве — Воржековская), полулитовской (Гинтовт по матери), но давно обрусевшей православной семьи. Дядя — Хрисанф, священник, имел намерение убедить своих прихожан в том, что, имея веру хоть в горчичное зерно, можно приказать горе сдвинуться — и она сдвинется, — убедить, сотворив чудо. В этой своей попытке потерпел фиаско и за смущение верующих был заточён на три года в монастырь со строгой епитимьёй. Брат — Анастасий, выпускник юридического факультета Санкт-Петербургского университета, служил в Привисленском статистическом управлении главным статистиком. Брат — Эразм, военнослужащий Малороссийского драгунского, а потом Приморского драгунского полка, которым под конец своей службы командовал. Жена — Нина Николаевна Литовцева (1878—1956), актриса и режиссёр. Народная артистка РСФСР (1948). Актёры познакомились в Казанском театре, в сезон 1898/99 года. Поженились летом 1900 года в Кисловодске. Впоследствии вынуждена была покинуть сцену из-за болезни. У Качалова было много связей «на стороне» (Алиса Коонен, Мария Лилина и другие)Maria Ignatieva. Stanislavsky and female actors: women in Stanislavsky’s life and art. University Press of America, 2008. ISBN 9780761841791. Page 39.. Сын — Вадим Шверубович (1901—1981), театральный деятель, мемуарист. Внук — Алексей Бартошевич (1939—2025), шекспировед, театровед. Внучка — Шверубович, Мария Вадимовна (1949—2018), театральная актриса, артистка театра «Современник». Правнучка — Ольга Борисовна Любимова, министр культуры РФ с 21.01.2020.

Творчество

Казанско-Саратовское товарищество актёров под руководством М. М. Бородая «Бедность не порок» А. Н. Островского — Митя «Без вины виноватые» А. Н. Островского — Дудукин «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — Князь Шаховской «Василиса Мелентьева» А. Н. Островского и С. А. Гедеонова — Грозный «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого «Гамлет» У. Шекспира — Горацио «Юлий Цезарь» У. Шекспира — Кассий «Коварство и любовь» Ф. Шиллера — Депутат

Московский Художественный театр

 — «Снегурочка» А. Н. Островского; постановка К. С. Станиславского — Царь Берендей 1900 — «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» Г. Ибсена; постановка Вл. И. Немировича-Данченко — Рубек 1900 — «Геншель» Г. Гауптмана — Посетитель пивной (ввод) 1900 — «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого; постановка К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — Эльмс, Григорий Годунов(ввод)  — «Три сестры» А. П. Чехова; постановка К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — Вершинин 1901 — «Дикая утка (пьеса)» Г. Ибсена — Экдаль 1901 — «Чайка» А. П. Чехова; постановка К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — Тригорин (ввод) 1901 — «Микаэль Крамер» Г. Гауптмана — Эрнст Лахман 1901 — «В мечтах» Вл. И. Немирович-Данченко — Князь Старочеркасов  — «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого — Гарабурда (ввод) 1902 — «Три сестры» А. П. Чехова — Николай Львович Тузенбах (ввод) 1902 — «На дне» М. Горького — Барон  — «Столпы общества» Г. Ибсена — Хильмар Теннисен 1903 — «Юлий Цезарь» У. Шекспира; постановка Вл. И. Немировича-Данченко — Юлий Цезарь 1903 — «Одинокие» Г. Гауптмана; постановка К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — Йоганн Фокерат (ввод)  — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Пётр Сергеевич Трофимов 1904 — «Там, внутри» М. Метерлинка — Дед 1904 — «Слепые» М. Метерлинка — Слепой 1904 — «Иванов» А. П. Чехова — Николай Алексеевич Иванов 1904 — «У монастыря» П. М. Ярцева — Бартенев  — «Блудный сын» С. А. Найдёнова — Максим Коптев 1905 — «Привидения» Г. Ибсена — Пастор Мандерс 1905 — «Дети солнца» М. Горького — Протасов 1905 — «Блудный сын» С. Найдёнова — Максим Коптев  — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Александр Андреевич Чацкий 1906 — «Бранд» Г. Ибсена — Бранд  — «Стены» С. А. Найдёнова — Копейкин 1907 — «Борис Годунов» А. С. Пушкина — Пимен  — «Росмерсхольм» Г. Ибсена — Росмер 1908 — «У царских врат» К. Гамсуна — Карено  — «Анатэма» Л. Н. Андреева; постановка Вл. И. Немировича-Данченко — Анатэма  — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Глумов 1910 — «Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому — Иван Карамазов 1910 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева — Ракитин (ввод)  — «У жизни в лапах» К. Гамсуна — Пер Баст 1911 — «Живой труп» Л. Н. Толстого — Каренин 1911 — «Гамлет» У. Шекспира; постановка Г. Крэга — Гамлет  — «Где тонко, там и рвётся» И. С. Тургенева — Горский 1912 — «Екатерина Ивановна» Л. Н. Андреева — Георгий  — «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому — Ставрогин  — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Александр Андреевич Чацкий  — «Каменный гость» А. С. Пушкина — Дон Жуан  — «Будет радость» Д. С. Мережковского — Фёдор Иванович  — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Астров (ввод)  — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — Царь Фёдор (ввод)  — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Гаев (ввод)  — «Доктор Штокман» Г. Ибсена — доктор Штокман (ввод) 1924 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Репетилов (ввод)  — «Николай I и декабристы» А. Р. Кугеля, Д. С. Мережковского — Николай I  — «Бронепоезд 14—69» Вс. В. Иванова — Вершинин  — «Блокада» Вс. В. Иванова — Артем Аладьин  — «Воскресение» по Л. Н. Толстому — От автора  — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского — Нароков  — «Враги» М. Горького — Захар Бардин  — «Горе от ума» А. С. Грибоедова; постановка В. И. Немировича-Данченко (новая редакция) — Александр Андреевич Чацкий

Фильмография

Роли  — Белый орёл — губернатор  — Путёвка в жизнь — вступительное и заключительное слово

Озвучивание