Ian Gillan Band — британская группа, созданная Иэном Гилланом, вокалистом Deep Purple, в 1975 году. Просуществовала до 1978 года, когда Иэн Гиллан распустил группу и собрал другой коллектив под названием Gillan, исполнявший музыку более явной хард-роковой направленности.

История

1975 – 1976: Формирование состава и дебютный альбом После ухода из Deep Purple в июне 1973 года Иэн Гиллан оставил музыкальную индустрию и занялся бизнесом: приобрёл фирму, производившую мотоциклы, компанию, предоставлявшую услуги такси, студию звукозаписи Kingsway Recorders и отель. Певец не собирался возвращаться в рок-н-ролл, особенно после того, как старая команда менеджеров Purple не выразила интереса к нескольким демо-трекам, которые он записал с сессионными музыкантами в студии Kingsway весной 1974 года. Однако в 1975 году Гиллан принял участие в концерте Роджера Гловера Butterfly Ball. Тёплый приём, оказанный Гиллану, побудил его собрать новую группу.

Новая группа вначале была названа Shand Grenade, но вскоре Гиллан изменил название на Ian Gillan Band. Несмотря на название, коллектив не был просто аккомпанирующим составом Иэна Гиллана; как и в Deep Purple авторство всех песен было коллективным. В квинтет вошли опытные музыканты: экс-участник The Spencer Davis Group гитарист , до этого выступавший со множеством групп и исполнителей, таких как Мэгги Белл, басист Джон Густафсон, выходец из ливерпульской сцены, начинавший свою карьеру в и , а также игравший в Roxy Music, и , клавишник , который имел за плечами большой стаж сессионной работы и выступавший на концертах с Мэгги Белл, а также американский барабанщик и перкуссионист Марк Носиф, который гастролировал с разными составами, в том числе The Velvet Underground и Elf. Почти все участники нового ансамбля в прошлом были связаны с Deep Purple. Густафсон играл в недолго просуществовавшей группе Hard Stuff, которая записывалась на . Фенвик принимал участие в различных проектах на этом же лейбле, включая работу над концертами Джона Лорда. Носиф недолго играл с Elf, участвуя в записи их последнего альбома , прежде чем эта команда распалась и стала называться Ritchie Blackmore’s Rainbow.

Роджер Гловер стал продюсером их первого диска Child in Time, вышедшего в 1976 году. Он был основан на переработанной версии заглавной песни, ставшей знаменитой благодаря альбому Deep Purple in Rock, который, в свою очередь, был частично записан в студии Kingsway (ex. De Lane Lea Studios). После выхода Child in Time занял скромное 55-е место в британском чарте. Каким-то образом музыка группы перешла в замысловатый джаз-роковый стиль. От этого Гиллан был не в восторге, но поддался общему настроению. По словам Рэя Фенвика, Иэн действительно хотел услышать мнение каждого. «Он был очень открытым. Думаю, ему было приятно общаться с новыми музыкантами, у которых были разные, новые идеи. Мы все были уважаемыми сессионными музыкантами и знали своё дело, поэтому, если мы считали, что можем сделать что-то лучше, он прислушивался», — рассказал гитарист.

В том же году Моран покинул группу, новым клавишником стал Мики Ли Соул, уволенный Ричи Блэкмором из Rainbow, но перед записью второго альбома Clear Air Turbulence его заменил .

1977: Джаз-роковое направление В альбоме Clear Air Turbulence, изданном в 1977 году, группа проявила себя наиболее экспериментально. Вместо привычного хард-рокового/хеви-металического звучания Deep Purple Гиллана, здесь была представлена смесь фанка, соула, R&B, госпела, джаз-рока/фьюжн с небольшой долей хард-рока. Как писал в своём обзоре канадский музыкальный журнал Brave Words, хотя вокалист отдавал предпочтение агрессивному хард-роковому груву в «Money Lender», джаз-фьюжн-влияние в «Over the Hill», «Goodhand Liza» и заглавной песне могло создать впечатление, что вы слушали Weather Report и Return to Forever.

В третьем студийнике Ian Gillan Band, Scarabus, также вышедшем в 1977 году, черты рока проявлены сильнее. Журнал Billboard в своей краткой рецензии заметил, что жгучие гитарные риффы, клавишные и ударные инструменты — главная движущая сила, характерная для настоящего английского рока — умело дополняют вокал Гиллана. Лучшие треки диска, по мнению журнала: «Scarabus», «Slags to Bitches», «Apathy», «Twin Exhausted». Однако пластинка, выпущенная в пору расцвета панк-рока, не имела никакого успеха за пределами Японии, что привело к потере контракта с Island Records. Со временем критики стали положительно оценивать эту запись Ian Gillan Band. Brave Words & Bloody Knuckles сочло, что музыкальный материал этого релиза удачно сочетал джазовую составляющую периода Clear Air Turbulence с интенсивностью последующего, более позднего периода Gillan, создавая идеальный баланс. «Scarabus — это попытка Иэна дать публике то, что она хотела (крики и длинные соло), оставаясь при этом верным своему первоначальному видению Ian Gillan Band. В результате получился один из лучших альбомов своей эпохи, полный качественно написанных песен и искусных фьюжн-аранжировок, приправленных тяжёлыми мелодиями», — пишет команда авторов журнала.

1978: Кризис и распад группы Хотя группа имела некоторый успех в Японии и Европе, но потерпела полное фиаско в США: джаз-фьюжн не был понят поклонниками ни поп-, ни рок-музыки. В Британии два последних альбома Ian Gillan Band также не попали в чарты. По словам басиста группы Джона Густафсона, «Гиллан решил, что ему не нравится направление группы и хотел сделать более ро́ковые вещи. В действительности, ему следовало проявить волю намного раньше. Я лично ожидал вещей а-ля Deep Purple, но он позволил нам делать всё, что мы хотели».

Осенью 1977 года во время гастролей в Японии был записан двойной концертный альбом (выпущен в 1978 году в Японии и в 1983 году в Европе), который продемонстрировал Гиллана в прекрасной вокальной форме в таких композициях, как фанковая «Smoke on the Water» и завершающая «Woman from Tokyo». А в 12-минутной «Clear Air Turbulence», по выражению обозревателя из Record Collector, от игры Колина Таунса на клавишных «просто волосы встают дыбом».

Ian Gillan Band распалась, когда клавишник Колин Таунс представил песню «Fighting Man», которую высмеяли остальные участники группы. «Конец Ian Gillan Band был близок», — вспоминал певец. Остальные музыканты группы были довольны джаз-роковым направлением группы, хотя Гиллан хотел исполнять рок-н-ролл. «Fighting Man» стал катализатором распада группы. «Песня была простой, но в ней была определённая глубина, и когда эти двое [Фенвик и Носиф] ещё немного поиздевались, для меня это был конец», — рассказал Иэн Гиллан журналу Classic Rock. В 1978 году он распустил группу, оставив только Колина Таунса, и собрал новую, которая получила название Gillan. По словам Иэна, у него не хватило смелости уволить остальных ребят, так что он просто покинул свою собственную группу.

Музыканты Иэн Гиллан — основной вокал (1975–1978)  — гитары (1975–1978) Джон Густафсон — бас-гитара (1975–1978) Марк Носиф — ударные (1975–1978) Майк Моран — клавишные (1975–1976) Мики Ли Соул — клавишные (1976) Колин Таунс — клавишные (1976–1978) Временная шкала

Дискография

Студийные альбомы: Child in Time (1976, Oyster) (1977, Island) (1977, Virgin Records)

Концертные альбомы: (1978, Eastworld) Live: Yubin Chokin Hall, Hiroshima (2001, Angel Air) Live at the Rainbow 1977 (2002, Angel Air)

Сборники: Anthology (2002) Rarities 1975–1977 (2003)

Синглы: «You Make Me Feel So Good»/«Shame» (1976) «Down the Road» / «Lay Me Down» (1976) «Twin Exhausted» / «Five Moons» (1977) «Country Lights» / «Poor Boy Hero» (1977) «Mad Elaine» / «Mercury High» (1978) «Smoke on the Water» (live) / «Mad Elaine» (1978)

Примечания

Литература Публикации в газетах и журналах: via Rock’s Backpages

Категория:Deep Purple Категория:Музыкальные коллективы, появившиеся в 1975 году Категория:Музыкальные коллективы, распавшиеся в 1978 году Категория:Рок-группы Великобритании Категория:Исполнители Island Records