Агостино Агацца́ри (; 2 декабря 1578, Сиена — 10 апреля 1640, там же) — итальянский композитор и педагог, автор популярного учебного пособия «О том, как играть по басу» (1607).

Очерк биографии и творчества Учился в Сиене. Был придворным музыкантом императора Матиаса в Вене. В 1597—1602 годах органист в Сиенском соборе. С 1602 по 1607 работал преимущественно в Риме, где два года (1602—1603) руководил музыкой Германской коллегии, а в 1606—1607 — Римской семинарии. В 1607 году вернулся в Сиену, где до конца жизни служил капельмейстером в Сиенском соборе.

Композиторское наследие Агаццари — вокальная церковная и светская музыка в новом гомофонном стиле (с использованием basso continuo). Агаццари издал 3 сборника (3 «книги») мадригалов (1596, , ), 2 книги духовных мадригалов (названных «madrigaletti»; 1607) и большое количество мотетов, в том числе 6 сборников под названием «Духовные песни» (Sacrae cantiones; 1602, , 1606, 1607 , ), сборник 18 мотетов «Sertum roseum ex plantis Hiericho» («Розовая гирлянда из иерихонских растений», ), сборник 9 мотетов «Dialogici concentus» (1613), обработки псалмовых текстов, магнификаты, литании, сборник (из четырёх) месс и прочая церковная музыка.

В историю музыки Агаццари вошёл как автор небольшого пособия «О том, как играть по басу» (; Сиена, 1607, многие переиздания)Полный заголовок: Del sonare sopra’l basso con tutti li stromenti e dell’uso loro nel conserto («О том, как играть по басу со всеми инструментами и об их применении в ансамбле»). Английский перевод Оливера Странка в кн.: Source readings in music history. Revised edition. New York; London, 1998, p.621-628., задачей которого было научить читателя новой технике многоголосной композиции в гомофонном складе — аккомпанементу по цифрованному басу (basso continuo, в основном, с применением органа) и орнаментальному варьированию фактуры (с упором на лютню).

Агаццари крайне негативно отзывался о «невнятной» имитационной полифонии, прежде господствовавшей в музыке католической церкви, и словно в подтверждение решительного поворота композиторов к новому складу рассказывает историю о том, как Месса папы Марчелло Палестрины «спасла» церковное многоголосие от неминуемого папского запрета:

Если мне кто-то возразит, что [цифрованного] баса недостаточно для исполнения старинных сочинений, полных фуги и контрапункта, я отвечу, что такие сочинения больше не используются — из-за мешанины и словесной каши, которую порождают длинные и замысловатые фуги, и из-за того что в них нет изящества: когда поют все сразу, не ощущается ни формы ни смысла, которому препятствует фуга. И кроме того, у каждого голоса в одно и то же время свой текст, отличающийся от текста другого голоса, а это раздражает знатоков и ценителей. По причине всего вышесказанного музыка Св. Церкви едва не была запрещена верховным понтификом, если бы её не спас Джованни Палестрина своей Мессой папы Марчелло, которой он доказал, что это пороки и грехи не музыки как таковой, а композиторов. Эта история, которую современная наука считает вымышленной (поскольку она не подтверждается никакими документами), приобрела огромную популярность в XVIII—XIX веках и доныне воспроизводится в научно-популярных очерках о западной церковной музыке вообще и о Палестрине в частности.

Книга «Церковная музыка», опубликованная Агаццари в Сиене в 1638 годуLa musica ecclesiastica dove si contiene la vera diffinitione della musica come scienza, non più veduta, e sua nobiltà («Церковная музыка,— книга, где дано истинное определение музыки как (не слишком известной) науки и рассказывается о её благородстве»)., как и пособие по генерал-басу, имеет явно дидактическую направленность и не претендует на концептуальность. Большинство духовных произведений Агаццари созданы в прогрессивном стиле раннего барокко, с использованием цифрованного баса. С другой стороны его немногочисленная светская музыка вся создана в устаревшей имитационно-полифонической технике XVI века.

Важный источник для аутентичного понимания музыки раннего барокко — многочисленные предисловия Аггацари к его сборникам, где автор обсуждает темпы, орнаментику, штрихи и прочие тонкости инструментального исполнительства.

Примечания

Литература Barblan G. Contributo a una biografia critica di Agostino Agazzari // Collectanea historiae musicae 2 (1956-7), pp. 33–63. Johnson M.F. Agostino Agazzari: the motets for one to four voices. Diss., Tulane Univ., 1972. Dixon G. Agostino Agazzari: the theoretical writings // Royal Musical Association Research Chronicle 20 (1986-87), p. 39-52. Reardon C. Agostino Agazzari and music at Siena Cathedral, 1597—1641. Oxford, 1993. Reardon C. Agazzari // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York; London, 2001.

Ссылки Прижизненные издания музыки и трудов о музыке Агаццари

А. Агаццари в Dizionario Biografico degli Italiani (1960)

Категория:Композиторы Италии XVI века Категория:Композиторы Италии XVII века Категория:Академические музыканты Италии Категория:Теоретики музыки Категория:Композиторы по алфавиту