Гаэтано Пеше (; ) — итальянский скульптор, архитектор, мастер инсталляций и дизайнер, один из самых ярких и последовательных представителей арт-дизайна, основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайнаСобств. корр. Гаэтано Пеше // artpages.org.ua. — 2008. — 8 янв..
Биография В 1959—1965 годах Гаэтано Пеше изучал архитектуру и промышленный дизайн в Университете архитектуры Венеции (Istituto Universitario di Architettura di Venezia; IUAV), в те годы, когда там читали лекции Карло Скарпа и Эрнесто Натан Роджерс. Затем он посещал Институт промышленного дизайна в Венеции (Istituto di disegno industriale di Venezia). В 1959 году присоединился к группе «Ennea» в Падуе. В ней участвовали ещё девять художников, большинство из которых были студентами Венецианской школы архитектуры: Тино Бертольдо, Альберто Биази, Толо Кустоца, Сара Иванова, Бруно Лимена, Манфредо Массирони, Милла Муффато и Джанфилиппо Печчини. Однако группа распалась в следующем году. В 1972 году Пеше участвовал в выставке «Италия: Новый домашний ландшафт» в Музее современного искусства в Нью-Йорке Design italiano al MoMA di NY, su luxgallery.it. URL consultato l’11 ottobre 2009 (archiviato dall’url originale il 27 marzo 2012) .
С 1962 года Гаэтано Пеше занимался успешным проектированием мебели для компании C&B (ныне B&B Italia) над созданием серии UP, состоящей из семи моделей кресел из пенополиуретана, которые сразу же стали популярными образцами итальянского дизайна на грани поп-арта. Самой известной стала модель UP5, или «Donna» (1969), вдохновлённая формами вотивных статуэток богинь плодородия. Эта работа стала настоящим манифестом политического самовыражения по поводу положения женщин, поскольку общество в конце 1960-х годов неохотно признавало многочисленные таланты женщин, тем самым оттесняя их на периферию общественно-политической жизни. Кресло выполнено в формах женщины, внутри которой можно удобно разместиться. Шар служит пуфом и подставкой для ног и одновременно является символом несвободы: привязанный к креслу шнуром, он отлетал при ударе на небольшое расстояние и возвращался обратно. Гаэтано пояснял: «Это дизайн, в котором я выразил свой взгляд на женщину: поневоле она является пленницей самой себя. Мне так понравилась идея придать креслу форму женского тела с мячом у ног… Это традиционный образ пленника» Гаэтано Пеше: в дизайне, как рыба в воде // Мебельный мир. — 2006. — № 2. — С. 12. Изготовленные целиком из полиуретана без какой либо жёсткой конструкции, кресла UP упаковывались под давлением и поступали к потребителю в спрессованном виде. После вскрытия упаковки кресла принимали задуманную Пеше форму. Серия «UP» стала своего рода эмблемой триумфального прорыва «пешистов» сквозь плотины академического «хорошего дизайна».
Даже после 2000 года Пеше, говоря о концепции этого произведения, утверждал, что эта тема по-прежнему актуальна в некоторых странах мира. В 2000 году B&B Italia решила переиздать всю серию кресел в современном стиле. В 2010 году Пеше создал для Cassina произведение «Сессантауна», состоящее из шестидесяти одного стола, которые в собранном виде образуют форму характерного сапога, в честь 150-летия объединения Италии sessantuna su La Stampa.it, su www3.lastampa.it. URL consultato l’11 ottobre 2009 (archiviato dall’url originale il 4 luglio 2010) . Гаэтано Пеше одним из первых предложил дизайнерам не быть столь серьёзными и относиться к создаваемым объектам как к игрушкам для взрослых. В 1972 году на выставке «Италия: новый ландшафт» в Нью-Йорке Пеше представил проект гипотетического подземного города, якобы возникшего в «Период великого загрязнения» после 2000 г. и откопанного археологами в 3000 г. В этой инсталляции Пеше выразил свой взгляд на организацию жилой среды, основанный на футурологической идее тревожной и зловещей архитектуры, отрицающей наивные представления о благополучии будущегоВласов В. Г.. Натурализм поп-арта и образность поп-дизайна // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2016. — № 2 (54). Гаэтано Пеше предположил, что архитектура может быть злой или смешной и выступать в качестве средства расширения художественного воображения. Пеше принимал участие в конкурсе на проект восстановления зданий Всемирного торгового центра после трагедии 11 сентября 2001 г. Архитектор прокомментировал свой замысел: «Два здания „близнецов“ восстанавливаются, а между ними в воздухе висит огромное сердце. Знаете, есть такой слоган „Я люблю Нью-Йорк“, когда пишут слова, а между ними изображают сердце. Очень популярный, кажется, его даже в Москве стали копировать. Ну вот, я этим сердцем и соединяю здания. И в нём располагается мемориальная зона, все то, что необходимо для памяти».
Себя и тех, кто начинал работать вместе с ним, Пеше называл «сумасшедшими архитекторами». Последняя инсталляция — не менее «сумасшедшая». Это «Московская комната», впервые представленная на Салоне мебели в Милане в 2002 году. Всем участникам объявили условия экспозиции — представить инсталляцию: «комнату в отеле», отражающую характер города и традиции искусства какой-либо страны. Пеше выбрал Москву: «город с огромной энергией, город будущего». Ранее, в 1958 году, Пеше приезжал в Москву чтобы своими глазами увидеть столицу СССР. Уехал разочарованным в социалистических идеалах и в архитектуре «сталинского ампира». Создатель инсталляции «Московская комната» посчитал, что дух российской столицы как нельзя лучше передаст орнамент из знаков «серп и молот» в качестве напольного покрытия, силиконовые лампы в форме луковиц церквей, диван, состоящий из «мужского торса» и «женской спины», покрывало, изображающее карту Москвы с вкраплениями портретов Сталина и Путина, красные стены, весёленький унитаз с аксессуарами в форме женских губ. «Я создавал „Московскую комнату“ с наслаждением, — говорил Пеше, — это комната, в которой я сам хотел бы остановиться. Она очень радостная и оптимистичная. И очень сексуальная». Инсталляция Пеше произвела настоящий фурор и была признана самой удачной. «Московскую комнату» Гаэтано Пеше показывали и в России, в наиболее органичном для неё интерьере гостиницы «Москва» — воплощении «сталинского ар деко». По этому случаю Пеше ещё раз посетил столицу России Власов В. Г., 2016 .
Основной деятельностью Гаэтано Пеше, помимо дизайна, была скульптура, хотя лигурийский художник несколько раз на протяжении своей карьеры сочетал эти две дисциплины. Он начал свою карьеру со скульптуры и первые несколько лет ограничивался этим видом искусства, но скульптура сопровождала художника на протяжении всей его жизни. Одной из его последних работ стала «Италия на кресте» — провокационная работа, критикующая текущую ситуацию в стране. В этой скульптуре Пеше подвесил к Распятию окровавленный силуэт в форме Итальянского полуострова. С помощью отсылок к иконографии Распятия художник хотел выразить надежду на то, что Италия возродится, подобно ХристуDomus: L’Italia in croce di Gaetano Pesce, su domusweb.it. URL consultato l’11 ottobre 2009. . С середины 1970-х годов Пеше, уже признанный во всём мире авторитет, фактически покинул Италию, и бывал в ней лишь наездами. Пеше много преподавал, активно занимался архитектурным, главным образом концептуальным (конкурсным) проектированием.
С 1983 года Гаэтано Пеше жил и работал в Нью-Йорке, где основал компанию «Fish Design» (обыгрывается перевод фамилии на английский язык: ( — рыба) . В своих проектах этого периода он обыгрывал тему взаимных переходов аморфности, биоморфности и архитектоничности. Среди наиболее известных работ такого рода — стул «Голгофа», изготовленный из стекловолокна с пропиткой синтетическими смолами (1972); кресло «Далила» (1980), положившее начало целой серии кресел и стульев из синтетических смол; серия кресел «Фельтри» (1989), изготовленных из войлока с синтетической пропиткой. В 1996 году дизайнер был удостоен ретроспективной выставки работ в Центре Помпиду в Париже и опубликовал каталог «Les temps des questions».
10 октября 2024 года в Неаполе, на площади перед мечетью Маскио Анджоино, была установлена его композиция под названием «Ты — очень важная персона», представляющая собой стилизованное изображение Пульчинеллы. Однако эта работа вызвала бурные дискуссии среди неаполитанского сообщества из-за своей фаллической формыA Napoli la scultura che fa discutere, si chiama 'Tu si 'na cosa grande', su rainews.it. .
Среди известных архитектурных проектов Гаэтано Пеше — реконструкция завода FIAT в Турине, Дом для детей в Парке де Ля Виллет в Париже (1985, Франция), здание в Осаке (1993, Япония), арт-галерея Мурманс в Кнокке-Зут (1994, Бельгия), проект реконструкции WTC в Нью-Йорке (2002, США).
Пеше неоднократно бывал в Москве и Санкт-Петербурге с лекциями на тему дизайна и архитектуры. 9 июня 2016 года проводил мастер-класс в Баку (Азербайджан). Гаэтано Пеше скончался вечером 3 апреля 2024 года в Нью-Йорке в возрасте 84 лет.
Галерея
Библиография Gaetano Pesce: A Yale School of Architecture Exhibition, October 31-December 2, 1983. — New Haven: Yale School of Architecture, 1983. — OCLC 14070024. Gaetano Pesce: Multi-Disciplinary Work. — Тель-Авив; Нью-Йорк: Tel Aviv Museum of Art and Peter Joseph Gallery, 1991. — OCLC 1075309233. Gaetano Pesce: Cinq Techniques Pour La Verre. — Марсель: Musee de Marseille, 1992. — OCLC 848614376. Gaetano Pesce: Le Temps des Questions. — Париж: Centre G. Pompidou, 1996. — OCLC 1153523314. Bartolucci M. (ed.). Gaetano Pesce: Compact Design Portfolio. — Сан-Франциско: Chronicle Books, 2003. — ISBN 9780811837880. Il Rumore del Tempo: Gaetano Pesce. — Милан: Carta; Triennale di Milano, 2004–2005. — ISBN 9788881585199. Caffarelli M. L. (ed.). Gaetano Pesce "Nobody's perfect": plastica e design. — Citta di Alessandria, 2005. — OCLC 62393569. Annicchiarico S. (ed.). Gaetano Pesce: Pink Pavillion. — Милан: Electa; Triennale di Milan, 2008. — OCLC 232963483. Gaetano Pesce: Pieces from a Larger Puzzle. — 2010. Gaetano Pesce: Six Tables on Water. — Лондон: David Gill Gallery, 2012. Dardi D., Mercurio G. (ed.). Gaetano Pesce: Il Tempo Della Diversità: catalogo della mostra. — Милан: Electa, 2014. — ISBN 9788837099879. Martino C. Gaetano Pesce: Materia e differnza. — Marsilio, 2007. — ISBN 9788883820793. Bannister L. (ed.). Out in the world with Gaetano Pesce. — Нью-Йорк, 2021. — ISBN 9781736661208. Adamson G. Gaetano Pesce: The Complete Incoherence. — Phaidon, 2023. — ISBN 9781580935999. (Интервью и биография, основанная на беседах с Пеше.) Gullì D. Gaetano Pesce (интервью) // Flash Art Online. — 14 марта 2017. — Доступно онлайн.
Примечания
Категория:Дизайнеры XX века Категория:Дизайнеры интерьеров Категория:Дизайнеры мебели