Уголино ди Нерио (; работал в Сиене с 1317 года — ум. 1339—1349 годах, Сиена) — живописец итальянского проторенессанса сиенской школы живописи Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899 . Известен также под именем Уголино да Сиена.
Биография
Уголино ди Нерио был одним из самых верных последователей и учеников Дуччо ди Буонинсенья. Его имя несколько раз упоминается в архивных документах с 5 сентября 1317 по 6 февраля 1327 года. Джорджо Вазари составил его краткую биографию. Несмотря на это, сведений о художнике осталось крайне мало: неизвестны дата и место его рождения (предполагают, что он родился около 1280 года в Сиене), а его произведения, за исключением полиптиха из церкви Санта-Кроче, не имеют подписи и даты. В связи со всем этим реконструкция творчества художника носит гипотетический характер.
Согласно имеющимся документам, Уголино родился и вырос в семье художников — его отец Нерио и два брата, Гвидо и Муччо, были живописцами. Из сохранившихся документов известно, что семейство жило на склоне невысокого холма, известного в Сиене как Терцо-ди-Камолья. По всей вероятности, первое обучение Уголино прошло в мастерской отца, а затем, во время работы в мастерской Дуччо. На рубеже XIII—XIV веков Дуччо ди Буонинсенья был крупнейшим сиенским живописцем. Произведения Уголино демонстрируют зависимость от творчества этого мастера, в связи с чем исследователи полагают, что Уголино наряду с Сенья ди Бонавентурой длительное время работал в его мастерской. Ряд экспертов поддерживает точку зрения Джеймса Стабблбайна, что Уголино принимал участие в создании знаменитого алтарного образа «Маэста» (1308—1311), особенно в поясных изображениях апостолов в верхней части, несмотря на то, что договор, подписанный Дуччо, обязывал его написать весь алтарь собственноручно.
Около 1315 года Уголино ди Нерио выработал собственную живописную манеру, которая отличалась от манеры Дуччо. В сложных многофигурных композициях он сокращал число персонажей, избегая деталей ради передачи главного. В поздних произведениях Уголино усиливалось готическое влияние, постепенно вытесняющее византийские черты, характерные для мастерской Дуччо. В 1319 году Дуччо скончался, и на место ведущего художника Сиены выдвинулся Симоне Мартини. Влиянием этого мастера исследователи объясняют перемены в творчестве Уголино.
Имя Уголино ди Нерио обрело известность после того, как он выполнил два полиптиха для флорентийских церквей. Редко какому сиенскому художнику удавалось получить заказ во Флоренции. Исследователи считают два этих заказа успехом сиенской живописной школы, которая переживала в начале XIV века свой «золотой век». Во Флоренции по заказу францисканского ордена Уголино создал полиптих для церкви Санта-Кроче (сохранился частично), а по заказу доминиканцев написал полиптих для церкви Санта-Мария-Новелла (не сохранился, но возможно, что двумя его деталями были «Святой Андрей» из собрания Пола Гетти, Лос-Анджелес, и «Иоанн Креститель» из Народного музея, Познань).
Части полиптиха хранятся в Берлинcкой картинной галерее, Национальной галерее в Лондоне, и нью-йоркском Метрополитен-музее. Работе Уголино приписываются также: «Полиптих» и «Распятие» в Пинакотеке Сиены, пределла с изображением «Распятия и двух донаторов» (Институт искусства Курто, Лондон), и ещё несколько «Распятий» и полиптихов с изображениями «Мадонны с Младенцем» и полуфигур святых.
Дата смерти художника неизвестна. Джорджо Вазари в жизнеописании Уголино называет две разные даты: 1339 год (в издании 1550 года) и 1349 год (в издании 1568 года). Исследователи считают, что Уголино пережил своего учителя Дуччо, скончавшегося в 1319 году, не на очень большой срок. Некоторые авторы даже предполагают, что его последние произведения датируются не позже 1325 года. Так или иначе, но к середине 1330-х годов, скорее всего, Уголино ди Нерио уже не было в живых.
Наследие, оставленное Уголино ди Нерио, довольно велико. Однако его искусство было более традиционным, чем новаторским, и поэтому не имело ярких последователей последователей. Среди его учеников называют Мастера из Кьянчано.
Алтарь Санта-Кроче Полиптих из церкви Санта-Кроче во Флоренции сыграл главную роль в реконструкции творчества Уголино ди Нерио, позволив определить манеру художника; он стал основным произведением, вокруг которого были выстроены остальные атрибуции, однако документы, касающиеся контракта об исполнении этого полиптиха, не сохранились.
Санта-Кроче является главным и самым большим францисканским храмом Флоренции. Его строительство было начато в 1294 году. Полиптих, заказ на изготовление которого Уголино получил в середине 1320-х годов, был первым большим алтарём в этом храме. После завершения живописных работ и монтажа полиптих стоял в главном алтаре до 1566 года, когда он был перемещён в верхний дормиторий церкви, чтобы освободить место для кивория работы Вазари. До того, как полиптих был расформирован и распродан по частям, о нём оставили свои свидетельства Джованни Бакканелли (1647), сумевший зарисовать трёх францисканских святых с этого произведения, и падре Делла Валле (1784), кратко описавший полиптих и сообщивший, что его центральная панель с изображением Мадонны имела подпись автора «UGOLINO DE SENIS ME PINXIT» (Уголино из Сиены меня изобразил). Между 1785 и 1789 годами известный знаток и ценитель старинного искусства Серу д’Аженкур заказал рисунок алтаря Санта-Кроче, пока тот был почти целым. При сравнении рисунка с сохранившимися до наших дней частями произведения исследователи пришли к выводу, что рисунок достаточно точно передаёт все его особенности. Полиптих был разобран и распродан по частям на двух аукционах в 1847 и 1850 годах; в итоге некоторые картины были утеряны. Большую часть частей полиптиха приобрёл крупный английский коллекционер итальянской живописи Уильям Янг Оттли (центральная панель с изображением Мадонны с Младенцем была утеряна ещё до того, как Оттли скупил части алтаря). Несколько позже германский учёный Густав Фридрих Вааген (1794—1868), служивший первым директором Прусской королевской художественной галереи, приобрёл несколько картин из собрания Оттли. В полиптихе было семь соединённых между собой вертикальных конструкций, каждая из которых в свою очередь состояла из большой картины основного яруса, картины верхнего яруса и картины-пинакля, скреплённых между собой брусом по вертикали. Пределла была написана на одной длинной доске. Судя по всему, художник изготавливал алтарь в своей сиенской мастерской, затем по частям переправлял его во Флоренцию и монтировал на месте (спустя 120 лет так же поступит Сассетта при создании алтаря Святого Франциска для Борго Сан-Сеполькро).
Главный ярус полиптиха состоял из большой картины «Мадонна с Младенцем» (утрачена), слева от которой находились апостол Павел, Иоанн Креститель и Антоний Падуанский; справа — апостол Пётр, святые Франциск и Людовик Тулузский. Из всех картин этого яруса сохранились только апостолы Пётр и Павел, а также Иоанн Креститель (все хранятся в Берлине, Государственные музеи).
Из семи картин верхнего яруса сохранились пять: «Святые Матфий и Елизавета Венгерская(?)»; «Святые Матфей и Иаков-младший»; «Святые Иаков-старший и Филип» — все в Берлине, Государственные музеи; две картины этого яруса находятся в Национальной галерее в Лондоне — «Святые Симон и Фаддей»; и «Святые Варфоломей и Андрей». От святых, изображённых в пинаклях, остались пророки Исайя, Давид, Моисей (все в Национальной галерее, Лондон) и пророк Даниил (Музей искусства, Филадельфия).
Пределла была расписана сценами страстей Христовых. Она начиналась «Тайной вечерей» (ныне в Метрополитен-музее, Нью-Йорк), далее шли «Предательство Иуды» (Национальная галерея, Лондон), «Бичевание Христа» (Берлин), «Путь на Голгофу» и «Снятие с креста» (обе в Национальной галерее, Лондон), «Положение во гроб» (Берлин) и «Воскресение» (Национальная галерея, Лондон).
«Путь на Голгофу» был расположен непосредственно под изображением «Мадонны с Младенцем», то есть там, где обычно писали «Распятие». Саму же сцену «Распятия» (не сохранилась) художник перенёс в верхний ярус, расположив её над «Мадонной с Младенцем». Исследователи считают, что эти изменения были внесены для того, чтобы подчеркнуть то, что храм посвящён Святому Кресту (Santa Croce). Кроме того, крест имел особое значение для францисканцев, построивших эту церковь, так как основатель ордена Святой Франциск обрёл стигматы, отражающие раны, полученные Христом в результате Распятия на кресте. Перекрестие в виде буквы Х, образованное крестом, который несёт Иисус, приходилось точно на центральную ось всего полиптиха, и являлось спиритуальным и композиционным центром алтаря.
Все композиционные схемы Страстей Христовых Уголино позаимствовал из «Маэсты» Дуччо, с которым длительное время работал. Он упростил сцены и одновременно усилил их драматический эффект. Например, в сцене «Предательства Иуды» художник сократил число апостолов, сосредоточившись на главном событии. Равным образом в сцене «Путь на Голгофу» он сократил число персонажей, выделив смирение Христа, и скорбь Богоматери.
В целом полиптих написан под влиянием творческой манеры Дуччо. Однако любопытен следующий факт: там где Дуччо использует богатый и дорогой ультрамарин, Уголино ди Нерио употребляет более дешёвый, отдающий зеленоватыми тонами азурит. В случае с полиптихом из Санта-Кроче, который для художника был престижным заказом, исключено, что такая замена могла делаться из экономии средств; вероятнее она была следствием колористических предпочтений художника.
Полиптихи
Уголино приписывают несколько полностью сохранившихся полиптихов. Все эти произведения содержат поясные изображения святых; по церковной классификации их именуют доссаль (заалтарный образ).
Самым ранним полиптихом, в создании которого принял участие Уголино ди Нерио, считают «Мадонну с Младенцем и святыми Августином, Павлом, Петром и Домиником» (Сиена, Пинакотека, инв. № 28; разм. 139х242см)); его датируют 1305—1308 или 1300—1320 годами. Большинство исследователей считают этот полиптих произведением «мастерской Дуччо». Он дошёл до наших дней в плохом состоянии. Дуччо предположительно выполнил центральный образ — «Мадонну с Младенцем», а боковые створки и картины пинаклей расписывал кто-то из его помощников.
Другой полиптих из сиенской Пинакотеки «Мадонна с Младенцем и святыми Кларой, Лаврентием, Франциском и Иоанном Богословом» (инв. № 39) одни эксперты датируют приблизительно тем же периодом (1310—1315), другие 1325—1330 годами, полагая, что он был выполнен после работ для флорентийской церкви Санта-Кроче. Он немного меньше первого (84х189см) и повторяет его структуру. Не сохранилась ни оригинальная рама полиптиха, ни его пинакли. Произведение было заказано сиенским францисканским конвентом Санта-Кьяра (Святой Клары). Присутствие на алтаре святых Клары и Франциска являются дополнительным аргументом в пользу того, что его заказчиками могли быть монахини-клариссинки.
Полиптих «Мадонна с Младенцем и святыми Франциском, Иоанном Крестителем, Иаковом и Марией Магдалиной» (122х192 см; Музей искусства, Кливленд), по мнению экспертов, был создан «до 1317 года», то есть тогда, когда, как предполагают, Уголино всё ещё работал в мастерской Дуччо и находился под влиянием его искусства. Особенностью алтаря является то, что в верхней части над Мадонной с Младенцем расположена сцена Распятия, а в пинаклях изображены не привычные пророки, но апостолы Пётр (с ключом в руке) и Павел (с мечом), а также двое святых, не имеющих однозначной идентификации. Младенец Христос нежно играет с матерью, повторяя жест, который можно видеть в работах Дуччо. Сама Дева Мария обратила свой печальный взор как бы внутрь себя, предчувствуя судьбу своего Сына. Неизвестна церковь, для которой предназначалось произведение, однако присутствие Святого Франциска говорит о том, что она имела отношение к францисканскому ордену.