«Автопортрет в соломенной шляпке» () — автопортрет французской художницы Элизабет Виже‑Лебрен, написанный после 1782 года. С 1897 года картина входит в коллекцию Национальной галереи в Лондоне.
История картины В своих воспоминаниях Виже‑Лебрен писала, что художник Клод Жозеф Верне советовал ей изучать фламандских мастеров. В 1782 году она вместе с мужем побывала в Брюсселе, Амстердаме и Антверпене. Там она увидела картину Питера Пауля Рубенса «Портрет Сюзанны Лунден» (также известен как «Сюзанна Фурмен в соломенной шляпе», ок. 1622—1625)The French title, Le Chapeau de Paille, is misleading as Susanna Fourment is wearing a felt hat.University of Pennsylvania, Memoirs of Madame Élisabeth Vigée Le Brun, Translated by Lionel Strachey, Copyright 1903, by Doubleday, Page & Company, Published, October, 1903. Полотно произвело на неё глубокое впечатление.
Художница отмечала: «Эффект этой картины — в двух разных эффектах освещения, которые создают простой дневной свет и солнечный свет. Картина произвела на меня такое впечатление, что, когда я писала собственный портрет, я использовала те же приёмы».
Первую версию «Автопортрета в соломенной шляпке» Виже‑Лебрен создала в Брюсселе — это была своего рода свободная интерпретация работы Рубенса. Картина, о которой идёт речь в статье, — её повторная версия, написанная уже по возвращении в Париж. В тот же период художница написала очень похожий портрет Иоланды де Полиньяк, в такой же соломенной шляпе.
В мемуарах Виже‑Лебрен писала о картине:
Описание «Автопортрет в соломенной шляпе» — прежде всего этюд световых эффектов в духе Рубенса. Из‑за того, что глаза художницы попадают в тень от шляпы, взгляд зрителя сразу притягивается к шее, освещённой снизу, а затем — к зоне декольте. В других частях полотна Виже‑Лебрен удаётся передать яркое сияние прямого естественного света — в русле того самого «великого примера», на который она ориентировалась. Она изображает себя на открытом воздухе на фоне спокойного неба с плывущими облаками. Этот фон контрастирует по цвету с многоцветным, живым образом самой художницы. При этом, в отличие от Рубенса, который делает сильный акцент на груди модели, Виже‑Лебрен представляет себя как цельную, эмансипированную личностьVigée Le Brun also painted several self-portraits with her daughter, mainly to show that despite her profession she was also a good mother.«Portrait of the week, Self Portrait in a Straw Hat, Elizabeth Louise Vigee Le Brun (1782)», Jonathan Jones, The Guardian Sat 27 May 2000, Culture.
Виже‑Лебрен пишет себя как обаятельную молодую женщину в необычайно естественной для той эпохи позе и облике. На ней нет корсета и парика — это было крайне необычно в период, предшествовавший Французской революции. На щеках нет румян, волосы не напудрены. Она уверенно смотрит на зрителя: у неё проницательный взгляд, изящный нос и тонкие губы. Одежда в стиле «à la grecque» (в греческом духе) — модная, но относительно простая, без барочных атрибутов и тяжёлых драпировок. На голове — эффектная соломенная шляпа, украшенная цветами и страусиными перьями: в то время это считалось художественным штрихом. Палитра и кисти подчёркивают её профессию — что было редкостью и само по себе являлось заявлением, ведь для женщины‑художницы в ту эпоху это было исключительным положением.
Мягкий, лестный стиль типичен для Виже‑Лебрен. Каким бы сентиментальным ни казался автопортрет с точки зрения современных взглядов, в своё время он считался новаторским и современным — главным образом из‑за своей естественной простоты. Он предвосхитил неоклассистическую портретную манеру Жака‑Луи Давида, которая позже стала доминирующей в эпоху Наполеона. Виже‑Лебрен имела важных покровителей среди французской аристократии и, в частности, работала для Марии‑Антуанетты. После революции она покинула Францию и жила во Флоренции, Риме, Вене и Санкт‑Петербурге. В Париж она вернулась только после падения Наполеона, в 1815 году.
Галерея
Примечания
Категория:Картины Элизабет Виже-Лебрен Категория:Картины из собраний Лондонской национальной галереи Категория:Автопортреты Категория:Женские портреты XVIII века