«Голландские суда в шторм» () — морской пейзаж работы английского художника Уильяма Тёрнера (1775—1851), написанный в 1801 году. Находится в Национальной галерее в Лондоне.

На картине изображены два судна с голландскими рыбаками, пытающимися избежать столкновения. Море охвачено штормом, а нависшие тёмные тучи усиливают ощущение опасности. Тёрнер дал картине название «Голландские суда в шторм: рыбаки пытаются погрузить улов на борт», однако позже она стала известна как «Морской пейзаж Бриджуотера», поскольку была написана по заказу Фрэнсиса Эгертона, 3-го герцога Бриджуотера. Герцог хотел получить полотно, которое составило бы пару к картине «Корабли в бурном море» (ок. 1672) работы голландского мариниста XVII века Виллема ван де Велде Младшего. Композиция картины Тёрнера во многом повторяет оригинал ван де Велде, чтобы гармонично дополнять работу голландского мастера.

Тёрнер представил картину на ежегодной выставке Королевской академии художеств в 1801 году, и полотно сразу же было признано шедевром. Оно получило высокую оценку академиков и искусствоведов, а президент Академии даже сравнил его с работами Рембрандта. Кроме того, эта картина стала самой популярной на выставке. Год спустя, во многом благодаря успеху этого полотна, Академия приняла Тёрнера в свои ряды в качестве действительного члена (королевского академика). В возрасте 26 лет Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся этого звания за всю историю Академии.

История

Картина была представлена ​​Тёрнером на ежегодной выставке Королевской академии художеств в 1801 году. Еще в 1796 году Тёрнер выставил свое первое полотно, написанное маслом, — «Рыбаки в море», представлявшее собой морской пейзаж с драматичным небом, освещённым лунным светом.

Следуя принципам Джошуа Рейнольдса, первого президента Академии, Тёрнер создал множество картин в стиле старых мастеров. Однако он также был весьма ориентирован на коммерческий успех и тонко чувствовал запросы коллекционеров . В то время морские пейзажи в голландском стиле пользовались большой популярностью, поэтому наряду с «Голландскими судами» он представил ещё две подобные работы: «Рыбаки у подветренного берега в штормовую погоду» и «Корабли, идущие к месту якорной стоянки» (последнюю приобрёл Джордж Уиндхем, 3-й граф Эгремонт). Тем не менее, природный талант позволял Тёрнеру выходить за рамки простогоподражания и переосмысливать этот стиль по-своему; его работы становились своего рода данью уважения старым шедеврам, а в некоторых случаях — и их косвенной критикой. Магнат угольной промышленности и строитель каналов Фрэнсис Эгертон, 3-й герцог Бриджуотер, хотел приобрести картину, которая составила бы пару полотну «Корабли в бурном море» работы голландского мариниста XVII века Виллема ван де Велде Младшего. Благодаря этому заказу картина Тёрнера получила название «Бриджуотерский морской пейзаж». Герцог Бриджуотер заплатил за картину «Голландские суда» 250 гиней. На тот момент это был самый высокий гонорар, полученный Тёрнером за картину.

К удивлению старших коллег, будучи ещё совсем молодым человеком (ему было немногим более двадцати лет), Тёрнер сумел продать свои крупные полотна по самым высоким рыночным ценам, несмотря на то что война между Англией и Францией значительно снизила спрос на искусство. В 1799 году Тёрнер получил 150 гиней за картину «Пятая казнь египетская» от Уильяма Бекфорда — невероятно богатого владельца сахарных плантаций на Ямайке. Он также продавал работы меньшего размера, что обеспечивало ему стабильный доход. Его друг, художник и автор дневниковых записей Джозеф Фарингтон, отмечал, что Тёрнер хвастался заказами на 60 акварелей от различных клиентов.

Описание На картине изображены два судна со шпринтовым парусом в бурном море; голландские рыбаки пытаются избежать столкновения. Изображая эти два «кага» (как называли в Нидерландах подобные небольшие парусники), Тёрнер стремился подражать технической точности ван де Велде в передаче облика судов.

Море вздымается под напором штормового ветра, с силой обрушивающегося на суда и оставляющего на поверхности воды белую пену. Тяжёлые чёрные тучи в небе усиливают ощущение опасности. Вдали виден силуэт военного корабля man of war — деталь, которая, по словам Батлина, позволяет «ощутить подлинный масштаб морского пространства».

Стиль и композиция Композиционное решение картины во многом повторяло оригинал работы Ван де Велде, поскольку заказ предусматривал размещение этих полотен рядом друг с другом. Тернер воспроизвёл мощную диагональ, образованную шпринтовым парусом на картине-прототипе, но развернул её в обратную сторону, благодаря чему его работа стала композиционным дополнением к оригиналу. Жёлтые паруса, ярко освещённые и потому выделяющиеся на фоне тёмных облаков, также являются важным элементом живописного решения в работе Ван де Велде.

Китсон отмечает, что подготовительный эскиз к картине свидетельствует о стремлении Тёрнера прежде всего передать опасность, угрожавшую рыбакам. Исследователь указывает, что «смелая работа со светотенью и выразительное использование пера и коричневых чернил — черты, в которых, по-видимому, прослеживается влияние рисунков Рембрандта, выполненных пером».

Критика Когда картина экспонировалась на ежегодной выставке Королевской академии в 1801 году, она произвела настоящий фурор. Критики отозвались о ней весьма благосклонно; один из них отметил, что она пользовалась «особой любовью зрителей» — а выставку в том году посетило почти пятьдесят тыс. человек.

Полотно разместили на самом почётном месте в Большом зале, где выставлялись лучшие работы: в центре стены напротив входа. Бенджамин Уэст, президент Королевской академии, заметил, что это именно то, «о чём мечтал Рембрандт, но чего не смог воплотить»; для столь молодого художника это был высочайший комплимент. Генри Фюзели, профессор живописи Академии, назвал картину «лучшей работой на всей выставке», насчитывавшей в то время более тысячи полотен.

Широкое признание, которое получила картина, привело к тому, что год спустя Тернера избрали действительным членом Королевской академии. В возрасте всего 26 лет он стал самым молодым академиком за всю историю этого учреждения. Близкий друг Тёрнера вспоминал, как много лет спустя художник взял в руки меццо-тинто по мотивам работы Ван де Вельде и с волнением воскликнул, что именно голландские мастера «сделали его художником».

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Картины 1801 года Категория:Пейзажи Уильяма Тёрнера Категория:Пейзажи из собраний Лондонской национальной галереи