Анато́лий Дми́триевич Папа́нов (31 октября 1922, Вязьма, Смоленская губерния, РСФСР — 5 августа 1987, Москва, СССР) — советский актёр, театральный педагог и режиссёрТеатральная энциклопедия / Гл. ред. П. А. Марков. — Т. 4: Нежин — Сярев. — : Советская энциклопедия, 1965. — 1152 стб. с илл., 6 л. илл.; народный артист СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1966) и Государственной премии СССР (1989, посмертно). Участник Великой Отечественной войны.
Биография
Происхождение Анатолий Папанов родился 31 октября (по некоторым данным, 30 октября) 1922 года в Вязьме Смоленской губернии (ныне Смоленская область России). Отец — Дмитрий Филиппович Папанов (1897—1982), русский, был военным, служил в охране железнодорожного узла; мать — Елена Болеславовна Росковская (1901—1973), модистка, уроженка БеларусиБеларуская глыбіня: наш Папанаў. Піша Павел Севярынец (Белорусская глубина: наш Папанов. Пишет Павел Северинец) // Наша Ніва, 17.11.2012. , полька, католичка, тайно принявшая православную веру, чтобы выйти замуж за русского.
Отец будущего актёра участвовал в театральной самодеятельности: играл в труппе, организатором которой был Николай Плотников, а руководителем — бывшая актриса императорских театров Лучезарская (жена командира вяземского гарнизона). К этому времени и относятся первые появления юного актёра на сцене, его (как и сестру), вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети.
В 1930 году семья переехала в Москву и поселилась на улице Малые Кочки (ныне улица Доватора). Подростком работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода литейщиком. В 17 лет начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук», любительском театральном кружке, которым руководили актёры Театра имени Е. Вахтангова во главе с Василием Кузой — его Папанов считал своим первым учителем.
В 1937 году впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль рабочего в фильме «Ленин в Октябре». Затем продолжил сниматься в массовках, «много и очень удачно» в фильмах «Суворов», «Минин и Пожарский», «Ленин в 1918 году».
Великая Отечественная война В годы Великой Отечественной войны призван 12 августа 1941 года и направлен в 73-й запасной стрелковый полк. В декабре 1941 года курсанты А. Д. Папанов и его друг А. Н. Рафаевич осуждены военным трибуналом на 6 лет за самовольное оставление части, но в январе 1942 года направлены в действующую армию, на фронт. В звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. 22 марта 1942 года попал в окружение под Харьковом и получил тяжёлое ранение: взрывом ему сильно изуродовало правую ногу и оторвало на ней два пальца. Шесть месяцев провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Театр и кино В 1943 году вернулся в Москву и поступил на второй курс актёрского факультета ГИТИСа, пообещав исправить хромоту. Обучался в мастерской под руководством артистов МХАТа Василия и Марии Орловых. Его однокурсницей была Надежда Каратаева, также участница войны; они поженились в 1945 году, на десятый день после победы советских войск.
11 ноября 1946 года успешно сыграл дипломные спектакли: роль молодого Константина в «Детях Ванюшина» по пьесе Сергея Найдёнова и глубокого старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зелёные Штаны». По окончании ГИТИСа получил приглашения и во МХАТ, и в Малый театр, но, не желая расставаться с женой, со всем курсом уехал в Клайпеду, создавать новый театр.
С 1946 по 1948 год выступал в Клайпедском русском драматическом театре, где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева.
В 1948 году перешёл в Московский Театр сатиры по предложению режиссёра Андрея Гончарова, где играл почти 40 лет, создав 50 образов. Вскоре к нему присоединилась и Каратаева. Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в их числе «Ревизор», «Гнездо глухаря», «Маленькие комедии большого дома».
В молодости мог крепко выпить. На этой почве сдружился с Евгением Весником. Совместные загулы могли длиться по нескольку дней. Но в начале 1960-х годов Анатолий сказал себе «Стоп!», и с тех пор на любых вечеринках пил только минералку. Был очень спортивным и закалённым человеком, купался в холодной воде вплоть до сентября. Пытался приучить к физкультуре и свою дочь.
Дебют в большой кинороли состоялся в 1961 году — в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» Папанов сыграл не только основного антагониста Аркадия Крохалёва, но и ещё несколько эпизодических ролей (вождь, спортсмен, актёр), позиционировав себя как блестящего острохарактерного комедийного актёра.
Прорывом в кинокарьере стало приглашение три года спустя режиссёром Александром Столпером на главную роль генерала Серпилина в экранизации романа Константина Симонова «Живые и мёртвые». За неё Папанов был удостоен Государственной премии РСФСР и главного приза на Первом Всесоюзном кинофестивале, а Константин Симонов писал, что в дальнейшем «видел Серпилина именно таким, каким его сыграл Папанов».
После этого его стали часто приглашать режиссёры, причём он был одинаково убедителен и в комических, и в драматических ролях. Всего Папанов участвовал в создании более семидесяти картин. Кроме того с 1960 года, озвучил около ста мультфильмов, включая Волка из мультсериала «Ну, погоди!», ставшего его визитной карточкой. Сам актёр жаловался: «Ко мне с Волком так пристают, что он перегрыз всю мою биографию».
Преподавал в ГИТИСе. Последней ролью в театре стал Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» по пьесе Иона Друцэ.
За год до смерти как режиссёр поставил спектакль «Последние» по одноимённой пьесе Горького. Будучи верующим человеком, очень хотел завершить постановку молитвой. Чтобы избежать возможных запретов, нашёл радиозапись молитвы в исполнении Фёдора Шаляпина и вставил её в финал.
Отзывы о творчестве В репетиционном зале Театра сатиры я наблюдал, как у Папанова меняется цвет глаз, как черты его лица приобретают явные признаки постороннего человека. С этим знакомы медики, я знаю. После таких репетиций я ощущал себя больным человеком, мне нужен был отдых. Папанов тоже впадал в своеобразную сомнамбулическую прострацию. Я был свидетелем какого-то загадочного биологического процесса, когда мышцы на лице его видоизменяли свою форму, и это была не актёрская мимика, но процесс какого-то глубинного, психического свойства. Возможно, Папанов превращался в гипнотизёра, не уступающего восточным феноменам, что заставляют нас видеть несуществующие пальмы и прыгающих по ним райских птиц. Я увидел крайний предел актёрского лицедейства.
Семья Жена (брак с 20 мая 1945 года) — Надежда Каратаева (1924—2019), актриса, однокурсница по ГИТИСу. Похоронена рядом с мужем в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Дочь — Елена Папанова (род. 1954), окончила ГИТИС (курс Владимира Андреева), бывшая актриса Театра имени М. Ермоловой. Зять — Юрий Титов, окончил ГИТИС, референт в правительстве РФ.
Внучка — Мария Юрьевна (род. 1979), окончила институт стран Азии и Африки, проживает в России и Израиле. Муж — Александр, гражданин Израиля, бизнесмен.
Внучка — Надежда Юрьевна (род. 1981), окончила экономический факультет Московского университета печати, экономист.
В 1967—1987 годах Анатолий Папанов жил на улице Алексея Толсто́го, дом 8.
Смерть
Скончался 5 августа 1987 года на 65-м году жизни в Москве, вернувшись домой со съёмок картины «Холодное лето пятьдесят третьего…». В это время проходило плановое отключение горячей воды. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности, он стал принимать холодный душ и умер в ванной от сердечного приступа. Тело актёра обнаружили не сразу. Дату смерти установили судмедэксперты, поэтому о его кончине объявили позже — 7 августа 1987 года.
Церемония прощания прошла 11 августа 1987 года в Театре сатиры, в тот же день похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Никто из театра на похоронах не присутствовал. Труппа в это время находилась на гастролях, и руководство не сочло нужным не только присутствовать самим, но и отпустить актёров попрощаться со своим товарищем. Более того, через год, в годовщину смерти, Надежда Каратаева не получила из театра никаких писем или выражений сочувствия, свидетельствующих о том, что её мужа помнят.
В 1992 году на его могиле установили памятник, скульптор — Давид Народицкий, архитектор — Юрий Воскресенский.
Творчество
Роли в театре
Клайпедский драматический театр — «Молодая гвардия» по одноимённому роману А. А. Фадеева — Сергей Тюленин 1948 — «Машенька» А. Н. Афиногенова — Леонид Борисович 1948 — «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва — Рекало 1948 — «Собака на сене» Л. де Веги — Тристан
Театр сатиры — «Вас вызывает Таймыр» А. А. Галича и К. Ф. Исаева; режиссёр: А. А. Гончаров — Ашот Мисьян, матрос 1948 — «Женитьба Белугина» А. Н. Островского; режиссёр: А. А. Гончаров — Сыромятов — «Мешок соблазнов» М. Твена; режиссёр: Н. В. Петров — Джек Холидей 1949 — «Роковое наследство» Л. Р. Шейнина; режиссёр: Н. В. Петров — Лыжиков 1949 — «Кто виноват?» Г. Д. Мдивани; режиссёр: Э. Б. Краснянский — Забелин 1949 — «Положение обязывает» Г. Н. Мунблита; режиссёр: А. А. Гончаров — Гржимайло / Лапин 1949 — «Лев Гурыч Синичкин» А. М. Бонди (по водевилю Д. Т. Ленского); режиссёр: Э. Б. Краснянский — Пустославцев, Нептун, помощник режиссёра 1949 — «Комедия ошибок» У. Шекспира; режиссёр: Э. Б. Краснянский — первый купец — «Свадьба с приданым» Н. М. Дьяконова; постановка: Б. И. Равенских — Муравьёв, Пирогов — «Не ваше дело» В. С. Поляков; режиссёр: В. Н. Плучек — Яков 1951 — «Женихи» А. И. Токаева, В. В. Шкваркина; постановка: А. А. Гончаров — Мытыл — «Потерянное письмо» И. Л. Караджале; постановка: Н. В. Петров и В. Н. Плучек — Ионеску — «Страницы минувшего» (вечер русской классической сатиры). «Завтрак у предводителя» И. С. Тургенева; постановка: В. Н. Плучек — Алупкин 1953 — «Где эта улица, где этот дом?» В. А. Дыховичного, М. Р. Слободского; режиссёр: Э. Б. Краснянский — завгар — «Судья в ловушке» Г. Филдинга; режиссёр: С. Н. Колосов — констебль — «Последняя сенсация» М. Себастьяна; режиссёр: Э. Б. Краснянский — Бушмен 1955 — «Клоп» В. В. Маяковского; постановка: В. Н. Плучек и С. И. Юткевич — шафер, двуполое четвероногое 1955 — «Поцелуй феи» З. Е. Гердта, М. Г. Львовского; режиссёр: Э. Б. Краснянский — Синицын — «Жорж де Валера» («Только правда») Ж.-П. Сартра; постановка: В. Н. Плучек — Гобле — «Квадратура круга» В. П. Катаева; постановка: Г. В. Зелинский — Емельян Черноземский 1957 — «А был ли Иван Иванович?» Н. Хикмета; постановка: В. Н. Плучек — Иван Иванович 1957 — «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского; постановка: В. Н. Плучек — англичанин, Вельзевул 1957 — «Дамоклов меч» Н. Хикмета; постановка: В. Н. Плучек — боксёр 1957 — «Обнажённая со скрипкой» Н. Куарда; постановка: В. Н. Плучек — Фабрис — «Золотой телёнок» по И. Ильфу и Е. Петрову; режиссёр: Э. Б. Краснянский — Корейко — «Памятник себе» С. В. Михалкова; постановка: В. Н. Плучек — Почесухин — «Двенадцать стульев» по И. Ильфу и Е. Петрову; режиссёры: Э. П. Гарин и Х. А. Локшина — Воробьянинов — «Яблоко раздора» М. А. Бирюкова; постановка: В. Н. Плучек — Крячка — «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу; постановка: В. Н. Плучек — Манган — «Гурий Львович Синичкин» В. А. Дыховичного, М. Р. Слободского, В. З. Масса, М. А. Червинского; постановка: Д. В. Тункель — полотёр — «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского; постановка: В. Н. Плучек — Василий Тёркин — «Интервенция» Л. И. Славина; постановка: В. Н. Плучека — Бродский 1967 — «Доходное место» А. Н. Островского; постановка: М. А. Захаров — Юсов — «Банкет» А. М. Арканова и Г. И. Горина; режиссёр: М. А. Захаров — Яблоков 1968 — «Последний парад» А. П. Штейна; постановка: В. Н. Плучек — Снежин — «У времени в плену» А. П. Штейна; постановка: В. Н. Плучек — Сысоев — «Ревизор» Н. В. Гоголя; постановка: В. Н. Плучек — Антон Антонович Сквозник-Дмухановский