Еру́н Анто́нисон ван А́кен (; более известный как Иерони́м (Иеронимус) Босх (, ; ); ) — нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Из его творчества сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Был посвящён в члены Братства Богоматери (; 1486); один из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха, голландском Хертогенбосе, открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии всех его произведений.

Биография

Становление Ерун Антонисон ван Акен родился около 1450 года в городе Хертогенбосе в Бургундском герцогстве Исторических Нидерландов. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками являлись дед Босха, , и четверо из его пяти сыновей, включая отца Босха, . Ван Акены были состоятельными людьми — когда Босху было двенадцать лет, отец приобрёл на главной городской площади каменный дом с садом.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе — первое упоминание о нём в архивных документах относится к 1474 году, где он именовался Jheronimus. В 1478 году отец художника умер, и Босх унаследовал семейную художественную мастерскую. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Сведений о становлении Босха как художника не много — предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил именно в семейной мастерской. Вместе с тем первое письменное свидетельство о роде профессиональной деятельности Босха — «Хиеронимусе-живописце» — относится к январю 1481 года, когда Босху было уже более тридцати лет. При этом в более ранних документах, где указаны заказы его семейной мастерской, имя самого Босха не упомянуто. Эти обстоятельства, вместе с результатами анализа творчества художника, из которого следовал вывод о его далеко не поверхностном знакомстве с богословием, приводили некоторых исследователей к мысли о том, в молодости Босх имел другую профессию, возможно, он получил богословское образование.

Около 1480 года Босх женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую, как предполагается, знал с детства. Она происходила из богатой купеческой семьи, владела поместьем близ Хертогенбоса. Детей у пары не было. Благодаря этому браку Босх получил право распоряжаться имуществом супруги — и со временем стал влиятельным бюргером своего города. Он получал ренту и торговал земельными участками. Босх был ортодоксальным католиком, образцовым христианином — доходы от сдачи в аренду направлял на раздачу милостыни.

После гибели Карла Смелого власть в Бургундских Нидерландах в 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам, в этот период художник взял псевдоним Босх — по сокращённому названию родного города Den Bosch. На этот шаг его могло подтолкнуть желание не просто быть ещё одним представителем художественной династии, но занять собственное место в обществе.

Братство Богоматери В 1486 году Босх вступил в Братство Богоматери — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и из мирян. Братство было посвящено культу Девы Марии, занималось благотворительностью. Членство в этом обществе почиталось за честь у жителей всего севера Нидерландов и Вестфалии. Многие родственники Босха числились в нём, исполняя поручения Братства, например, отец художника выполнял обязанности художественного консультанта. Собрания членов общества неоднократно устраивались в доме Босха. В архивных документах Братства имя самого художника упомянуто несколько раз: ему поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств и заканчивая росписью створок алтаря для капеллы общества в Соборе Святого Иоанна или даже модели канделябра. Первый договор с художником Братство заключило в 1480 году. В 1504 году Босх получил заказ от наместника Нидерландов Филиппа Красивого на триптих «Страшный суд», ставший одним из наиболее значительных произведений художника.

Смерть Босх скончался 9 августа 1516 года, отпевание совершалось в капелле Собора Святого Иоанна. Торжественность проведения обряда подтверждала теснейшую связь художника с Братством Богоматери. Полгода спустя после смерти Босха его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника. Она пережила мужа на три года.

Останки Босха были захоронены в приделе Собора Святого Иоанна. В 1977 году это захоронение было вскрыто археологами, но в могиле ничего не нашли. Осколок камня, использованного для надгробия, под микроскопом испускал слабое свечение, безо всякого воздействия, и нагрелся более чем на три градуса. Продолжить исследование захоронения не дала церковь, которая восприняла его как осквернение могилы художника.

В 1572 году, спустя почти 60 лет со дня смерти Босха, антверпенское издательство Иеронима Кока выпустило серию гравюр «Портреты нескольких знаменитых живописцев Нижней Германии», в которую вошёл и портрет Босха, выполненный гравёром Корнелисом Кортом. В размещённой рядом эпиграмме фламандский поэт Доминик Лампсоний отмечал вид Босха, «выражающий ужас, и эту бледность уст», указывал на то, что художник мог «хорошо написать <…> то, что сокрыто в самых недрах преисподней». По мнению искусствоведа А. Степанова, совместив в одной строке эпиграммы указания на древнегреческого Аида и христианский ад, Лампсоний на самом деле намекал на пародийно-гротескный характер картин Босха.

Творчество Общая характеристика

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой: его характерной чертой является переплетение фантастического и реального. В картинах художника присутствуют разнообразные чудовища и демоны, невероятным образом соединяются части человеческого тела, растения, животные и другие объекты. Правдоподобие форм человеческих тел и их индивидуальных черт не было важным для Босха — в его построениях человеческая фигура имела ценность, если была выразительна по контурам либо как звено в цепи последовательного развёртывания зрительных рядов.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Так, с конца 1940-х годов историк искусства В. Френгер публиковал исследования, в которых обосновывал точку зрения о том, Босх являлся приверженцем Братства свободного духа (адамитом) — еретической секты, возникшей в XIII веке и бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже, при этом Братство Богоматери служило художнику лишь официальным прикрытием. Большинство учёных эту гипотезу отвергли, так как отсутствовали данные, подтверждавшие существование такой секты в Нидерландах при жизни Босха. В другом исследовании 1960 года была предпринята попытка доказать, что образы Босха являются результатом галлюцинаций, вызванных применением наркотических средств. Однако в восприятии людей, живших в XVI—XVII веках, его картины были общепонятны — иначе они не были бы столь популярны. Кроме того, Босх, как и любой художник своего времени, работал на заказ и потому во многом следовал пожеланиям и выдумкам своих клиентов.

Доминик Лампсоний в 1572 году подчеркнул «инфернальный» характер образов у Босха: «С таким мастерством твоя правая рука раскрывает Всё, что содержится в таинственных недрах Ада, Что я верю, что глубины жадного Плутона открылись тебе, И далёкие области Ада были тебе показаны». Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию, и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Однако дон Фелипе де Гевара (), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада. И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуэнса (), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале; они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Сигуэнса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии».

Техника Босха — алла прима — метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Для этой техники характерны энергичность и точность: свои картины он часто писал одним ударом кисти, и больше краски не изменялись. Поскольку картины Босха плоскостны и декоративны, так как художник стремился свести все основные формы к выразительным силуэтам, им присущ некоторый архаизм. Как и мастера прежней школы, Босх рисовал фигуры на белом грунте доски, а затем покрывал их лёгким телесным тоном, оставляя в некоторых местах грунт непокрытым. Однако в методе драпировки художник сильно отступал от прежней школы, отличавшейся чрезмерным обилием изгибов и складок.

На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию художника 25 живописных и 10—12 графических работ, наиболее критически настроенные из них признают бесспорными — только 16. Среди них — триптихи, фрагменты триптихов и отдельные картины. История не сохранила оригинальных названий произведений, данных самим Босхом. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам искусствоведов. Установлено, что подпись художника содержится лишь на семи произведениях.

Периодизация Исследователи не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как на них не указаны даты создания, при этом формальное развитие творческого метода не поступательно и подчинено собственной логике, предполагающей вспышки и угасания. Принятая сегодня система датировки картин художника основывается на их стилистическом анализе. Большинство исследователей принимает периодизацию творчества Босха, предложенную историком искусства Ш. де Тольнаем: ранний период — 1475—1480, средний — 1480—1510, поздний — 1510—1516.

Произведения, относящиеся к раннему периоду (основные из них — «Извлечение камня глупости», «Фокусник», «Семь смертных грехов и четыре последние вещи»), проникнуты духом нравоучения и наставления. Босх изображает пороки общества, призывает противостоять соблазну и не гнаться за земными благами, направив усилия на духовный рост. Кроме нравоучения, основным мотивом картин раннего периода становится противоборство добра со злом, однако такое противостояние ещё не всеобъемлющее, как это проявится в более поздних произведениях. Зло намеренно уменьшено в размерах — пока оно лишь высмеивается художником.

Символизм произведений