Артуро «Чико» О'Фаррилл (; 28 октября 1921, Гавана — 27 июня 2001, Нью-Йорк) — кубинский композитор, аранжировщик и дирижёр, наиболее известный своей работой в латиноамериканском джазе, в частности в жанре афро-кубинского джаза, или «кубопа», хотя он также сочинял традиционные джазовые и даже симфонические произведения.
Биография О'Фаррилл родился в Гаване, Куба. Он был воспитан в соответствии с семейными традициями и должен был стать юристом, однако ещё до этого увлёкся джазовой музыкой и выбрал этот путь. Он открыл для себя биг-бэндовый джаз, обучаясь в военной школе-интернате во Флориде, где научился играть на трубе. Вернувшись в Гавану, он начал изучать классическую музыку под руководством Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играл в местных ночных клубах вместе с такими музыкантами, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил изучение классической музыки под руководством Стефана Вольпе, Бернарда Вагенара и других в Джульярдской школе, параллельно погружаясь в джазовую сцену в свободное время.
Вскоре после переезда в Нью-Йорк он начал работать аранжировщиком у Бенни Гудмена, написав композицию «Undercurrent Blues». Именно в этот период появилось его прозвище: Гудмену было трудно произносить его фамилию, и он начал называть его «Чико». В это же время он работал аранжировщиком у Стэна Кентона («Cuban Episode»), Каунта Бейси, и (сюита «Afro-Cuban Jazz Suite» с участием Чарли Паркера, записанная 21 декабря 1950 года), а также участвовал в создании нескольких афро-кубинских джазовых произведений Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи («Manteca Theme», записанная 24 мая 1954 года). В это же время он создал собственный оркестр, Afro-Cuban Jazz Orchestra, который гастролировал по стране, записывался и еженедельно выступал в джаз-клубе «Бёрдленд». В 1957 году он переехал в Мексику и жил там со своей женой, певицей Лупе Валеро, до 1965 года; там он написал сюиту для Арта Фармера в 1959 году и давал концерты в Мехико.
В 1965 году он вернулся в Нью-Йорк, где работал аранжировщиком и музыкальным руководителем на телеканале CBS в программе «The CBS Festival of Lively Arts for Young People». Он также писал аранжировки поп-песен для Каунта Бейси в 1965 и 1966 годах и записал альбом своих афро-кубинских джазовых композиций Spanish Rice вместе с Кларком Терри в 1966 году.
С 1970-х до середины 1990-х годов О'Фаррилл был в значительной степени отсутствующей фигурой на джазовой сцене: формально он продолжал деятельность, но объём его выпущенных работ неуклонно сокращался. В начале этого периода он писал партитуры для Стэна Кентона и Арта Барбиери, а также некоторые работы для джаз-оркестров Мачито и Диззи Гиллеспи.
Однако О'Фаррилл совершил возвращение в качестве лидера биг-бэнда с выходом в 1995 году номинированного на «Грэмми» альбома Pure Emotion, что стало его первой записью в качестве лидера почти за 30 лет, хотя годом ранее он уже руководил 17-местным афро-кубинским оркестром в нью-йоркском джаз-клубе «Блю Ноут» и аранжировал несколько песен для вдохновлённого джазом альбома Дэвида Боуи 1993 года Black Tie White Noise, что предвещало его возвращениеSteve Graybow. 2001. "O'Farrill's Sound Survives." Billboard, July 14. 8. Music Index, EBSCOhost (accessed April 17, 2014).. В это же время ему заказали написание концерта для трубы для Уинтона Марсалиса. С 1995 года до своего ухода на пенсию в марте 2001 года, незадолго до смерти от осложнений, вызванных пневмонией, его группа, в состав которой входил его сын, пианист Артуро О'Фаррилл (позже ставший фактическим лидером), записала ещё два альбома (The Heart of a Legend в 1999 году и Carambola в 2000 году) для лейбла Milestone Records и вернулась к еженедельным выступлениям в «Бёрдленде». После его ухода на пенсию его сын продолжил руководить оркестром, выпустив такие альбомы, как Noche Inolvidable в 2005 году и Song for Chico в 2008 году.
Музыкальный стиль Хотя О'Фаррилл в первую очередь известен как видная фигура в создании и популяризации афро-кубинского джаза, его гораздо больше интересовал сам джаз, нежели собственно мелодическое содержание кубинской музыки. Как цитирует Боб Блюменталь в аннотации к альбому Pure Emotion: «Моей главной целью никогда не было сохранение аутентичности кубинских мелодий и гармоний ради самого сохранения. Когда я начинал свою карьеру в сороковых годах, много кубинской музыки было очень примитивным. Меня всегда больше интересовал джаз; и когда я приехал в Нью-Йорк, я естественным образом тянулся к Диззи и другим бибоп-музыкантам, к этому слиянию кубинской музыки с джазовыми техниками гармонического богатства и оркестровки. Конечно, я был полон решимости сохранить кубинские ритмы, и я всегда держу в уме ритм-секцию, когда пишу. Нужно писать партии для духовых так, чтобы они не конфликтовали с ритмической концепцией»Bob Blumenthal, liner notes to Pure Emotion, Chico O'Farrill and his Afro-Cuban Jazz Orchestra, Milestone Records, MCD-9239-2, CD, 1995.. Это отражает общий композиционный стиль О'Фаррилла: он тесно связан с латиноамериканским направлением в джазе, но его произведения по мелодике и гармонии обычно ближе к более мейнстримному американскому биг-бэнд-джазу, а кубинская музыка в основном интегрируется через ритмы. Фактически, именно Чико О'Фарриллу приписывают первое введение клаве в ритм-секцию джаз-бэндов.
Благодаря строгому консерваторскому образованию, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял музыку в очень строгой, тщательно организованной манере. Его произведения проработаны до мельчайших деталей, и хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, в его работах она используется по минимуму; Бен Рэтклифф, писавший для The New York Times, описывает его творчество как «кинематографичное», отмечая, что музыка «сложна и оставляет мало места случайности».
Стиль О'Фаррилла лучше всего описывается как слияние кубинской музыки, которую он слышал в детстве, джаза, которым он увлёкся в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях, и это лучше всего резюмируется в его Afro-Cuban Jazz Suite. Даже само название намекает на включение этих трёх элементов: несколько частей вдохновлены музыкой латиноамериканского идиома («Canción», «Mambo», «Rhumba Abierta»), в то время как другие имеют более джазовое звучание («6/8», «Jazz»), и все они объединены упорядоченной формой европейской сюиты. О'Фаррилл говорил об этом произведении: «Я никогда не был экспертом по кубинской музыке. То, что я сделал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивным [...] Они попросили меня: "напиши сюиту, Чико", [поэтому] я просто писал согласно своему лучшему пониманию, позволяя моему джазовому чутью направлять меня большую часть времени».
Критический приём Тодд Баркан, менеджер и звукозаписывающий продюсер О'Фаррилла начиная с его возвращения в 1990-х годах, отмечает в его некрологе, что О'Фаррилл «чувствовал значительную степень признания своих заслуг. Интерес, окружавший его работу, когда он вернулся к записям в 90-х годах, превзошёл всё, что он испытывал до этого момента». Два из трёх альбомов, выпущенных после его возвращения в 1990-х, были номинированы на премию «Грэмми», и он был представлен в латиноамериканском джазовом фильме «Calle 54». В рецензии на Pure Emotion Пол Верна пишет для Billboard: «Возвращение ветерана-композитора/аранжировщика Чико О'Фаррилла должно быть встречено с энтузиазмом поклонниками свингующего, прямолинейного латиноамериканского джаза»Paul Verna. 1995. "Album reviews: Jazz." Billboard 107, no. 33: 62. Music Index, EBSCOhost (accessed April 13, 2014)..
Существует немного восторженных отзывов о работах О'Фаррилла до 1990-х годов, однако Питер Уотрус, написавший рецензию на концерт афро-кубинского джаза 1998 года, где исполнялись более ранние работы О'Фаррилла (в частности, сюита «Manteca», написанная для Диззи Гиллеспи, и «Afro-Cuban Jazz Suite»), для The New York Times, называет О'Фаррилла «одарённым музыкантом, который выступает одним из великих культурных переводчиков джаза», высоко оценивая концерт как «убедительно доказывающий его гениальность».
Дискография Jazz (1953) Afro-Cuban (Clef, 1953) 2nd Afro Cuban Suite (1954) Mambo Dance Session (1954) Latino Dance Session (1954) Chico's Cha Cha Cha (1956) Music from South America (1956) Mambo Latino Dances (1958) Nine Flags (1966) Spanish Rice совместно с Кларком Терри (1966) Married Well (1967) Cuban Jazz King (1973) Latin Roots (1976) Super Chops (1977) Guaguasi (1984) Pure Emotion (1995) Heart of a Legend (1999) Carambola (2000) The Complete Norman Granz Recordings (2016) Chico O'Farrill (2017)
Примечания
Категория:Джазмены США Категория:Исполнители Verve Records Категория:Иммигрировавшие в США с Кубы