Фови́зм (, от — «дикие», «хищники») — течение в живописи французского постимпрессионизма начала XX века. Некоторые историки искусства рассматривают фовизм как искусство авангарда, исключая его из постимпрессионизма, другие — как модернизмГерман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. — СПб.: Азбука-классика, 2003. — С. 77 — 84. Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1908 годDempsey A. Styles, Schools and Movements: An Encyclopedic Guide to Modern Art. — London: Thames & Hudson, 2002. — Рp. 66—69. Наиболее важный этап приходится на 1905—1907 годы. Характерные особенности живописи фовистов — использование предельно интенсивных цветов в их контрастных сочетаниях без валёров, обобщённые контуры, сведение формы к простым очертаниям, отказ от светотеневой и тональной моделировки и сложных перспективных построений.
Происхождение названия. Осенний салон 1905 года В 1905 году в зале VII Осеннего салона в Париже были выставлены картины Анри Матисса, Альбера Марке, Жоржа Руо, Анри-Шарля Мангена, Андре Дерена, Мориса Вламинка, Отона Фриеза, Кеса ван Донгена, Шарля Камуана, Робера Деборна, Жюля Фландрена и Жана Пюи.
Картины отличались необычной яркостью красок, нарочитой огрублённостью формы, широкими мазками. Они оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти. В том же зале находилась статуэтка Альбера Марке, стилизованная под искусство итальянского Возрождения и напоминающая скульптуру Донателло. Критик Луи Восель не сдержался и бросил фразу: «Донателло среди диких» (Donatello chez les fauves). Он не имел в виду ничего дурного, но фраза была подхвачена публикой и журналистами и на следующий день название нового течения замелькало в газетахJean-Luc Chalumeau. Fauvisme. — Paris: Éditions du Cercle d’Art, 1996. — ISBN 2-7022-0733-2. — Рр. 42—46.
Сами художники никогда не признавали этого термина и отрицали свою принадлежность кругу фовистов. «Около двух лет группа выступала совместно. Творчество фовистов основывалось не на какой-либо теоретической программе (поэтому оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях участников. Лишь позднее некоторые из художников пытались как-то объяснить свою „живописную агрессивность“, из-за которой они и получили прозвание „диких“»Власов В. Г. Фовизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. Х, 2010. — С. 149.
Многие художники-фовисты говорили о том, что их участие в Осеннем салоне 1905 года было случайным, а их присутствие в зале VII — стечением обстоятельств. Неоднократно высказывалось наблюдение, что некоторые фовисты, в действительности, занимали маргинальное положение по отношению к течению. Например, Жорж Руо, приняв участие в Осеннем салоне, практически не участвовал в последующей деятельности группы. Его относят к представителям фовизма с некоторыми оговоркамиChantal Fernex de Mongex. Georges Rouault et le cirque. — Chambéry: Comp’act, 2004. — 103 Р. ISBN 2-87661-342-5.
Предшественники движения
Непосредственными предшественниками фовистов можно считать ранних постимпрессионистов и в смысле хронологического соответствия, и с точки зрения художественных методовРыков А. В. К вопросу о становлении модернистской парадигмы в искусстве XIX в. // Вестник Санкт-Петербургского университета. — Сер. 2, 2013. — Вып. 3. — С. 123—132. Постимпрессионисты всех течений, включая фовизм, отдавали предпочтение субъективному восприятию цвета — в отличие от импрессионистов, которые считали важным передавать нюансы цвето-световых отношений в природе. Художественное влияние таких художников, как Ван Гог и Гоген, было связано с использованием интенсивного цвета, стилизованных контуров и уплощённого живописного пространстваCollins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. — Westview Press, 2003. Другой ключевой фигурой для фовизма был Поль Сезанн. Особенностью его работ принято считать тектонический характер построения формы и пространства, что придавало его небольшим по размеру картинам истинную монументальность.
Возникновение фовизма также связывают с именем Гюстава Моро — художника-символиста и профессора Школы изящных искусств в Париже, в классах которого в 1890-е годы учились Анри Матисс, Альбер Марке, Жорж Руо и другие мастераЛеняшина Н. М. Мастерская Гюстава Моро // Научные труды. Проблемы развития зарубежного искусства. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. 2009. — Выпуск 9. — С. 62—73. Иногда Моро называют идейным вдохновителем движения, человеком, который обозначил для своих учеников основные направления будущего движения. Интерес к чистому цвету, заданный Моро, стал отправной точкой и для фовистов.
Особенности и значение творческого метода фовистов К специфическим чертам живописи фовистов относятся экспрессивность рисунка, спонтанность, стремление к эмоциональному напряжению форм. Основными качествами цветового решения стали интенсивный яркий цвет, открытые локальные тона, сопоставление контрастных цветов. «Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнём… Краски становились патронами с порохом. Они буквально взрывались от света»Diehl G. Derain. Paris, 1963. P. 33. Цит. по: Власов В. Г. Фовизм. — С. 149. «Мои цвета-доминанты должны были поддерживаться контрастами, — объяснял Анри Матисс, — а я их делал такими же сильными, как и доминанту. Это привело меня к работе красочными плоскостями начался фовизм»Цит. по Сера Ж., Синьяк П. Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминания современников. — М.: Искусство, 1976. — С. 234. Фовисты усиливали выразительность локального цветового пятна за счёт цветных контуров и одновременного контраста дополнительных тонов: красный и зелёный, оранжевый и голубой, жёлтый и фиолетовый. В каждой паре один цвет тёплый, другой — холодный. Расположенные рядом, они значительно усиливают друг друга.
Фовизм стал своеобразной реакцией как на импрессионизм, так и на непосредственно предшествовавший этому течению пуантилизм — рациональную и педантичную живопись. Предельная простота, «открытость приёма», демонстративная энтиэстетичность в огрублении форм, мазков и контуров сближали фовизм с примитивизмом. Некоторые приёмы фовисты заимствовали из средневековых витражей, романского искусства, другие — из японской гравюры, но более всего «упрощённость письма и дерзкий, вызывающий цвет явились результатом естественной эволюции постимпрессионистического искусства: „синтетизма“ П. Гогена и его понт-авенской группы, экспрессионизма В. Ван Гога, декоративного пластицизма набидов. Эстетика искусства уже провозгласила „открытость“ приёма, оставалось лишь довести этот принцип до предела экспрессии. Примечательно, что фовизм просуществовал недолго, каждый из художников открывал далее собственные пути»Власов В. Г. Фовизм. — С. 150.
Как и импрессионисты, фовисты критически относились к общепринятой художественной системе и прежде всего — к салонной живописи. Однако, существует и спорная точка зрения, согласно которой их изобразительная стратегия опиралась на традицию классического искусства. В частности, интерес к ярким краскам можно рассматривать как «обращение к французской академической традиции, в которой краска всегда была важнейшим выразительным средством»Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990.
История движения
Начало: фовизм около 1905 года
Одной из особенностей фовизма, помимо отсутствия программного манифеста, был дружеский характер объединения. Основу художественного течения составляли мастера, которые вместе учились или принимали участие в общих выходах на пленэр. Фовизм, во многом, был товариществом, где участников связывали не столько пункты программы, сколько дружеские отношения. Это обстоятельство можно считать важным для формирования устойчивого интеллектуального или художественного течения как таковогоДелёз Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / Пер. с фр. и послесл. С. Н. Зенкина — М.: Институт экспериментальной социологии, Спб.: Алетейя, 1998. — 288 с.. Матисс, Руо, Марке и Манген, фактически были одноклассниками — учениками мастерской Гюстава Моро. Вламинк и Дерен вместе ездили на этюды в Шату, Матисс и Марке поддерживали приятельские отношения в Париже, Фриез и Брак общались в Антверпене, Марке и Дюфи встречались и вместе работали в ГавреLeymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. — Geneva: Skira, 1959.
Несмотря на общий интерес к интенсивному цвету, который можно считать отличительной чертой фовизма, невозможно говорить об универсальном методе, положенным в основу этого движения. Работы таких мастеров как Матисс, Дерен и Вламинк часто оказываются противоположными по своим художественным решениям. В частности, отношение к цвету в работах каждого мастера было специфическимАнри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. — М.: Искусство, 1993.
Расцвет движения: 1906 год Своей наивысшей точки фовизм достиг в 1906 году, будучи свершившимся фактом и признанным влиятельным художественным течением. В отличие от выставки 1905 года, где фовистам была отведена маргинальная и провокационная роль, Осенний салон 1906 года стал моментом безоговорочного признания движенияRussell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. — Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Экспозиция самих фовистов была поддержана представительной ретроспективой Сезанна, которая, в частности, подчёркивала убедительность фовистского метода.
Одной из самых успешных и положительно воспринятых публикой и критиками работ 1906 года была «лондонская серия» Андре Дерена. Идея серии, предложенная Амбруазом Волларом, заключалась в условном повторении лондонских видов, созданных художником-импрессионистом Клодом МонеSutton D. André Derain. — Köln: Phaidon-Verlag, 1960. Серия Моне была написана в 1899—1904 годах, и Воллар предложил Дерену повторить её в новой манере, представленной на осеннем салоне 1905 года. К 1906 году работа Дерена была закончена и в настоящий момент считается одним из примеров классического фовизма.
Другой важной работой 1906 года можно назвать картину «Радость жизни» Анри Матисса, где органично соединены рисунок, цвет и декоративные качества изображенияWright A. Matisse and the Subject of Modernism. — Princeton: Princeton University Press, 2006. Важным результатом творчества фовистов 1906 года стало признание цвета центральным элементом европейской живописи, который до того воспринимался вспомогательным и дополнительным инструментом. Лондонская серия Дерена, работы Матисса и Осенний салон 1906 года подвели своеобразный итог этого периода.
1907 год и завершение движения В 1907 году в истории фовизма начинался новый и последний этап. В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц» — работу, которая даёт начало кубизму. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темыCowling, E.; Mundy, J. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910—1930. — London: Tate Gallery, 1990. Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру течениями, где сходные устремления лишь выражаются разными средствамиAntliff M.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906—1914. — Chicago: The University of Chicago Press, 2008.