Вячесла́в Миха́йлович За́йцев (также был известен как Сла́ва За́йцев; при рождении Коку́рин; ) — советский и российский художник-модельер, живописец и график, кутюрье; народный художник Российской Федерации (2006), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995), профессор, академик Российской академии художеств (2007). Создатель образов одежды ряда советских и современных деятелей культуры и искусства: Эдиты Пьехи, Аллы Пугачёвой, Муслима Магомаева, Филиппа Киркорова и других.
Биография Детство и образование Родился 2 марта 1938 года в Иванове в семье рабочих Михаила Яковлевича Зайцева (1910—1994) и Марии Ивановны Кокуриной (1907—1978). Отец ушёл на фронт Великой Отечественной войны, когда Славе было 3 года, попал в плен, из него бежал и дошёл до Берлина, но после войны был арестован по обвинению в измене. Отца выпустили, когда Вячеславу было 20 лет. Вячеслав и его старший брат Владимир носили мамину фамилию Кокурин, а затем они взяли фамилию отца. Родители оформили брак, когда отец вернулся из лагерей. После смерти матери отец нашёл другую женщину, Вячеслав заботился о нём до конца его жизни. Владимир, который к тому времени уже умер, провел в заключении десять лет: сначала угнал велосипед, позже заступился за друга и избил милиционера; работал на заводе, куда его устроил Вячеслав, зарплату пропивал.
В 1945 году Вячеслав поступил в Ивановскую среднюю школу № 22, а в 1952 году начал учёбу в Ивановском химико-технологическом техникуме, который окончил в 1956 году по специальности «художник текстильного рисунка».
Карьера модельера В 1962 году, по окончании Московского текстильного института с отличием, был распределён на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в Бабушкинском районе и назначен её художественным руководителем. Фабрика находилась на Осташковской улице рядом с парком «Торфянка». В самом начале деятельности Зайцев создал коллекцию спецодежды для женщин-работниц области и села. Весной 1963 года он в качестве представителя швейной фабрики участвовал в проводившемся в Москве Всесоюзном методическом совещании — представил свою коллекцию на эстетическом совещании молодых художников. Художественный совет, председателем которого была директор и художественный руководитель СХКБ Министерства лёгкой промышленности РСФСР Алла Левашова, коллекцию Зайцева отвергВячеслав Зайцев «Мода. Мой Дом», 2018. На показе присутствовали как советские, так и иностранные журналисты. Вскоре коллекцию спецодежды опубликовал французский журнал «Пари Матч» со статьёй «Он диктует моду Москве».
Спустя три года, в 1965 году автора коллекции, так и не увидевшей свет, по этой статье разыскали Пьер Карден и Марк Боан (Dior). За время, предшествовавшее встрече, В. М. Зайцев сумел проявить себя настолько убедительно в создании модной женской одежды для торговой сети столицы и области, что был приглашён на должность художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) на Кузнецком мосту. Ознакомившись с творчеством своего молодого коллеги из СССР, известные парижские кутюрье, в том числе и присутствовавший на встрече Ги Ларош, фактически признали его своим достойным собратом по профессии. Результатом их встречи явилась статья «Короли моды» в газете WWD.
Однако «равным среди равных», как называют себя избранные мастера моды мира, принадлежащие к Мезон де Кутюр в Париже, Зайцев стал почти через четверть века, в год своего пятидесятилетия (1988) — до 1986 года он был лишён возможности выезда в капиталистические страны. В ОДМО на Кузнецком мосту В. М. Зайцев проработал тринадцать лет, завершив свою деятельность в качестве заместителя художественного руководителя ОДМО, которым был с 1972 по 1978 год.
Результатом работы Зайцева в ОДМО явились: демонстрация его знаменитой «Русской серии» (1965—1968), коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев (1976) и иных предложений в составе сводных коллекций ОДМО за рубежом (в США, Канаде, Японии, Франции, Югославии, Италии и многих других странах), но эти показы, принципиально важные для творческой деятельности художника, всегда проходили без участия автора. В 1967 году В. М. Зайцев получил гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве. Именно в данный период В. М. Зайцев начал восприниматься на Западе как лидер советской моды, его высокий авторитет выразился в присвоенном ему в западной прессе имени «Красный Диор», которое подчёркивало связь искусства модельера с лучшими традициями мировой моды.
В 1974 году чехословацкий журнал «Кветы» в «Обзоре моды за 100 лет» в галерее портретов выдающихся художников моды мира (Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор) рядом с именем Диора называет имя Вячеслава Зайцева.
В 1979 году по предложению Ивана Дуденкова возглавил содаваемый к Дню города большой Дом быта.
Однако, будучи очень требовательным к себе и неудовлетворённым результатами своего труда в ОДМО, несмотря на длительные усилия возглавляемых им художников по соединению моды с жизнью, он расстаётся с работой, которой отдал долгие годы. Его доводы просты: при сложившейся системе многоступенчатых советов, государственного стандарта и отсутствии модной индустрии, модели искажают авторский замысел и устаревают в производстве, ещё не дойдя до потребителя, поэтому труд модельера неэффективен, а лозунг «оденем всех!» не содержит в себе правды.
Многие его проекты находили поддержку за рубежом. Например, в 1976 году чехословацкая фирма «Яблонэкс» приняла его авторскую работу — эскизы бижутерии, связывая их осуществление с украшением его же направляющих коллекций. Следствием этого явились персональные выставки В. М. Зайцева в Яблонце, Брно и Карловых Варах.
Покинув Дом моделей одежды на Кузнецком мосту, он в скором времени связал себя с фабрикой № 19 индпошива, на базе которой работал над модным ассортиментом вновь открываемого дома моды на проспекте Мира, 21, художественным руководителем которого стал в 1982 году, а в 1988 году на общем собрании коллектива был единогласно избран его директором. Именно здесь с 1982 года мастер создавал авторские коллекции моделей pret-a-porter и haute couture, постоянно занимаясь поиском стиля своей фирмы.
Персональные выставки Зайцева неоднократно проходили в США (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес), в Бельгии (Берсел, Кортрейк), в Эстонии (Таллин). Пять живописных и графических произведений В. М. Зайцева принадлежат Государственной Третьяковской галерее. Модели из коллекции «Как молоды мы будем» приобретены Музеем истории Москвы. Наряду с модой, серьёзное внимание в своём творчестве В. М. Зайцев уделял живописи и рисунку.
«1000-летие Крещения Руси» (1987—1988) — показана в Нью-Йорке и Париже, «Русские сезоны в Париже» (1988) — показана в Париже, коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) — показана в Мюнхене, коллекция моделей мужской моды (1989) — показана во Флоренции на Неделе мужской моды, коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) — показана в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира».
Показаны в Москве, России и ближнем зарубежье коллекции: 1990—1991 — «Агония перестройки», 1992—1993 — «Ностальгия по красоте», 1993—1994 — «Грёзы», 1994—1995 — «Воспоминание о будущем», 1995—1996 — «Пробуждение», 1995—1996 — «Чума», 1996—1997 — «Как молоды мы будем», 1997 — «Соблазн», 1997—1998 — «Событие», 1998—1999 — «Листая памяти страницы», 1999 — «Прозрение» — первая коллекция из меха в России, 2000 — «Тайны гармонии», 2000—2001 — коллекция прет-а-порте и Кутюр сезона весна-лето, 2001 — прет-а-порте класса люкс, 2001 — «Посвящение», 2002 — прет-а-порте, 2002 — «Нашествие», 2003 — прет-а-порте, 2003 — «Дивертисмент», 2004 — прет-а-порте, 2004 — «Ностальгия по временам ушедшим», 2005 — «Импровизация»— прет-а-порте, 2005 — «Тайны соблазна», 2006 — прет-а-порте де люкс, 2006 — «Игра с…» (2006), 2006 — «Фантасмагории», 2008 — «Истоки», 2010 — «Метаморфозы», 2012 — «Ностальгия», 2016 — «Ноктюрн», 2018 — «Наследие» и т. д.
Долгая работа в театре по созданию костюмов сблизила художника со многими выдающимися актёрами, среди которых: Мария Бабанова, Любовь Орлова, Ангелина Степанова, Марк Прудкин, Михаил Ульянов, Владимир Зельдин, Андрей Миронов, Вера Васильева, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Марианна и Анастасия Вертинские, Татьяна Лаврова, Галина Волчек, Марина Неёлова, Алиса Фрейндлих и многие другие.
Как художник костюмов Зайцев принимал участие в постановке фильмов на студиях «Мосфильм» и им. Горького: «Фокусник», «Держись за облака», «Здравствуй, цирк», «Безымянная звезда», «Детство Бемби».
Продолжительное время Зайцев работал над созданием костюмов для звёзд эстрады и чемпионов фигурного катания, «одевал» членов советской спортивной делегации на Олимпиаде-1980, в 1991 году предложил новую униформу для советской милицииКоллекциография (она так и не была внедренаВячеслав Зайцев отказался шить форму для российских солдат ).
С 1989 года создал множество костюмов для группы «На-На», с руководителем группы, Бари Алибасовым сотрудничал многие годы, ещё с 1970-х, создал коллекцию костюмов для его рок-группы «Интеграл».
Книги, телевидение и иная деятельность Авторству Зайцева принадлежат две книги: бестселлеры 1980-х гг.: «Такая изменчивая мода» (изд. «Молодая гвардия») и «Этот многоликий мир моды» (изд. «Советская Россия») — обе вышли в 1980 году и в 1983 году были переизданы в Болгарии и Чехословакии.
В 1992 году издательство Агентства печати «Новости» выпустило на английском языке книгу о жизни и творчестве В. М. Зайцева «Ностальгия по красоте» (автор Л. Яралова).
В марте 2006 года издательство «Искусство XXI век» выпустило книгу-альбом «Слава Зайцев. Тайны Соблазна».
С 30 июля 2007 по 20 ноября 2009 года вёл телевизионную передачу «Модный приговор» на «Первом канале».
С 2009 года Вячеслав Зайцев был председателем жюри международного фестиваля моды «Губернский стиль».
В марте 2013 года к 75-летию мэтра издательская группа Navona выпустила книгу Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение».
В 2017 году издательский дом «Эксмо АСТ» выпустил автобиографическую книгу Вячеслава Зайцева «Мода. Мой дом».
В. М. Зайцев являлся почётным гражданином своего родного города Иваново. Болезнь и смерть
Вячеслав Зайцев в последние годы жизни страдал болезнью Паркинсона, диагноз которой был поставлен в 2016 году. Недуг вызывал серьёзные проблемы с передвижением, из-за чего модельер почти не выходил из дома. Также перенёс два инсультаПаркинсон, два инсульта... Как уходил первый советский кутюрье Слава Зайцев.
Скончался 30 апреля 2023 года на 86-м году жизни в Щёлковской городской больнице, в которую был доставлен с внутренним кровотечением вследствие язвы желудка.
Отпевание совершено 4 мая 2023 года в Троицком соборе Щёлкова (последние годы жизни Зайцев проживал в своём особняке в деревне Каблуково Щёлковского района). В гробу Вячеслав Зайцев лежал в ярко-красном костюмеСтало известно, почему Зайцева разрешили отпевать в красном костюме. Такое решение, по словам близких, соответствовало его прижизненному желанию и образу «Красного Диора», хотя по православным канонам хоронить в красном одеянии не принято.
Похоронен на Жегаловском кладбище (Щёлково), согласно решению его сына — модельера Егора Зайцева.
В 2024 году на могиле Вячеслава Зайцева установлен памятник.
Семья Брат — Владимир (1932—1978), рецидивист.
Первая жена — Марина (художница). Сын Егор Зайцев (1960—2024), дизайнер, член-корреспондент РАХ. Пережил отца на год с небольшим.
Вторая жена — Инна.
Коллекции Источник 1963 — Коллекция спецодежды для работниц области и села, 1962 (отвергнута Методическим советом ОДМО, статья «Он диктует моду в Москве», журнал «Paris Match»). 1965—1968 — «Русская серия», (показы ОДМО в США, Канаде, Японии без присутствия автора). 1969 — Коллекция моделей женской одежды из тканей на основе химволокон корпорации Селаниз , 1969 (показы в Музее современного искусства, Нью-Йорк, без присутствия автора).