Tommy () — четвёртый студийный альбом английской рок-группы The Who, выпущенный 19 мая 1969 года. Написанный в основном гитаристом Питом Таунсендом, Tommy — двойной альбом и ранняя рок-опера, рассказывающая историю вымышленного Томми Уокера и его пути к становлению духовным лидером и мессианской фигурой.
Таунсенд придумал концепцию Tommy после того, как познакомился с творчеством Мехера Бабы, и попытался переложить учения Бабы на музыку. Запись альбома началась в сентябре 1968 года, но заняла шесть месяцев, так как материал нужно было аранжировать и перезаписать в студии. The Who продвигали выпуск альбома обширным туром, включая живую версию Tommy, которая длилась в течение 1969 и 1970 годов. Ключевые концерты тура включали выступления в Вудстоке, на фестивале Isle of Wight 1969 года, в Лидсском Университете, в Метрополитен-опера и на фестивале Isle of Wight 1970 года. Живые выступления Tommy получили похвалу критиков и оживили карьеру группы.
После выхода альбома Tommy был принят критиками, которые приветствовали его как прорыв Who. Его критическая репутация немного снизилась в последующие годы; тем не менее, несколько авторов считают его важным и влиятельным альбомом в истории рок-музыки. В 1998 году Tommy был включён в Зал славы премии «Грэмми».
Впоследствии рок-опера была развита в других медиа, включая балет в Монреале в 1970 году, постановку Сиэтлской оперы в 1971 году, оркестровую версию Лу Рейзнера в 1972 году, фильм режиссёра Кена Рассела с участием Джека Николсона и Оливера Рида в 1975 году и бродвейский мюзикл в 1992 году.
Альбом Tommy был переиздан несколько раз на CD, включая ремикс Джона Эстли в 1996 году, делюкс-Super Audio CD в 2003 году и супер-делюкс-бокс-сет в 2013 году, включающий ранее не издававшиеся демо-записи и концертный материал.
Предыстория Начиная с 1966 года, Таунсенд начал рассматривать форматы сочинения материала вне стандартной схемы — трёхминутной поп-песни. Менеджер коллектива,Кит Ламберт, разделял взгляды Таунсенда и всячески поощрял его музыкальные идеи, всё это вылилось в появлении концепции «рок-опера». Первое использование термина было применено к сюите под названием «Quads», её сюжет был посвящён фантастическому будущему, где родители могли выбирать пол своих детей. Семейная пара желает иметь четырёх девочек, но вместо этого у них рождаются три девочки и мальчик, тем не менее они начинают воспитывать его как девочку. Опера была заброшена после написания одной единственной песни — хит-сингла «I’m a Boy». Когда во время записи второго альбома группы — A Quick One, музыканты столкнулись с проблемой нехватки материала, Ламберт предложил Таунсенду написать «миниоперу», чтобы заполнить оставшуюся часть пластинки. Первоначально гитаристу не понравилась эта идея, но в конечном счёте он согласился, сочинив девятиминутную композицию «A Quick One, While He’s Away», которая состояла из небольших музыкальных фрагментов с единой сюжетной линией. В течение 1967 года Таунсенд начал осваивать игру на фортепьяно. Вскоре он начал сочинять на нём песни, всё более серьёзно относясь к своему композиторскому амплуа. В том же году был выпущен третий лонгплей группы — The Who Sell Out, его последний треком была мини-опера — «Rael», как и в случае с «A Quick One, While He’s Away» она была разделена на несколько музыкальных сегментов, с единой концепцией.
К 1968 году, у Таунсенда не было чёткого видения дальнейшей концепции развития его коллектива, в музыкальном плане. The Who переросли подростковый возраст, но гитарист хотел, чтобы их музыка по прежнему оставалась актуальной. От своего друга, Майка Макиннерни (арт-директора журнала International Times), Пит узнал о духовном наставнике по имени Мехер Баба, и музыкант был очарован жизненными ценностями гуру — состраданием, любовью и самоанализом. Коммерческий успех The Who пошёл на спад — последний сингл «Dogs» не удалось занять высокие места в чартах, в связи с чем существовал реальный риск распада коллектива. Тем не менее, концерты группы по прежнему пользовались большим успехом, и они провели большую часть весны и лета, совершая гастроли по США и Канаде — «гвоздём» их выступлений было разрушение инструментов, из-за чего музыканты постоянно находились в долгах. Таунсенд и Ламберт понимали, что группе нужна более мощная движущая сила, нежели типичные популярные синглы, и новая театрализованная постановка. Гитарист считал, что The Who должны записать серию песен, которые должны были хорошо звучать сами по себе, но также являться частью единой концепции; также, он намеревался включить в эту концепцию философию Мехера Бабы. Кроме того, целью Таунсенда было добиться высокого качества звучания материала на концертах, дабы противодействовать тенденции «студийных» групп, таких как The Beatles и Beach Boys, творчество которых не было предрасположено к «живому» исполнению.
В августе 1968 года, Таунсенд дал важное интервью журналу Rolling Stone. Музыкант рассказал о предстоящей рок-опере, которая носила рабочее название «Глухой, немой и слепой мальчик» (), и описал весь сюжет в мельчайших деталях — он был изложен на 11 страницах. Впоследствии, биограф Дэйв Марш отметил, что это интервью раскрывало сюжет лучше, чем готовый альбом. По прошествии времени, Таунсенд жалел о том, что так подробно раскрыл сюжетную часть, так как после этого, ему пришлось создавать альбом согласно раскрытой информации и он уже не мог импровизировать. Однако, остальные музыканты The Who восприняли идею предстоящей пластинки с большим энтузиазмом, и оставили всю литературную часть альбома на усмотрение автора, не вмешиваясь в процесс.
Концепция альбома Сюжетная линия альбома разворачивается в Англии, после Первой мировой войны. Капитан Уокер не возвращается после одного из сражений. Его считают погибшим, и жене Уокера, Норе, приходит «похоронка». В день окончания войны у неё рождается сын Томми.
Персонажи В оригинальной концепции альбома все персонажи имели только те имена, которые указывались в их песнях. В фильме 1975 года имена некоторых персонажей были изменены.
Томми — протагонист, по имени которого альбом получает своё название. Капитан Уокер — отец Томми. Чаще всего именуется, как просто Отец. Мать — мать Томми (в фильме получает имя Нора Уокер). Любовник — романтический любовник матери Томми (в фильме именуется Фрэнк Хоббс). Дядя Эрни — «злой дядя» Томми, педофил. Кузен Кевин — кузен Томми, «задира». Он издевался над Томми, когда его оставляли с ним дома. Хокер — лидер религиозного культа, на службы которого мать приводит Томми в надежде на излечение недуга сына. «Локал Лэд» — чемпион турниров по пинболу, царствовавший до тех пор, пока Томми не победил его и не получил титул «Мастер пинбола». Кислотная Королева (цыганка) — проститутка, которая применяет галлюциногенные вещества, пытаясь вылечить Томми. Доктор — врач, который пытается вылечить Томми, считая, что его недостатки имеют психическую, а не физическую природу. Салли Симпсон — одна из «учениц» Томми, которая поплатилась своим лицом за своё поклонение его культу.
Сюжетная линия Капитан Уокер пропадает без вести во время Первой мировой войны (в фильме — во время Второй мировой войны). Вскоре его жена рожает его сына Томми.
Приблизительно через четыре года, в канун 1921 года (в фильме — 1951 года), капитан Уокер возвращается домой и обнаруживает, что его жена нашла себе любовника. Любовник агрессивно встречает Уокера и тот, при попытке защититься, убивает его (в фильме, наоборот, любовник убивает капитана). Томми становится свидетелем этого. Чтобы скрыть преступление, мать с отцом убеждают Томми, что он ничего не видел, не слышал, и никому ничего не скажет, тем самым психически травмируя ребёнка. В результате Томми становится глухим, немым и слепым. В своем подсознании Томми учится интерпретировать все физические ощущения как музыку.
В попытках его вылечить, родители Томми отвозят его в храм одного из религиозных культов. Они считают, что на его душе лежит опасное проклятье, поскольку он ничего не знает об Иисусе. Впоследствии родители Томми постепенно стали успокаиваться и оставлять его на попечение нянек и его двоюродного брата Кевина. Кевин пользуется этой возможностью, чтобы пугать и пытать Томми. Но в конечном итоге ему становится скучно с Томми из-за ограниченных реакций брата. Родители вновь пытаются вылечить Томми, на этот раз отдав его проститутке, которая открывает Томми тайну галлюциногенов. В дальнейшем Томми остается на попечении своего дяди Эрни, алкоголика и сексуального извращенца, который, как и двоюродный брат Кевин, пользуется этой возможностью для удовлетворения своих похотей без страха быть пойманным. Случайно Томми обнаруживает в себе талант игры в пинбол и легко побеждает действующего чемпиона игры. Это приводит к тому, что Томми становится международной знаменитостью.
Родителям Томми удается найти врача, который пытается понять и вылечить его болезнь. После многочисленных диагностических процедур, он сообщает, что проблемы Томми являются психосоматическими. Мать Томми продолжает пытаться вылечить его, но он полностью игнорирует её, постоянно стоя перед зеркалом. От разочарования она разбивает зеркало и тем самым пробуждает Томми, что становится сенсацией. Томми становится гуру и идолом. Он пытается духовно просветить тех, кто слушает его проповеди. Он открывает свой собственный дом для всех желающих присоединиться к нему, и настоятельно призывает привлечь как можно больше людей. Томми требует, чтобы его последователи играли в пинбол вслепую, чтобы по-настоящему духовно достичь его уровня, но бесполезность его культа приводит прихожан к восстанию против него. В результате Томми достигает просветления.
Запись Запись альбома стартовала на студии IBC Studios 19 сентября 1968 года. В тот период у пластинки по прежнему не было окончательного названия, группа именовала её по-разному: Deaf, Dumb and Blind Boy, Amazing Journey, Journey into Space, The Brain Opera и Omnibus. В конце концов, Таунсенд остановился на «Томми» (), потому что оно являлось обычным британским именем, а также было прозвищем для британских солдат в период Первой мировой войны. Продюсировать альбом взялся Кит Ламберт, на место звукоинженера был приглашён Дэймон Лион-Шоу. Студия была зарезервирована с 14 до 22 часов, но зачастую работа затягивалась до раннего утра.
Альбом был записан на восьмидорожечный магнитофон, благодаря чему на плёнке могло звучать большее количество инструментов. Во время работы в студии Таунсенд использовал несколько гитар, но отдавал предпочтение акустической и электро — Gibson SG. Кит Мун использовал новую ударную установку с двойным бас-барабаном, которая принадлежала роуди группы — Тони Хэслему. Также, музыканты сыграли на нескольких инструментах, нетипичных для раннего творчества The Who: Таунсенд записал партии на фортепиано и органе, а басист Джон Энтвисл сыграл на валторне. Хотя Таунсенд написал бо́льшую часть материала самостоятельно, аранжировки сочиняла вся группа. Позже вокалист Роджер Долтри так комментировал этот процесс: «Пит часто приходил с заготовками песен», и добавлял — «мне кажется, мы больше обсуждали аранжировку и музыку, нежели занимались самой записью». В некоторых моментах гитарист прибегал к помощи товарищей: он попросил Энтвисла написать две песни («Cousin Kevin» и «Fiddle About»), которые затрагивали более мрачные темы — издевательств и жестокого обращения, а Кит Мун предложил идею для песни «Tommy’s Holiday Camp», о том, лидером какого религиозного движения мог бы стать Томми. Впоследствии, барабанщик был отмечен как автор этой песни, хотя автором и исполнителем музыки являлся Таунсенд. Значительное количество материала была написана в более лёгком музыкальном стиле, нежели предыдущие записи группы, с большим акцентом на вокал. Позже Мун заявил: «В то время это было очень нетипично для нас. Многие песни звучали „мягко“. Мы никогда не играли так до этого».