Superunknown () — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Soundgarden, выпущенный 8 марта 1994 года лейблом A&M Records. Это второй по счёту альбом группы, записанный с басистом Беном Шефердом. Впервые в роли продюсера альбома выступил Майкл Бейнхорн. Альбом демонстрирует более тяжёлое звучание и широкий спектр влияний, отличающийся от ранних работ группы. Soundgarden начали работу над альбомом после тура в поддержку предыдущего альбома Badmotorfinger 1991 года.
Superunknown стал прорывом группы и имел успех как в коммерческом плане, так и со стороны критиков. Он вышел на первое месте в чарте Billboard 200, будучи проданным тиражом в 310 000 копий за первую неделю. Альбом также возглавил чарты Австралии, Канады и Новой Зеландии. Альбом сопровождался пятью синглами: «The Day I Tried to Live», «My Wave», «Fell on Black Days», «Spoonman» и «Black Hole Sun», последние два получили премии Грэмми и помогли Soundgarden достичь пика популярности. В 1995 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» за лучший рок-альбом. Альбом получил платиновый статус пять раз Американской ассоциацией звукозаписывающих компании, разошёлся тиражом 9 миллионов копий по всему миру и остаётся самым успешным альбомом Soundgarden. В апреле 2019 года Superunknown занял 9-е место в списке «50 величайших гранж-альбомов» по версии журнала Rolling Stone.
Запись Soundgarden начали работу над альбомом примерно через два месяца после окончания своего пребывания в туре Lollapalooza 1992 годаMasters, Drew. «Soundgarden». M.E.A.T. magazine. March 1994.. Отдельные участники группы работали над материалом самостоятельно, затем предлагали свои демоверсии, в которые вносили изменения другие участники группы«Soundgarden». Making Music. (ISSN 0269-2651) May 1994.. Фронтмен Крис Корнелл сказал, что участники группы позволяли друг другу больше свободы, чем на прошлых записяхThompson, Dave. «I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions». Alternative Press. March 1994.. Гитарист Ким Тайил подметил, что, хотя группа потратила столько же времени на написание материала и аранжировку, сколько и на предыдущие альбомы, она потратила гораздо больше времени на запись песен. После двух альбомов с продюсером Терри Дэйтом, группа решила поискать другого продюсера; как сказал гитарист Ким Тайил: «Мы просто подумали, что нам стоит пойти на перемены»«Let’s Make a Grunge Album!». Raw. December 8, 1993.. В конце концов они остановились на продюсере Майкле Бейнхорне, у которого «не было своего фирменного звука, который он пытался использовать в Soundgarden», но были идеи, одобренные группой.
Сессии записи альбома проходили с июля 1993 по сентябрь 1993 года в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон, поскольку, по словам Корнелла, «в Сиэтле никогда не было приличной студии, а теперь есть одна с консолью Neve, поэтому казалось очевидным использовать именно её». Постоянный инженер студии Адам Каспер, который продолжал продюсировать следующие альбомы Soundgarden, помогал Бейнхорну в процессе записи. Soundgarden использовали подход к записи одной песни за один разPeiken, Matt. «Soundgarden’s Matt Cameron: Breaking New Ground». Modern Drummer. June 1994.. Ударные партии и басы были записаны первыми для каждой песни, а потом поверх них были наложены партии Корнелла и Тайила. Корнелл сказал, что знакомство с Бейнхорном способствовало тому, что Soundgarden потратили много времени на работу над альбомом«Garden of the Unknown». Melody Maker. November 27, 1993.. Группа провела время, экспериментируя с различными звуками ударных и гитары, используя методы наслоения, что привело к обширному производственному звучанию. Корнелл сказал следующее: «Майкл Бейнхорн был так увлечён звуками. Он был так, почти „анально“ настроен по этому поводу, и это выводило нас из себя бо́льшую часть времени… К тому времени, когда вы получите звуки, которые хотите записать в песне, вы устанете её воспроизводить»«Black Hole Sons!». Kerrang!. August 12, 1995.. Бейнхорн попытался «добавить» многих из своих любимых музыкантов, чтобы сформировать звучание группы, в том, что Billboard описал как «отучение группы от грубой силы, придание ей стимула инвестировать в более тонкую силу». Например, перед записью вокала «Black Hole Sun» Бейнхорн заставил Корнелла послушать Фрэнка Синатру.
Общее количество песен на Superunknown 15, длительность альбома составляет приблизительно 70 минут, потому что, по словам Корнелла, «мы действительно не хотели спорить о том, что следует вырезать»Anderson, Stacy. «Get Yourself Control: The Oral History of Soundgarden’s 'Superunknown'» . Spin, June 2014. Soundgarden сделали перерыв в середине записи, чтобы открыть для Нила Янга десятидневный тур по Соединённым Штатам. Затем группа пригласила Брендана О’Брайена для сведения альбома, так как Бейнхорн чувствовал, что группе нужна «свежая пара ушей»; О’Брайен пришёл по рекомендации гитариста Стоуна Госсарда из Pearl Jam. Тайил назвал процесс сведения «очень безболезненным», а басист Бен Шеферд сказал, что это была «самая быстрая часть записи».
Композиция
Музыка
В песнях на Superunknown отражено влияние хэви-метала предыдущих работ Soundgarden, демонстрируя при этом новый развивающийся стиль группы. Рецензент Стив Хьюи из AllMusic писал, что «ранние панк-влияния группы редко обнаруживаются, их заменяют удивительно эффективные сочетания поп-музыки и психоделии». Корнелл назвал альбом более «сложным» и «универсальным», чем предыдущие релизы группы«Interview With Soundgarden». Mesa Boogie. 1996.. Песни в альбоме более экспериментальны и разнообразны, чем предыдущие записи группы, причём некоторые песни имеют ближневосточный или индийский колорит (например, песня «Half» в исполнении Шепарда). Некоторые песни также демонстрируют влияние группы The Beatles, такие как «Head Down» и «Black Hole Sun». В интервью 1994 года для Guitar World Тайил объяснил: «Мы заглянули глубоко в самую сердцевину наших душ, и там сидел маленький Ринго. О, конечно, нам нравится говорить людям, что это Джон Леннон или Джордж Харрисон; но когда вы действительно заглядываете глубоко внутрь Soundgarden, там есть маленький Ринго, который хочет выйти»Gilbert, Jeff. «Sleepless in Seattle». Guitar World. May 1994.. Барабанщик Мэтт Кэмерон сказал, что эксперименты в альбоме были «просто вопросом утончённости»Neely, Kim. «Into the Superunknown» . Rolling Stone. June 16, 1994. Retrieved on May 3, 2008.. Согласно The A.V. Club, альбом «как переопределил, так и вышел за пределы гранжа». Майкл Бейнхорн заявил, что для достижения интенсивности Superunknown он искал влияния в европейской электронной музыке, такой как Aphex Twin в Великобритании и габбер — голландский жанр, описанный им как «одна из самых сырых созданных в музыке»Bamgarder, Bradley. «For Soundgarden, Soul Asylum producer Michael Beinhorn, personality is paramount.» Billboard, July 30, 1994.
Soundgarden использовали альтернативный строй и нечётные тактовые размеры в нескольких песнях альбома. «Spoonman», «Black Hole Sun», «Let Me Drown» и «Kickstand» были исполнены в строе drop D, в то время как «Mailman» и «Limo Wreck» использовали строй CGDGBe. В некоторых песнях использовались более неортодоксальные строи: «My Wave» и «The Day I Tried to Live» — обе включают строй EEBBBb. В «Head Down» и «Half» был использован строй CGCGGe. «4th of July» находится в аналогичном строе CFCGBe. «Fresh Tendrils» находятся в строе DGDGBe, а «Like Suicide» выполнено в строе DGDGBD. Использование Soundgarden нечётных тактовых размеров также было разнообразным; «Fell on Black Days» выполнен в 6/4, «Limo Wreck» — в 15/8, «My Wave» чередуется между 5/4 и 4/4, а «The Day I Tried to Live» чередуется между 7/8 и 4/4. Тайил сказал, что Soundgarden обычно не учитывали такты песни до тех пор, пока группа не написала её, и сказал, что использование нечётных размеров было «абсолютной случайностью»Rotondi, James. «Alone in the Superunknown: Soundgarden redefine riffage and master melody on the eclectic fifth album». Guitar Player. June 1994..
Лирика В лирическом плане альбом довольно мрачен и загадочен, так как бо́льшая его часть часто интерпретируется как посвящённая таким проблемам, как злоупотребление психоактивными веществами, самоубийство и депрессия, с постоянными темами мести, уничтожения, уединения, страха, потери, смерти и открытий. Корнелл был вдохновлён работами Сильвии Плат в то времяLanham, Tom. «In Search of the Monster Riff». Pulse!. March 1994.. Комментируя тексты песен альбома, Тайил сказал, что «мне кажется, что многое из Superunknown связано с жизнью, а не со смертью. Может быть, не подтверждая это, но радуясь — как Друиды [выразились]: „Жизнь хороша, но смерть будет ещё лучше!“». Кэмерон сказал, что тексты песен в альбоме «один большой „идите нахрен“ миру — мольба „оставить нас в покое“»True, Everett. «Journey into the Superunknown». Melody Maker. March 19, 1994.. Корнелл заявил, что «Let Me Drown» — это о том, чтобы «заползти обратно в утробу, чтобы умереть»«Soundgarden: The Badass Seed». RIP. April 1994., «Fell on Black Days» — это осознание того, что «ты несчастен до крайности», «Black Hole Sun» — это «сюрреалистический пейзаж мечты», «Limo Wreck» — это «песня „позор на декадансе“», «The Day I Tried to Live» — это «попытка выйти из образа, замкнутого и затворнического»Foege, Alec. «The End of Innocence». Rolling Stone. January 12, 1995., и «4th of July» об употреблении ЛСД. Корнелл рассказал о «Mailman» на концерте, сказав: «Следующая песня об убийстве вашего босса. Речь идёт о том, чтобы прийти на работу рано утром, потому что у тебя есть особая повестка дня, и ты собираешься выстрелить ему в чёртову бошку». И наоборот, песня «Like Suicide» была буквальной, написанной Корнеллом после того, как птица влетела в окно его дома. Он нашёл тяжело раненое животное и убил его, ударив кирпичом, чтобы положить конец его страданиям.
Видеоклип на песню «Spoonman» примечателен тем, что в нём представлено выступление Артиса Спунмана, уличного артиста из Сиэтла. Название песни приписывают басисту Джеффу Аменту из Pearl Jam(1994) Album notes for Superunknown by Soundgarden, [CD booklet]. New York: A&M Records.. Во время съёмок фильма «Одиночки» Амент составил список названий песен для вымышленной группы, показанной в фильме. Корнелл воспринял это как вызов — написать песни для фильма, используя эти названия, и «Spoonman» была одной из них. Акустическая демоверсия песни появляется в фильме. Корнелл сказал, что песня о «парадоксе того, кто такой [Артис] и как его воспринимают люди»«Interview with Chris Cornell». Request. October 1994..
Художественное оформление Обложка альбома (известная как «Screaming Elf» ) представляет собой искажённую фотографию участников группы, сделанную Кевином Вестенбергом, над чёрно-белым перевёрнутым горящим лесом. По поводу обложки Корнелл сказал: Superunknown в некотором смысле связан с рождением… Рождением или даже смертью — погружение в то, о чём ты ничего не знаешь. Самое сложное — это закрепить визуальный образ, чтобы поместить его в такое название. Первое, о чём мы подумали, был лес в сером или чёрном цвете. Soundgarden всегда ассоциировались с образами цветов и пышных красок, а это было наоборот. Он всё ещё казался органичным, но был очень тёмным и холодным… В детстве я увлекался этими историями, где леса были полны злых и страшных вещей, в отличие от счастливых садов, в которых вы ходите в походы. В интервью журналу Pulse! 1994 года Корнелл сказал, что вдохновение для названия альбома пришло от его неправильного прочтения видео под названием Superclown. Он добавил: «Я подумал, что это классное название. Я никогда не слышал этого раньше, никогда не видел этого раньше, и это вдохновило меня». Альбом также был выпущен ограниченным тиражом на цветной 12-дюймовой граммпластинке (синем, оранжевом и прозрачном) в виде двойного лонгплея в конверте с разворотом. Название альбома «SUPERUNKNOWN» иногда отображается с надписью «UNKNOWN» в виде перевёрнутой и реверсивной надписи (стилизованной под «SUPER∩ИkKomИ»).