Ва́лентин Ива́нович Герасиме́нко (1 августа 1935, Ленинград, РСФСР, СССР — 14 января 2020, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский , график и живописец, участник неофициального художественного движения в СССР 1960—1980-х годах.

Биография Родился 1 августа 1935 года в Ленинграде. В годы Великой Отечественной войны провёл в Ленинграде всю блокаду. С раннего детства рисовал. «Мой отец работал в театре, поэтому детали макетов декораций были моими игрушками», — говорил Герасименко в интервью. После окончания средней школы в 1953 году поступил на географический факультет Ленинградского государственного университета, который окончил по специальности «географ-геоморфолог» в 1958 году, но по профессии не работал. В середине 1950-х познакомился с художником Рихардом Васми, который оказал решающее влияние на формирование его творческой манеры. Первые известные самостоятельные живописные и графические работы Герасименко датируются концом 1950-х годов — это городские пейзажи и жанровые сцены («Цирк», ГМИ СПб; «Клуб», ГРМ; «В комнате», ГРМ; «Зимняя канавка», ГРМ).

С 1958 года работал в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, где заведующим постановочной частью в это время был его отец И. Г. Герасименко, в качестве макетчика и художника. Посещал лекции Николая Акимова как вольнослушатель в Театральном институте. В 1961—1971 годах — художник на Ленинградском телевидении, работал над оформлением телеспектаклей и в молодёжной редакции, выпускавшей программу «Горизонт». В 1971 году вместе с Эдуардом Кочергиным выступил художником-постановщиком телеспектакля «Фиеста», поставленного режиссёром Сергеем Юрским. В 1972 году устроился художником-оформителем Дома культуры города Тосно, где проработал до 1990 года. Художник рассказывал: «Мы работали в художественно-оформительских мастерских, какие были во всех районах Ленинградской области — их задачей в основном было оформление государственных праздников. Все оказались людьми творческими, и компания была очень хорошая, сбитая». Вместе с Герасименко в Тосно работали принадлежавшие к среде нонконформистов художники Александр Гуревич и Владимир Духовлинов.

Герасименко включился в неофициальную художественную жизнь, которая в 1970-е стала заметной частью диссидентского движения. В 1975 году участвовал в выставке художников-нонконформистов в ДК «Невский», где демонстрировал рисунки (Без названия, 1974, ММСИ), офорты (Без названия, 1975, ММСИ) и живопись. В декабре 1981 года показывал работы на «Выставке на Бронницкой», положившей начало созданию Товарищества экспериментального изобразительного искусства. Герасименко регулярно избирался членом Совета ТЭИИ, принимал участие в выставках и вносил свой вклад в выработку групповых решений и создание экспозиций.

В 1988 году Герасименко вместе с Еленой Фигуриной первыми из числа петербургских художников-нонконформистов совершили тур по США в рамках выставки Leningrad Show Twenty-one Artists from the Fellowship for Experimental Art, открывшейся в Калифорнии в Gallery Route One. Следующие десятилетия становятся временем наибольшей творческой активности художника, его работы регулярно экспонируются в США и Европе. Корреспондент газеты Los Angeles Times так описывала работу Герасименко «Икар»(1987):«В гравюре Валентина Герасименко „Русский танец“ этот контраст между мрачным и жизнерадостным вновь находит своё отражение. Здесь три фигуры, вырисовывающиеся серыми и чёрными силуэтами, стоят на суровом сером фоне, устремив взгляд и жестикулируя в сторону зрелища, разворачивающегося в небе. Там, на фоне едва заметной серой сетки, прыгает величественная фигура в красном, синем и золотом. Его волосы развеваются, а крылья из перьев и пламенных узоров удерживают его в воздухе, пока он держит палитру в одной руке и кисти — в другой». — Leah Ollman

Творчество Уже в ранних работах Герасименко проявились черты его искусства в целом: тщательность и внимание к мелким деталям, фактурная разработка поверхности, использование приемов коллажа. Живописные работы Герасименко относятся к распространённому метафизическому направлению, их сюжеты и пространственные решения обладают чертами театральной декорации.

В первой половине 1970-х годов Герасименко начал работать в технике офорта (мягкий лак), принимал участие в выставках «Санкт-Петербургского клуба экслибрисистов и любителей графики». В середине 1980-х годов он полностью сосредоточился на печатной графике. После знакомства с литовскими художниками-графиками Герасименко обратился к технике гравюры на картоне, которая стала медиумом его искусства. Первые работы («Квартира», 1984, ММСИ; «Городской романс» из серии «Городской фольклор», 1984, ММСИ, «Петра» из серии «Архитектура», 1985, ГРМ; и другие) были сделаны в 1984—1985 годах и показаны в 1985—1987 годах на выставках «Группы семи». «Герасименко детали обыденных предметов и их фактуры делает загадочно-красивыми, приглашая суетливого и поверхностного современного человека к неторопливому созерцанию, к творческому отношению в своей повседневной жизни» — таким был один из первых критических отзывов, который получили новые работы художника.

Со временем художник радикально усовершенствовал технику, которая стала полностью оригинальным способом авторской печати и открыла для художника новые возможности. Печатная форма создааалась с помощью густого раствора эмульсии или рельефной пасты на поверхности мелованного картона с добавлением элементов коллажа. На сырой пластичный грунт путём оттиска переводились различные фактуры. Металлическая фольга использовалась для создания рельефа, включающего паттерны и отпечатки различных предметов — монет, типографских литер, деталей механизмов. Работы печатались на офортном станке в технике глубокой печати тиражом 5—10 экземпляров и являются уникальными — художник дополнял оттиски от руки, иллюминировал их акварелью и гуашью.«Фундаментом изобразительной системы Герасименко является культурная традиция. Материальные памятники, сохранившиеся архаические символы, древние рукописные книги, полустертые фрески, предметы, пережившие века, — всё привлекает художника, тревожит его воображение, беспокоит и понуждает к собственному высказыванию. Изобразительное решение связано с материализацией поверхности, которая в офорте обладает собственной спецификой. Здесь нет непосредственного тактильного прикосновения подобно живописи или акварели. Как же сохранить то „телесное чувство“, то „видение через руку“, чем отличается чувственное искусство? И художник начинает экспериментировать, используя совмещение плоской и глубокой печати, добиваясь равнозначимости линии и фактуры», — искусствовед Наталья КозыреваГрафика Герасименко соединяет черты абстрактного и фигуративного искусства. Существенные понятия художественного мира Герасименко — память, культура, книга, археология, знак, игра. Его работы отражают идейные течения и интеллектуальную моду последней четверти XX века: например, массовый интерес к фольклору и наивному искусству — в сериях «Городской фольклор» и «Афанасьева сказки», или к семиотике и структурализму — в сериях «Знак» (1987) и «Разрушение знака» (1989). В работах 1990-ых и начала 2000-ых годов («Продолжение игры III», 1989, ММСИ; «Письмо», 1996, ГРМ; «Ностальгия», 1997, ГМИ СПб) Герасименко занят последовательной деконструкцией — разрезает печатные формы, складывает их части в различных комбинациях и печатает как новые самостоятельные работы, которые получают свободные очертания и обладают выразительностью абстракции.«При беглом взгляде на его гравюры может показаться, что это обрывки древних географических карт — художник, работавший медленно, кропотливо и в то же время склонный к игре, к комбинаторике, нередко разрезал свои картонные „доски“ на части и перекомпоновывал фрагменты в одном отпечатке, поэтому отдельные листы с намеренными швами и лакунами выглядят так, будто вышли из мастерской реставратора. Но постепенно в этих рваных плоскостях и пятнах начинают проступать полустертые образы — солярные знаки, мировые древа, прихотливые орнаменты, архитектурные детали, колесницы, доспехи, весельные корабли наподобие драккаров. И это был вполне закономерный переход от геологии к археологии, скандинавским сагам, бурят-монгольскому эпосу, поэтике и структуре мифа — тому, что заполняло духовный мир творческой интеллигенции в 1970-е». — арт-критик Анна Толстова Многие поздние работы Герасименко отличает большой для печати на офортном станке размер до 80 сантиметров («Затмение», 1997, ГМИ СПб; «Геометрия», 1997, ГРМ). Эти листы преодолевают типичную обособленность графики и в пластическом отношении сближаются с живописью, а печатная форма в виде сложного рельефа может рассматриваться независимо как скульптурный объект. Таким образом, в совокупности работы Герасименко воплощают синтез различных видов изобразительного искусства искусства.

Наследие Весной 2021 года в Музее Анны Ахматовой состоялась выставка «Валентин Герасименко. Памяти художника», на которой были показаны не только ранние работы, но прежде всего печатная графика зрелого периода творчества, которая демонстрировалась вместе с печатными формами. По итогам выставки большое количество произведений Герасименко было передано в российские музейные и частные собрания. В 2022 году репродукция работы «Стена» (1990, ММСИ) использована в монографии «Забор как равновесие сил» философа Валерия Савчука, который описывает ее так: «На этом офорте зафиксирована стадия трансформации стены в объект, на поверхность которого стихийно наносятся рисунки, знаки и символы, превращающие означаемое страха и ужаса в преображенный искусством объект созерцания и мысли. Стоит подчеркнуть выбитый из стены фрагмент — схваченный и остановленный момент разрушения».

Три работы Герасименко — «Просвет» (1995), «Существо» (1996), «Створки» (1997) — из собрания Третьяковской галереи демонстрировались в 2023 году на выставке «Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова. Из новых поступлений» на Крымском валу.

Пять ленинградских пейзажей конца 1950 — начала 60-ых годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга вошли в состав выставки «Город и художник. Территория свободы», открытой летом и осенью 2026 года в Инженерном доме Петропавловской крепости.

Избранные выставки

Персональные выставки 1989 Галерея Kleine Typografie, Гамбург, Германия 1990 Галерея Exhibit, Берлин, Германия 1992 Галерея Werdermann art, Гамбург, Германия 1993 Volkischer Bank, Берлин, Германия 1996 Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург 1997 Галерея Werdermann art, Гамбург, Германия 1998 Галерея Werdermann art, Гамбург, Германия 2002 Центр искусств имени Дягилева, Санкт-Петербург 2003 «Офорт. Объект», Галерея «Д137», Санкт-Петербург 2004 Гостиная искусств, ресторан «Палкинъ», Санкт-Петербург 2010 Галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург 2021 «Валентин Герасименко. Памяти художника», Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург

Групповые выставки 1975 ДК «Невский», Ленинград 1981 Осенняя квартирная выставка неофициальных художников, Ленинград 1982—1987 Выставки ТЭИИ, Дворец молодёжи, Ленинград 1983—1985 Выставки ТЭИИ, ДК имени Кирова, Ленинград 1985—1987 «Живопись, графика, коллаж». Выставочный зал объединённой дирекции музеев Ленинградской области, Ленинград 1987 «Почерк». Выставка графики. Дворец молодёжи, Ленинград 1988 «Современное искусство Ленинграда», Центральный выставочный зал «Манеж», Ленинград 1988 Leningrad Show, галерея Route One, Point Reyes, Калифорния 1989 Галерея Art2i, Париж 1990 Non-Conformist art, Орхус, Дания 1991—1993 Keepers of the flame, Fisher gallery, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес 1995 Zeitgenossen, BAT Kunstfoyer, Гамбург 1995 From Gulag to Glasnost, Zimmerli Art Museum, Нью-Джерси, США 2000—2003 «Весь Петербург», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург 2002 «Абстракция в России. XX век», Государственный Русский музей 2003 «Авангард на Неве», Центральный Дом Художника, Москва 2005 IV Биеннале графики, Новосибирск 2005 VIII биеннале графики стран Балтики, Калининград