Анфила́да ( от — «нанизывать на нитку» или от — «один за другим») Партина А. С. Анфилада // Архитектурные термины. Иллюстрированный словарь. — М.: Стройиздат, 1994. — С. 14. — 208 с. — ISBN 5-274-02072-0 Баторевич Н. И., Кожицева Т. Д. Анфилада // Малая архитектурная энциклопедия. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2005. — С. 34. — 704 с. — ISBN 5-86007-425-5 — ряд последовательно примыкающих друг к другу пространственных элементов (помещений, дворов, градостроительных пространств), проёмы которых расположены на одной продольной оси Анфилада // Архитектура. Краткий справочник / М. В. Адамчик. — Минск: Харвест, 2004. — С. 590. — 624 с. — ISBN 985-13-1842-6. . Анфиладные помещения, как правило, соединяются дверными проёмами, раскрывающими глубокую перспективу. Для усиления производимого эффекта в торце анфилады нередко размещалось зеркало или специально подобранная картина.
Анфиладная планировка интерьеров характерна для архитектуры классицизма и барокко XVII—XVIII веков, поскольку хорошо отражает идеи монументальности, представительности, парадности, и соответствует потребностям дворцового церемониала. Анфилады обычно размещали на втором, парадном этаже () дворца, городского особняка (отеля). К такой анфиладе с первого этажа вела парадная лестница, от её верхней площадки начиналась анфилада представительских помещений: аванзал, аудиенц-зал, тронный зал. Подобную планировку отражает «Невская анфилада» помещений второго этажа Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, начинающаяся от двусветной Иорданской лестницы Власов В. Г. Анфилада // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 361 .
Идея «взаимопроникающих пространств» особенно характерна для архитектуры западноевропейского барокко, в которой на смену центрическим симметричным композициям приходит понимание динамической организации архитектурной композиции типа «продвижения в пространстве» Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 112—113 . В городских особняках и в домах усадебной провинциальной архитектуры русского классицизма также часто устраивали анфилады, обычно имевшие не парадный, а домашний, камерный характер. Мода на анфилады породила своеобразную жанровую разновидность в искусстве живописи, обозначенную часто повторяющимся названием картин: «В комнатах». Этот жанр получил распространение, как в западноевропейском бидермайере, так и в русской живописи, например у художников школы Венецианова Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Русский интерьер XIX века. — Л.: Художник РСФСР, 1984. — С. 52—74 Соколова Т. М., Орлова К. А. Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — С. 28—47, 57—58 .
В советской архитектуре анфиладная компоновка помещений применялась при проектировании фойе театра оперы и балета имени А. Навои в Ташкенте, в здании Московского госуниверситета на Ленинских горах, в Новосибирском театре оперы и балета и во многих других постройках Яралов Ю. С. Анфилада // Строительство / Г. А. Караваев. — М.: «Советская энциклопедия», 1964. — Т. 1. — С. 39. — 544 с. — (Энциклопедия современной техники) .
Парковая анфилада — понятие из ландшафтной архитектуры, которое обозначает последовательный ряд элементов (цветников, полян, лужаек), расположенных вдоль одной оси и разделённых плотными рядами деревьев.
Примеры анфилад в западноевропейской архитектуре Версаль; Сан-Суси; Вюрцбургская резиденция.
Примечания
Ссылки
Категория:Интерьер Категория:Барокко