Лео Орнштейн (при рождении Юда-Лейб (Лев Абрамович) Горнштейн; 2 декабря 1893Frederick Herman Martens «Leo Ornstein, the Man — His Ideas — His Work» (1918): В некоторых источниках указаны даты рождения 2 декабря 1892 и 11 декабря 1895; последнюю дату исследователи полагают наиболее вероятной., Кременчуг, Полтавская губерния ― 24 февраля 2002, Грин-Бей, штат Висконсин) ― американский композитор, пианист и педагог еврейского происхождения.

Биография Родился в музыкальной семьеMichael Broyles, Denise Von Glahn «Leo Ornstein: Modernist Dilemmas, Personal Choices»: Семейная фотография перед первой главой. В различных документах исходная фамилия записана как Горнштейн и Горенштейн; имя — Юда-Лейб и Юдка. В англоязычных документах с 1907 года — Orenstein и с 1909 — Ornstein.: его отец Абрам Горнштейн был кантором в синагоге, дядя играл на скрипке. Мать, Клара Горнштейн, была домохозяйкой. У Лейба были братья Арон, Манус и Лазарь, сёстры Роза, Полина и Лиза. Уже в раннем возрасте Орнштейн хорошо играл на фортепиано; в 1902 его игру услышал Иосиф Гофман, находившийся в то время в Кременчуге, и рекомендовал поступить в Петербургскую консерваторию. Вскоре Горнштейн начал учиться в школе при Императорском музыкальном обществе в Киеве под покровительством В. В. Пухальского, но смерть одного из родственников вынудила его вернуться домой. В 1904 он уехал в Петербург, где был принят в консерваторию, его учителями стали Александр Глазунов (композиция) и Анна Есипова (фортепиано). В это время Горнштейн зарабатывал на жизнь, аккомпанируя оперным певцам.

В 1906 семья Горнштейнов эмигрировала в США и поселилась в Нью-Йорке, уже в следующем году сократив фамилию на Оренштейн, а в 1909 году на Орнштейн. Орнштейн поступил в Институт музыкального искусства — будущую Джульярдскую школу музыки, где учился у Берты Фиринг Тэппер. В 1911 он впервые выступил с сольным концертом из музыки Баха, Шопена и Шумана. Два года спустя Орнштейн сделал свою первую запись, включавшую в себя произведения Шопена, Грига и Польдини; по словам историка музыки Майкла Бройлза, данная запись хорошо демонстрирует «чуткость начинающего пианиста, его поразительные технические способности и артистическую зрелость». Примерно в это же время он увлёкся композицией, используя в своих сочинениях новейшие модернистские приёмы (например, кластеры).

Важным событием в жизни Орнштейна был визит в Европу в 1914 году. Он познакомился с Ферруччо Бузони, Мишелем Кальвокоресси, выступал в Лондоне с программой из собственных произведений, а также композиций Шёнберга и транскрипций Баха―Бузони. Вскоре Орнштейн, благодаря своим эксцентричным сочинениям, таким как соната для скрипки и фортепиано (которая, по словам композитора, «подвела музыку к границе с полным хаосом») и «Пляска дикарей», стал одной из самых обсуждаемых фигур американского музыкального мира. В 1915 он играл концерты в Нью-Йорке и заявил о себе как об одном из наиболее передовых музыкантов, однако шквал неодобрительных отзывов о диссонирующих композициях, с которым он столкнулся после их представления на суд публики, заставил его отказаться от прежнего стиля и переключиться на сочинение лирических пьес с классическими гармониями (таковы, например, соната № 4 для фортепиано и соната № 1 для виолончели и фортепиано; обе написаны в 1918 году). Как позднее заявил Орнштейн, они «были созданы под давлением критики, которому нельзя было сопротивляться». Музыковед Мартин Андерсон, уже после смерти композитора, написал, что виолончельная соната «может посоперничать с сонатой Рахманинова по великолепию мелодий»Anderson, Martin (2002). «Obituary: Leo Ornstein», The Independent (London), February 28..

В 1922 году Орнштейн оставил сцену и переключился на преподавание, от которого отстранился в 1953 году, продолжая сочинять до преклонных лет (Восьмую фортепианную сонату он опубликовал в возрасте 97 лет).

Творчество

Сочинения Орнштейна можно разделить на три большие группы: экспериментальные ― раннего периода, в основном для фортепиано, с использованием атональности, диссонансов и др.; более консервативные (под влиянием восточноевропейской школы) и поздние, как бы объединяющие две предыдущие. Большинство инструментальных произведений Орнштейна имеют программу. Ряд сочинений, таких как «Три настроения», по стилю ― использование пентатоники, гармоний, основанных на трезвучиях, дублировок, ― напоминают импрессионистические работы Дебюсси.

В течение многих лет музыка Орнштейна практически не исполнялась, и лишь в 1970-х годах Вивиан Перлис вновь открыла её для публики. Тем не менее большая часть творческого наследия композитора в наше время остаётся неизвестной.

Семья Сын — учёный в области информатики Северо Орнштейн.

Основные сочинения Оркестр «Вечерняя казачья песня» для камерного оркестра (1923) Концерт для фортепиано с оркестром (1923) «Лиситрата» (1930)

Камерная музыка Соната для скрипки и фортепиано (1915) Соната для скрипки и фортепиано (1918) «Три русских впечатления для скрипки и фортепиано» (1916) Две сонаты для виолончели и фортепиано (1918―1920) Фортепианный квинтет (1927) Три струнных квартета Шесть прелюдий для виолончели и фортепиано (1931) Интермеццо для флейты и фортепиано (1959) Фантастические пьесы для альта и фортепиано (1972) Еврейская фантазия для скрипки и фортепиано (1975) Поэма для флейты и фортепиано (1979)

Фортепиано Восемь сонат Шесть лирических каприсов (1911) «Сцена на парижской улице ночью» (1912) «Самоубийство в самолёте» (1913) «Пляска дикарей» (1913 или 1914) Три прелюдии (1914) Русская сюита (1914) «Три настроения» (1914) многочисленные другие сочинения

Вокальные сочинения Песни на стихи Р. Киплинга, Ф. Мартенса и других поэтов Хоры без сопровождения

Примечания Комментарии

Источники

Ссылки Сайт, посвящённый композитору Лев Орнштейн: Ноты произведений на International Music Score Library Project

Категория:Академические музыканты США Категория:Столетние долгожители США