Моноспектакль

Моноспектакль (Театр одного актёра) — спектакль-монолог с единственным исполнителем.

Основные виды моноспектакля постановка монодрамы («Рассказ змеи о том, как у неё появились ядовитые зубы» Леонида Андреева, «О вреде табака» Антона Чехова, «Человеческий голос» Жана Кокто, «Контрабас» Патрика Зюскинда) или монооперы («Капельмейстер» Доменико Чимарозы, «Человеческий голос» Франсиса Пуленка, «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко), то есть сценического действия, изначально предназначенного для одного исполнителя. инсценировка пьесы для нескольких исполнителей, адаптированная для единственного актёра (например, постановка «Чайки» Чехова воронежской актрисой Натальей КогутДмитрий Кузьмин о постановке Натальи Когут «Чайка» // vavilon.ru). концертная композиция из отдельных произведений (стихотворений, новелл, музыкальных и драматических номеров), последовательность которых выстраивается в определённое подобие лирико-драматического сюжетаЕ.Жукова. Поэтический бенефис Светланы Крючковой // Деловая столица (Киев), 14.11.2007 // Культура, № 13 (7270), 5-11 апреля 2001 г..

Основы жанра Основой любого спектакля является сверхзадачаТермин введен К. Станиславским. Является одной из основ его системы («Система Станиславского») "Все, что происходит на сцене, в пьесе, все ее отдельные и малые задачи, все творческие помыслы артиста стремятся к выполнению «сверхзадачи пьесы». — то, ради чего художник делает это, что хочет донести зрителю. «Актер должен уметь говорить» — именно так К. С. Станиславский назвал одну из глав своих мемуаров. Речь способна заменить все остальные инструменты воздействия на зрителя (реквизит, костюмы, музыку и т. д.) <blockquote>«Почему, спросят, слово несет в себе театр, если вы стоите и читаете вслух? — В слове, которое я произношу, есть действие, ему и подчинено мое искусство.» </blockquote>Театральный символизм в моноспектакле играет особую роль. Для режиссёра важно подчеркнуть подтекст в драме, не договорить, заставить зрителя «додумать» самому. Таким символом может быть как элемент декорации (как, например, в «Контрабасе» Г. Черепанова, матрасы на стенах — символ «изоляции» героя от внешнего мира). История жанра Раньше игру одного актёра на сцене называли «творческим» или «чтецким» вечером, однако, такие вечера проводились в узких кругах и не были рассчитаны на широкую публику. В середине XVIII века появляется жанр, отдалённо напоминающий современный моноспектакль — мелодекламация, в котором драматические артисты читали произведения с музыкальным сопровождением. Ярким представителем жанра по праву считать Яхонтова В. Н., основателя театра одного актёра.«Искусство Яхонтова уникально. Он создал новый жанр — театр одного актёра — которого до него не было. Этот жанр явился синтезом искусства актёра, художественного слова и исследования литературы.»

Знаменитые исполнители Вячеслав Маневский (1941—2007) — профессиональный артист в этом жанре. Аркадий Райкин (1911—1987) — советский эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист. Владимир Рецептер (род. 1935) исполнял в одиночку «Гамлета» и другие пьесы Шекспира, Пушкина, Грибоедова, Ираклия Абашидзе и свои собственные.

Знаменитые спектакли «Настасья Филипповна» (1933) по роману Достоевского «Идиот», автор и исполнитель В. Яхонтов. «Люди и манекены» (1974) — фильм-спектакль. В нём много моносценок. Режиссёр и исполнитель главной роли — Аркадий Райкин. «Про Федота-Стрельца, удалого молодца (телеспектакль)» (1988), автор и исполнитель Леонид Филатов. «Как я съел собаку» (1998), автор, режиссёр и исполнитель — Евгений Гришковец; в 2000 году спектакль удостоен премии «Золотая маска». «Оскар и Розовая Дама. Четырнадцать писем к Богу» по роману Эрика-Эммануэля Шмитта (2004, Театр имени Ленсовета, режиссёр — Владислав Пази) — в исполнении Алисы Фрейндлих; в 2006 году спектакль также удостоен «Золотой маски». «Контрабас» Патрика Зюскинда — в 2000 году исполнителем главной роли стал Константин Райкин, а в 2014 году на сцене МХТ им. Чехова состоялась премьера новой версии «Контрабаса» Г. Черепанова в исполнении К. Ю. Хабенского. «Человеческий голос» по пьесе Жана Кокто (2014, Театр на Васильевском, Санкт-Петербург). В главной роли — Светлана Щедрина. Режиссёр-постановщик — Владимир Туманов. Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте. Музыкальное оформление — Александр Закржевский. «Это я — Эдит Пиаф» по пьесе Нины Мазут (2014, Камерный драматический театр, Вологда). В главной роли — Ирина Джапакова. Режиссёр — Яков Рубин. «1900» по пьесе Алессандро Барикко (2008), режиссёр и исполнитель — О. Е. Меньшиков. В центре сюжета — история пианиста, который родился и провёл всю свою жизнь на круизном лайнере «Вирджиния», ни разу не сходя с него.

Фестивали моноспектаклей С 1997 года (один раз в два года) в Санкт-Петербурге проводится международный фестиваль моноспектаклей «Монокль». С 2008 года в Москве проводится Московский Международный фестиваль моноспектаклей SOLO.

Особенность жанра Моноспектакль имеет, как правило, драматический сюжет. Так, например, в основе спектакля «Контрабас» лежит тема маленького человека. Однако Райкин и Хабенский рассказывают о разных «маленьких людях». Если контрабасист Райкина — это опустившийся, мерзкий, ополчившийся на весь мир человек, вызывающий отвращение, то музыкант Хабенского — суматошный чудак, который всю жизнь стремился к признанию и любви, но в итоге так ничего и не добился. Все, что остается зрителю — пожалеть его.

Наблюдая привычную театральную постановку мы не задумываемся о том, как затрачиваются в конкретный момент артисты, так как они в совокупности с тщательно продуманными декорациями, костюмами и реквизитом создают внутри нас особую атмосферу происходящего действа. «Что касается „декораций“ — они возникают в воображении слушателей, я несу их с собой.»

Влияние исполнителя на подачу и суть постановки в жанре «моно» значительно выше, чем у артистов привычного спектакля. Имеется в виду неповторимость и всегда разная тональность самого произведения. Спектакль, с участием нескольких актёров — есть отражение создателя, то есть режиссёра, тогда как моноспектакль — это и есть сам актёр и в этом случае он — создатель. «Исполнитель, то есть единственный актёр, не случайно остался без коллектива. Он составляет исключение по роду своего искусства»Поэтому нередко артист, достигший апогея своего творчества, уже неоднократно испытав себя в роли режиссёра, решается на создание своего собственного монопроизведения, иногда со своим же участием. Так случилось с О. Е. Меньшиковым. Сам Олег Евгениевич шел к созданию моноспектакля в течение долгого времени и только к 48и годам отважился рискнуть.<blockquote>«Не успокаивайся до тех пор, пока у тебя не появится хорошей истории и человека, которому ты сможешь ее рассказать»''. Сегодня вечером этот человек — Вы.

В массовой культуре Фильмы, с участием одного актёра: «Анатомия Грея» режиссёр — Стивен Содерберг, в главной роли — Спалдинг Грей, 1996 г. «Бронсон» режиссёр — Николас Виндинг Рен, в главной роли — Том Харди, 2008 г. «Погребенный заживо» режиссёр — Родриго Кортес, в главной роли — Райан Рейнольдс, 2010 г. «Лок» — экзистенциальная драма Стивена Найта, в главной роли — Том Харди, 2013 г. «Коллектор» Алексея Красовского, в главной роли — Константин Хабенский, 2016 г.

Примечания

Литература

Крымова Н. «Владимир Яхонтов», 1978 г., Издательство «Искусство» Яхонтов В. Н. «Театр одного актёра»

Ссылки

Категория:Виды и жанры театра Категория:Спектакли