«Ромео и Джульетта», op. 64 — балет Сергея Прокофьева в 3 актах, 9 картинах с прологом и эпилогом. Либретто Леонида Лавровского, Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера в сокращённой версии (на музыку первой и второй оркестровых сюит) состоялась в 1938 году в Брно (Чехословакия). Полностью впервые поставлен в Кировском театре в Ленинграде в 1940 году (балетмейстер Леонид Лавровский, в главной роли — Галина Уланова).

«Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Оркестровые сюиты, которые носят одинаковое название — «Ромео и Джульетта», относятся к числу самых популярных сочинений композитора.

История В сотрудничестве с режиссёром Сергеем Радловым и драматургом Адрианом Пиотровским Прокофьев создал драматическую основу балета и сочинил к нему музыку в 1935 году. Они написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. В начале 1936 года «Правда» осудила два произведения Дмитрия Шостаковича в статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец.

Премьера состоялась через несколько лет. Изначальный договор с Кировским театром выполнен не был, и заказ на балет перешёл к Большому театру, который тоже отменил постановку после кампании 1936 года. В конце концов, премьера состоялась за границей в декабре 1938 года, в Брно в отсутствие композитора. Балетмейстер Леонид Лавровский поставил советскую премьеру в январе 1940 года после грандиозного успеха постановки в Брно. Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно изменил партитуру балета. Спектакль был удостоен Сталинской премии.

История создания балета была изложена композитором Сергеем ПрокофьевымСветлана Петухова. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», М., 2018, стр. 31-32 // Мендельсон-Прокофьева М. А. Дневники., М., 2012, стр. 485—488.:

«В конце декабря (1934 года) я вернулся в Ленинград специально для переговоров с Кировским театром. Я высказал своё желание найти лирический сюжет для балета… Начали перебирать сюжеты: Пиотровский назвал „Пеллеаса и Мелизанду“, „Тристана и Изольду“, „Ромео и Джульетту“. В последний сюжет я сразу „вцепился“ — лучше не найти! Уговорились, что либретто будут делать Пиотровский, Радлов и я (С.П.). В качестве постановщика было решено привлечь бывшего ученика Радлова — Ростислава Захарова… Договор с Кировским театром всё же не заключили… Я приехал в Москву, и Голованов, бывший тогда главным дирижёром Большого театра, сказал, что если дело идёт о „Ромео“, Большой театр сразу заключит со мной договор. Договор был подписан летом 1935 года. Театр предоставил мне возможность работать над балетом в доме отдыха Большого театра „Поленово“, где я почти закончил балет, используя частично темы, сочиненные весной. Осенью в театре состоялось прослушивание этого балета. Он не имел успеха… Балет в то время поставлен не был… В Кировском же театре балет был поставлен в 1939 (1940) году. Р. Захаров отпал после того, как балет был отклонен Большим театром. Лавровский же во время постановки балета в Ленинграде много чего прибавил к тому, что было выдумано до него. Впоследствии я счёл нужным включить его в соавторы либретто».

Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 году, в Большом театре. В 1954 году Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета. Другие балетмейстеры, такие как Джон Крэнко в 1962 году, Кеннет Макмиллан в 1965 году, и Рудольф Нуреев в 1972 году, со временем создали новые постановки балета.

В июле 2008 года состоялась премьера изначальной авторской редакции 1935 года. Премьера прошла на музыкальном фестивале Колледжа Бард () в Нью-Йорке, США. Балетмейстером был Марк Моррис (). Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна. После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго.

История постановки Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому ознакомиться с уже законченным клавиром балета «Ромео и Джульетта», написанного Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением и процитировал слова Виктора Гюго: «Шекспир — это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое… но всегда истина».

О своей работе в 1938 году Лавровский написал так:

В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-драматургическая канва спектакля… Танцы Меркуцио в спектакле были построены на элементах народного танца — это так соответствовало его натуре жизнелюбца, весельчака и завсегдатая народных празднеств. Для танца на балу у Капулетти я воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого «Танца с подушечкой»… Решение финала спектакля стало таким: Ромео спешит на кладбище к мёртвой Джульетте не для прощания, а для встречи с ней. Одной из самых больших трудностей оказалось соединение картин балета. Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее звено танцевальных интермедий между отдельными картинами.

По словам Львова-Анохина, готовясь к постановке спектакля, Леонид Лавровский изучал произведения мастеров раннего итальянского Возрождения в Эрмитаже. Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками»Из воспоминаний Львова-Анохина в книге о Лавровском, глава 2, с. 11..

15 декабря 1956 года Лавровский читал лекцию, под названием «Творческий путь Галины Улановой» в центральном лектории. Так он описывал сцены из спектакля:

По мнению И. И. Соллертинского:

Балетный дирижёр Юрий Файер так описывал постановку:

Театральный и балетный критик Борис Львов-Анохин:

Структура

Картина№НазваниеОбозначение темповПримечания 1 Вступление Andante assai при закрытом занавесе Действие I Картина 1 2 Ромео Andante 3 Улица просыпается Allegretto 4 Утренний танец Allegro 5 Ссора Allegro brusco 6 Бой Presto 7 Приказ герцога Andante 8 Интерлюдия Andante pomposo (L’istesso tempo) Картина 2 9 Приготовление к балу (Джульетта и Кормилица) Andante assai. Scherzando 10 Джульетта-девочка Vivace 11 Съезд гостей (Менуэт) Assai moderato 12 Маски (Ромео, Меркуцио и Бенволио в масках) Andante marciale 13 Allegro pesante (главная тема) Poco più tranquillo (вторая тема Джульетты и Париса) 14 Вариация Джульетты Moderato (quasi Allegretto) 15 Меркуцио Allegro giocoso 16 Мадригал Andante tenero 17 Тибальд узнает Ромео Allegro 18 Гавот (Разъезд гостей) Allegro на музыку гавота из «Классической симфонии»19 Сцена у балкона Larghetto 20 Вариация Ромео Allegretto amoroso 21 Любовный танец Andante Действие II Картина 3 22 Народный танец Allegro giocoso 23 Ромео и Меркуцио Andante tenero 24 Танец пяти пар Vivo 25 Танец с мандолинами Vivace 26 Кормилица Adagio scherzoso 27 Кормилица передает Ромео записку от Джульетты Vivace Картина 4 28 Ромео у патера Лоренцо Andante espressivo 29 Джульетта у патера Лоренцо Lento Картина 5 30 Народное веселье продолжается Vivo 31 Снова народный танец Allegro giocoso 32 Встреча Тибальда с Меркуцио Moderato попытка Ромео примирить Тибальда и Меркуцио33 Тибальд бьётся с Меркуцио Precipitato 34 Меркуцио умирает Moderato 35 Ромео решает мстить за смерть Меркуцио Andante. Animato 36 Финал второго действия Adagio dramatico Действие III 37 Вступление Andante Картина 6 38 Ромео и Джульетта (Спальня Джульетты) Lento 39 Прощание перед разлукой Andante 40 Кормилица Andante assai 41 Джульетта отказывается выйти за Париса Vivace 42 Джульетта одна Adagio 43 Интерлюдия Adagio Картина 7 44 У Лоренцо Andante 45 Интерлюдия L’istesso tempo Картина 8 46 Снова у Джульетты Moderato tranquillo 47 Джульетта одна Andante 48 Утренняя серенада Andante giocoso мандолины за кулисами49 Танец девушек с лилиями Andante con eleganza 50 У постели Джульетты Andante assai Эпилог Картина 9 51 Похороны Джульетты Adagio funebre 52 Смерть Джульетты Adagio (meno mosso del tempo precendente) Примерная продолжительность — 145 минут.

Основные действующие лица КапулеттиВ клавире балета (М.: Музыка, 1976) Капулети (с одним «т»), в большинстве других советских нотных изданий — Капулетти. и Монтекки, главы двух враждующих семейств Джульетта, дочь Капулетти Ромео, сын Монтекки Тибальд, племянник Капулетти Меркуцио и Бенволио, друзья Ромео Эскал, герцог Вероны Патер Лоренцо, священник Кормилица Джульетты Парис, молодой дворянин, жених Джульетты Жена Капулетти Паж Ромео Паж Джульетты Хозяин кабачка

В середине оркестрового вступления занавес раздвигается, открывая зрителям трёхстворчатую картину-триптих: справа — Ромео, слева — Джульетта, в центре — Лоренцо. Это эпиграф к спектаклю100 балетных либретто, изд. 2-е, сост. Л. А. Энтелис, Л.: Музыка, 1971.

Оркестровые сюиты В 1936 году, ещё до первой постановки балета, Прокофьев написал две семичастные оркестровые сюиты на его музыку.

Первая сюита, op. 64 bis: Народный танец Сцена (Улица просыпается) Мадригал Менуэт (Съезд гостей) Маски Ромео и Джульетта (Сцена у балкона. Любовный танец) Гибель Тибальда (часть скомпонована из музыки № 6, 33, 35, 36) Премьера сюиты состоялась 24 ноября 1936 года в Москве с оркестром под управлением Г. Себастьяна. Примерная продолжительность сюиты — 27 минут.Вторая сюита, op. 64 ter: Монтекки и Капулетти (Приказ Герцога. Танец рыцарей) Джульетта-девочка Патер Лоренцо (Ромео у патера Лоренцо) Танец (Танец пяти пар) Ромео и Джульетта перед разлукой Танец антильских девушек (др. название: Танец девушек с лилиями) Ромео у могилы Джульетты (Похороны Джульетты) Премьера сюиты состоялась 15 апреля 1937 года в Ленинграде с оркестром под управленим автора. Примерная продолжительность сюиты — 30 минут.

В 1946 году Прокофьев написал третью сюиту на музыку балета, op. 101: Ромео у фонтана (Вступление. Ромео) Утренний танец Джульетта (Вариация Джульетты. Джульетта у патера Лоренцо) Кормилица (Приготовление к балу. Кормилица) Утренняя серенада Смерть Джульетты Премьера сюиты состоялась 8 марта 1946 года в Москве с оркестром под управлением В. Дегтяренко.

Фортепианная сюита В 1937 году, ещё до первой постановки балета, Прокофьев написал фортепианную сюиту из его музыки. В том же году она впервые прозвучала в исполнении автора. Сюита была опубликована в 1938 году под названием «Ромео и Джульетта. Десять пьес для фортепиано, op. 75»: Народный танец Сцена Менуэт Джульетта-девочка Маски Монтекки и Капулетти Патер Лоренцо Меркуцио Танец антильских девушек Ромео и Джульетта перед разлукой

Премьера в Чехословакии Премьера балета в сокращении (на музыку первой и второй оркестровых сюит) прошла 30 декабря 1938 года в Национальном театре в Брно.

Балет в 1 акте, балетмейстер-постановщик Иво Ваня Псота, художник-постановщик В. Скрушный, дирижёр К. Арнольди. Либретто: А. И. Пиотровский, С. С. Прокофьев, С. Э. Радлов. Художник В. Скрушный.

Действующие лица Джульетта — Эва Шемберова () Ромео — Иво Псота

Постановка имела большой успех.

Сценическая жизнь балета