Джованни Мартино Спанцотти (, также известный как Джованни Мартино де Кампаниго (); ок. 1455 — до 2 ноября 1528) — итальянский живописец и скульптор эпохи Раннего Возрождения, важнейший представитель пьемонтской художественной школы. Работал преимущественно на севере Италии в регионах Пьемонт и Ломбардия, был придворным живописцем савойских герцогов. Известен как создатель монументального фрескового цикла «Истории Христа» в церкви в Иврее, а также как учитель ряда мастеров следующего поколения, таких как Содома и .

Биография

Джованни Мартино Спанцотти родился, предположительно, в Варесе (по другой версии — в Казале-Монферрато) в шестом десятилетии XV века в семье живописца Пьетро Спанцотти. Он принадлежал к семье де Кампаниго (), к которой принадлежали несколько художников. Его брат Франческо также стал художником. Около 1470 года семья переехала в Казале-Монферрато, только что ставшем столицей маркграфства Палеологов.

Первый известный документ, касающийся Джованни Мартино, датируется 29 апреля 1480 года и был составлен в Казале; в нём художник назван миланцем. 5 ноября 1481 года зафиксировано появление художника в Верчелли, а в документе 1489 года он упоминается как гражданин Казале.

С 1490 года художник вновь часто появляется в документах Верчелли. 28 ноября он взял в ученики десятилетнего Джованни Антонио Бацци, впоследствии известного как Содома; обучение должно было продлиться десять лет. В 1490-е годы он начинает работать для Савойского дома: в 1494 году художник получил оплату от Бьянки Монферратской, герцогини Савойской, за убранство, выполненное в по случаю похорон маркграфа Казале Бонифачо Палеолога.

В 1502 году Спанцотти работает в Кивассо, где получил от коммуны заказ на написание образов Мадонны и гербов на городских воротах. В период между 1498 и 1504 годами он совместно со своим учеником Дефенденте Феррари по заказу Гильдии сапожников создал для Туринского собора полиптих Святых Криспина и Криспиниана. В 1507 году художник отправил герцогу Карлу II Савойскому свою копию (ныне утраченную) «Мадонны Орлеанской» Рафаэля. В сопроводительном письме Спанцотти назвал свою копию не уступающей оригиналу, а в чём-то и превосходящей его.

В 1513 году художник получил гражданство Турина, где жил и трудился в последующие годы. Согласно архивным документам, он здесь работал для савойского двора и в 1520 году получил оплату работ от герцога Карла II. Последнее сохранившееся живописное произведение — фреска с изображением святого Антонино в церкви в Турине, датируемая приблизительно 1523 годом. Вероятно, конец жизни художник провёл в Кивассо. Последние упоминающие его прижизненные документы датированы 1525 и 1526 годом. Художник скончался до 2 ноября 1528 года, о чём свидетельствует ещё один документ из Кивассо.

История изучения Научное изучение творчества Спанцотти началось в 1904 году, когда искусствовед Лизетта Чяччо () впервые атрибутировала мастеру фресковый цикл в церкви Сан-Бернардино в Иврее. До этого момента подтверждённое наследие художника ограничивалось лишь двумя работами — триптихом из Галереи Сабауда и Мадонной из Академии Альбертина. Несмотря на то, что в 1920—1930-х годах такие авторитетные исследователи, как Роберто Лонги и Адольфо Вентури, высоко оценили масштаб «пьемонтского гения», в профессиональной среде долгое время доминировало ошибочное мнение о поздней хронологии цикла в Иврее (начало XVI века). Это существенно искажало понимание эволюции художника, превращая его из новатора в подражателя Гауденцио Феррари.

Поворотным моментом в критической оценке мастера стали 1950-е годы. В 1954 году Мина Грегори обосновала необходимость пересмотра датировки фресок и расширила каталог ранних работ художника «Мадонной Тукер». Вслед за масштабной реставрацией фресок в Иврее (1955—1958), осуществлённой при поддержке , последовала публикация фундаментальной монографии (1958), которая окончательно закрепила за Спанцотти статус важнейшего мастера Раннего Возрождения в Северной Италии .

Творчество Первые произведения Спанцотти демонстрируют знакомство с достижениями болонской живописи, в особенности Франческо дель Коссы, а также Пьеро делла Франческа. Наиболее ярким свидетельством этого является так называемая «Мадонна Тухер» (1475—1480, Турин, Городской музей древнего искусства). Его ранние работы повлияли на формирование пьемонтской школы живописи, отход от традиционного французского стиля и усвоение новшеств Ренессанса. К этому периоду относятся фреска в церкви Сан-Франческо (Ривароло-Канавезе) и картина «Вознесение Девы Марии» в приходской церкви Сан-Маурицио (Концано). К началу 1480-х годов относится триптих, изображающий Деву Марию на троне со святыми Убальдо и Себастьяном (Турин, Галерея Сабауда)— единственное подписанное произведение художника. Здесь архаичный золотой фон сочетается с выверенной перспективой.

Вершиной творчества Спанцотти стал фресковый цикл «История Христа», выполненный для церкви Сан‑Бернардино в Иврее. Кроме большой центральной композиции «Распятие» он включает 20 сюжетов со сценами из жизни Христа, а также росписи архивольтов. Этот ансамбль считается одним из лучших образцов пьемонтского искусства XV века.

В стиле фрескового цикла прослеживается связь с художественными тенденциями Франции, Северной Италии и Ломбардии. Первые шесть сцен, составляющие верхний ярус и датируемые примерно 1486 годом, близки к манере триптиха из Галереи Сабауда и демонстрируют влияние Пьеро делла Франческа и фламандской школы. В остальных сценах, создававшихся, вероятно, в 1490-х годах, заметно усиление пластической выразительности и пространственных решений, что свидетельствует о знакомстве художника с ломбардским творчеством Брамантино и раннего Донато Браманте.Цикл характеризуется мастерством в работе со светом, живой повествовательной составляющей и рядом выразительных приёмов: простотой и выверенностью композиции, спокойной, словно обволакивающей светотенью, мягкой цветовой гаммой, убедительной объёмностью форм, скульптурной трактовкой фигур и сосредоточенностью образов. Художественные находки Спанцотти оказали глубокое влияние на пьемонтскую живопись XVI века.

В этот же период его мастерской приписывается создание полихромной деревянной скульптурной группы из восьми фигур «Оплакивание Христа», которая в настоящее время хранится в Варалло-Сезия.

Около 1495—1496 годов (по другим данным — около 1500—1502) по заказу семьи Даль Понте художник создаёт масштабный полиптих для капеллы Святого Андрея в церкви Сан-Франческо в Казале-Монферрато (ныне он разделён между Пинакотекой Брера, туринской Академией Альбертина, Национальной галереей в Лондоне и частным собранием). Этот алтарь наглядно демонстрирует эволюцию манеры художника и её сближение с искусством ломбардских мастеров, таких как Бернардо Дзенале: краски стали более изысканными и прозрачными, одеяния украсил богатый золотой декор, а украшения и волосы прорисованы с особой детализацией.

В период между 1498 и 1504 годами совместно со своим учеником Дефенденте Феррари он также создаёт упоминавшийся выше полиптих Святых Криспина и Криспиниана для Туринского собора. В период работы в Савойском герцогстве в творчестве Спанцотти всё ярче проявляется северное влияние. Многие его работы этих лет выполнены совместно с учениками его мастерской.

Галерея

Примечания

Литература

Категория:Художники Италии XV века Категория:Художники Италии XVI века Категория:Художники итальянского Возрождения