Михаи́л Фабиа́нович Гне́син (1883—1957) — русский и советский композитор, педагог, музыковед, музыкально-общественный деятель, музыкальный критик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). Лауреат Сталинской (Государственной) премии второй степени (1946). Доктор искусствоведения (1943). Профессор (1925). Брат Евгении, Елены, Марии, Елизаветы, Ольги, Григория Гнесиных.
Биография
Юные годы в Ростове-на-Дону. 1883—1901 М. Ф. Гнесин родился 21 января (2 февраля) в семье казённого раввина Фабиана Осиповича Гнесина. Он является представителем большой семьи музыкантов, сыгравших огромную роль в развитии русской музыки и музыкального образования. С детства его окружала музыка: пять старших сестёр играли на музыкальных инструментах (четыре пианистки и одна скрипачка) и получили образование в Москве, а мать была певицей-любительницей. Певцом стал и младший брат — Григорий, с которым Михаил был особенно близок.
С 1892 по 1899 год он обучался в Петровском реальном училище. Начальное музыкальное образование Гнесин получил, обучаясь у одного из лучших ростовских педагогов, имевшего собственные частные музыкальные классы — О. О. Фритче, с которым вместе работал в годы своего второго пребывания в Ростове (1913—1921), учился играть на скрипке и фортепиано. Существенное влияние на музыкальное развитие оказал и кантор синагоги Элеазар Герович. В детстве, пользуясь его советами, Гнесин сочинил свои первые произведения (в основном это были романсы, первый сохранившийся датирован 1890 годом). Интересуясь историей, литературой и этнографией, юный Гнесин отличался жаждой знаний и эрудицией. Особой сферой его широких интересов стала античность, прежде всего — Греция (одна из первых композиторских попыток была связана с сочинением музыки на текст Эсхила).
К 17 годам определились профессиональные устремления Михаила, поддержанные семьёй: он хочет стать композитором и приезжает в Москву для поступления в консерваторию. Однако он не был принят, что стало для юноши глубоким переживанием. Несмотря на то, что четыре его сестры учились (три уже к тому времени окончили) в консерватории и были в прекрасных отношениях с её директором В. И. Сафоновым, профессиональная подготовка молодого Гнесина (прежде всего, очевидно, владение фортепиано) была объявлена недостаточной для включения в число процентной нормы, установленной для евреев. Сафонов предложил ему перейти в православную веру, однако Михаил принципиально не согласился, в итоге став единственным из девяти братьев и сестёр, оставшимся в иудейском вероисповедании. Вскоре он показал свои романсы А. К. Лядову, профессору Петербургской консерватории, заслужив одобрительный отзыв знаменитого композитора и совет безусловно поступать в Петербургскую консерваторию.
Учёба в Петербурге и раннее творчество. 1901—1911 В 1901 году М. Гнесин успешно сдал экзамены и был принят в Петербургскую консерваторию, на отделение теории и композиции. Здесь его главным учителем стал Н. А. Римский-Корсаков, что оказалось великой удачей для молодого музыканта. Он признавался, что общение с крупнейшим композитором определило основополагающие принципы всего его дальнейшего творчества. До конца жизни Н. А. Римский-Корсаков оставался для него безусловным идеалом, и Гнесин сохранял верность памяти и традициям своего Учителя. Вскоре после смерти Римского-Корсакова для подготовки и редактирования посмертного издания литературного наследия вдова композитора выбрала именно Гнесина. В дальнейшем он постоянно обращался к творчеству Римского-Корсакова в своих статьях, написал книгу «Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове». В период обучения в консерватории его близкими друзьями становятся А. Н. Дроздов, М. О. Штейнберг (зять Римского-Корсакова), а также Л. Л. Штрейхер и др.
В 1905 году Гнесин активно участвует в студенческих революционных протестах, став вместе с Дроздовым одним из руководителей акций, происходивших в консерватории. Результатом стал его арест с последующим исключением из консерватории. Восстановлен он был через год.
Со своим другом Владимиром Волькенштейном (вместе весной-летом 1905 года они путешествуют по Италии) Михаил Гнесин — вовлечён в литературный круг символистов. Посещение собраний в «Башне» Вяч. Иванова, дружба с семьёй Станюковичей (вхожей в круг поэтов-символистов), знакомство с крупнейшими поэтами Серебряного века — А. Блоком, Вяч. Ивановым, К. Бальмонтом, Ф. Сологубом (а также — с С. Парнок, в то время супругой В. М. Волькенштейна), — всё это оказалось близким и стало творческой средой: символизм пронизывает раннее творчество композитора. . Многочисленные романсы на стихи символистов, называемые Гнесиным чаще всего «стихотворениями в музыке», ознаменовали формирование его индивидуального стиля.
Вокальные сочинения, созданные на стихи символистов, и другие произведения «символистского периода» представляют наиболее объёмную и, по мнению исследователей, самую значительную часть композиторского наследияКарачевская М. А. М. Ф. Гнесин. Особенности стиля на примере вокального творчества: дисс. … канд. искусств. — М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2011. — 336 с.. После первого одобренного Н. А. Римским-Корсаковым романса «Чайка» на слова Константина Бальмонта следуют музыкальные опусы — «Из современной поэзии», ор.5, «Посвящение», ор.10. Чаще всего Гнесин обращается к творчеству Бальмонта (в числе лучших созданий — музыка к стихотворениям «Воздушная птичка», «Небесная роса», «Она как русалка», неоднократно использует композитор и переводы поэта); также «любимыми авторами» являются Вячеслав Иванов (в том числе цикл на его двустишья «Роза говорит») и Фёдор Сологуб (одним из самых оригинальных и новаторских произведений этого периода была «Недотыкомка» из ор.5).
Произведения Александра Блока (о встречах с поэтом Гнесин оставил воспоминания) вдохновили на создание целого ряда сочинений — вокальных камерного типа (ор.16), и Поэмы «Балаган» в сопровождении оркестра (с большим успехом её исполняла К. Дорлиак), и музыки к несостоявшемуся спектаклю МХТ в постановке К. С. Станиславского «Роза и Крест», включающую две песни — в сопровождении оркестра («Песня Гаэтана») и струнного квартета с арфой («Песня пажа Алискана»), и хора («С майским деревом»). Яркий романс написан на стихи Анны Ахматовой («Хорони, хорони меня ветер», ор.22).
Сольные вокальные произведения в сопровождении оркестра заняли значительное место в творчестве Гнесина: это поэма «Червь-победитель» на стихи Эдгара По в переводе Бальмонта, и — симфонический дифирамб «Врубель», слова В. Брюсова, принесший автору большой успех: в 1913 году (как годом ранее цикл «Из современной поэзии» ор.5) он был удостоен Глинкинской премии. Симфонический дифирамб вдохновлён творчеством М. А. Врубеля (в память о котором написан) и его жены — Н. И. Забелы-Врубель (которой посвящён, как и другие вокальные произведения). Выдающаяся певица охотно исполняла сочиинения Гнесина и сотрудничество с ней явилось важной вехой на композиторском пути..
Ещё учась в консерватории, Гнесин получает признание как один из ярких молодых авторов и находит почитателей своего таланта среди видных исполнителей эпохи. Постоянными пропагандистами его музыки были певец И. А. Алчевский, пианист и дирижёр М. А. Бихтер. Они с успехом исполняли его произведения, в том числе на «Вечерах современной музыки», устраивавшихся в Петербурге журналом «Музыкальный современник», на «Музыкальных выставках» в Москве, организованных М. А. Дейша-Сионицкой. Добрым гением молодого композитора стал знаменитый пианист и дирижёр А. И. Зилоти, постоянно включавший новые сочинения в программы своих концертов — как вокальные, так симфонические и камерные. Премьеру посвящённой ему Сонаты-баллады для виолончели и фортепиано А. Зилоти исполнил с величайшим виолончелистом XX века — П. Казальсом. Благодаря Зилоти произведениями Гнесина заинтересовалось крупнейшее «Музыкальное издательство П. И. Юргенсона», которое немедленно печатало все его новые опусы.
К раннему творчеству композитора принадлежат и инструментальные произведения. Среди них, помимо виолончельной сонаты, наиболее значительны симфонический отрывок «Из Шелли» (на стихи поэта в переводе Бальмонта он писал и вокальную музыку), фортепианный квинтет «Реквием», посвящённый памяти Н. А. Римского-Корсакова. После смерти любимого учителя он занимался ещё год в классе свободного сочинения А. К. Лядова и окончил консерваторию в 1909 году, с занесением его имени на мраморную доску наиболее выдающихся выпускников.
Интерес к античности и греческой трагедии приводит Гнесина к идее создания специальной системы музыкального произнесения текста, своего рода попытке «реконструкции» древнегреческого театра (в прошлом одной из таких попыток было создание «драмы на музыки» в Италии эпохи Возрождения, почитающееся как рождение жанра оперы). Гнесин называет свою систему «музыкальным чтением в драме». Разработка этого своеобразного языка происходит в творческом сотрудничестве со Всеволодом Мейерхольдом, которого интересуют в этот период сходные задачи. В Мейерхольдовской студии в Териоках и в Петербурге в 1908—1909 и в 1912—1914 годах (с большими перерывами) он занимается с артистами, читает лекции, а творческим итогом является создание музыки к трём трагедиям, написанным в технике «музыкального чтения»: «Антигона» и «Царь Эдип» Софокла, «Финикиянки» Еврипида. Однако Мейерхольд сумел осуществить лишь одну постановку — «Антигоны» в Териоках. Данная система применялась и в некоторых других сочинениях Гнесина (например, цикл «Розариум» на тексты Вяч. Иванова). В 1908 году Гнесин предпринял путешествие в Грецию, исполнив свою давнюю мечту.
В Петербурге началась активная музыкально-критическая и научная деятельность М. Ф. Гнесина. Он публикует много статей в журнале «Музыкальный современник», издаваемом сыном Римского-Корсакова — Андреем. Среди главных затрагиваемых тогда и впоследствии вопросов — проблемы национальных особенностей в музыкальном искусстве, соотношение музыки и слова, музыкальная драматургия, принципы симфонизма и многое другое.
Музыкально-просветительская деятельность в Екатеринодаре и Ростове. 1911—1921 Гнесин видит своё предназначение в просветительстве. Сохраняя привязанность к своему родному городу, он регулярно приезжает туда. В 1911 году Гнесин покидает столицу и переезжает в Екатеринодар, где директором музыкального училища ИРМО становится его друг А. Н. Дроздов. Он преподаёт в училище, ведёт большую просветительскую работу в течение полутора лет, а в 1913 году перебирается в Ростов-на-Дону.