Донате́лло ( — «Маленький Донато»), полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди (; 1386, Флоренция, Тоскана — 13 декабря 1466, Флоренция) — итальянский скульптор эпохи Возрождения флорентийской школы.
Наряду с Леоном Баттистой Альберти, Филиппо Брунеллески и Мазаччо считается одним из основоположников нового ренессансного искусства, в частности ренессансной монументальной скульптуры и рельефа, а также жанра скульптурного портрета. Известен под прозванием «Донато флорентиец» (Donato fiorentino).
Ранние годы во Флоренции Донателло родился во Флоренции в 1386 году в семье Орсы Барди и Никколо ди Бетто Барди, чесальщика шерсти. Был в Пистойе, где, возможно, учился, как было принято в то время, в мастерской ювелира, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли. В Пистойе молодой Донателло помогал Филиппо Брунеллески в работе над серебряными фигурами алтаря Святого Иакова (ему было тогда 13 или 14 лет) — и с этого времени дружба связала двух мастеров на всю жизнь.
В 1404 году Донателло вернулся во Флоренцию, чтобы сотрудничать в мастерской скульптора, бронзолитейщика и чеканщика Лоренцо Гиберти, вплоть до 1407 года, до создания восковых моделей рельефов северной двери флорентийского Баптистерия. Эта деятельность, связанная с обработкой металлов, также позволяет предположить, что он знал основы ювелирного дела. Запись в реестре «гильдии живописцев» 1412 года указывает на него как на «ювелира и каменотеса»Donatello. Enciclopedia dei ragazzi (2005) .
Путешествие в Рим
С 1402 по 1404 год Донателло вместе с Филиппо Брунеллески, который был на десять лет старше него, посетил Рим с целью изучения «антиков». Между ними сложилось профессиональное взаимопонимание. Пребывание в Риме имело решающее значение для последующего творчества обоих художников. Во Флоренции почти не осталось памятников античного искусства, которые в изобилии, несмотря на многие разрушения, сохранились в Вечном городе. Специальные исследования подтверждают раннее посещение Донателло и Брунеллески Рима ещё до начала их активного творчества во Флоренции Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. — М. : Искусство, 1998. — С. 41 . В те годы такое путешествие через границы постоянно враждующих между собой государств представляло собой весьма опасное предприятие. Прибыв на место и вооружившись киркой и лопатой, по рассказу Джорджо Вазари, архитектор и скульптор работали на Римском форуме, сооружения которого в то время были полузасыпаны землёй. Жители Рима будто не замечали руин величественных сооружений и пасли на форуме коров. Его так и называли: «Коровий выгон» (Campo Vaccino). Дело дошло до того, что художников чуть было не убили, поскольку их приняли за искателей спрятанных в земле сокровищ. Время преклонения перед античностью в Риме ещё не наступило.
Брунеллески зарисовывал детали древнеримских ордеров, капители, обломки карнизов, обмерял планы отдельных сооружений, Донателло рисовал обломки античных статуй. Брунеллески в то время было 25 лет, а Донателло всего 16. После возвращения в родную Флоренцию оба художника стали работать по-новому.
Работа во Флоренции
В 1407—1408 годах Донателло в соревновании с Брунеллески (победившим в конкурсе) создал деревянное «Распятие» для церкви Санта-Мария-Новелла (ныне в церкви Санта-Кроче. В начале 1410-х годов Брунеллески и Донателло были приглашены для участия в украшении статуями ниш фасада флорентийской церкви Орсанмикеле.
Между 1409 и 1411 годами Донателло создал сидящую фигуру святого Иоанна Евангелиста, которая до 1588 года занимала нишу в старом фасаде собора Санта-Мария-дель-Фьоре, рядом с центральным порталом, вместе с образами трёх других евангелистов работы разных авторов: Святого Марка Никколо ди Пьеро Ламберти, Святого Луки работы Нанни ди Банко, Святого Матфея, произведения Бернардо Чуффаньи. В этой работе Донателло отразились готические черты: фронтальность, обобщённость силуэта, графичность в проработке мелких деталей (реставраторами была выявлена частичная позолота скульптуры). С 1936 года скульптура экспонируется во флорентийском музее Барджелло. Монументальность статуи дала повод для её сравнения с «Моисеем» Микеланджело Wirtz Rolf C. Donatello. Colonia: Könemann, 1998. ISBN 3-8290-4546-8 .
Одной из ранних работ Донателло является мраморная фигура Давида, созданная около 1409 года и в настоящее время хранящаяся в музее Барджелло во Флоренции. Другой вариант статуи Давида Донателло сделал в бронзе. Это было первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности, успешно конкурирующее с похожей статуей Давида работы Андреа Верроккьо Hartt F. History of Italian Renaissance Art: Painting, Sculpture, Architecture. — New York: Prentice-Hall, Inc., and Harry N. Abrams Inc. — P. 202.
Точная дата создания скульптуры неизвестна. Большинство исследователей относят её к периоду между 1430 и 1440 годами. Известно, что статуя поразила современников необычной трактовкой библейского героя в образе юноши, почти мальчика, в отдыхающей позе классического контрапоста (с переносом тяжести тела на одну ногу).
В 1406 году по постановлению флорентийской Синьории ремесленные цехи города в течение десяти лет должны были украсить четырнадцать ниш всех четырёх фасадов здания церкви Орсанмикеле (Оратории Святого Михаила) статуями своих небесных покровителей. По заказу цеха оружейников Донателло в 1416—1417 годах создал свой шедевр — статую Святого Георгия (на фасаде установлена копия, оригинал находится в музее Барджелло). На постаменте статуи имеется тонко выполненный барельеф «Битва Георгия с драконом». Его пластика дала повод к возникновению специального обозначения такого рода изображений тосканским термином скиаччато (), то есть «уплощённый, сдавленный», или «живописный рельеф» (при этом имеется ввиду тонкая проработка формы) Власов В. Г. «Живописный рельеф» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 641—642 . Донателло также выполнил фигуру Святого Марка для цеха ткачей (1411) Флоренция. Искусство и история. — Firenze: Bonechi Editrice, 1997. — P. 75 . «Статуя Георгия является высшим достижением молодого Донателло, превзошедшим работы его современников» Либман М. Я. Донателло. — М.: Искусство, 1962. — С. 37 .
В 1415—1420 годах Донателло вместе с другими скульпторами работал над украшением статуями Кампанилы (колокольни) Джотто флорентийского Собора. Наиболее характерна статуя пророка Аввакума (1423), известная под прозванием «Дзукконе» ( — «головастый», в просторечии: «болван, дурья башка, остолоп»), размещённая на главной, западной стороне колокольни. К периоду 1430-х годов относят усиление «портретности» многих статуй работы Донателло и появление в его творчестве самостоятельного жанра скульптурного портрета, воплощённого, в частности в знаменитом бюсте флорентийского банкира Никколо да Удзано (Уццано). Это произведение считается «первым скульптурным портретом флорентийского Ренессанса», хотя его атрибуция и датировки не имеют документального подтверждения и до настоящего времени являются спорными (по одной из версий бюст изображает Цицерона и относится к более раннему времени). Скульптура сделана из терракоты и расписана минеральными красками Либман М. Я. Донателло. — С. 48 .
Ещё одно раннее произведение Донателло — скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», выполненная по заказу Козимо Медичи в период 1455—1457 годов. Oна предназначалась для украшения фонтана в саду Палаццо Медичи-Риккарди. После падения тирании Медичи в 1495 году её разместили у главного входа в Палаццо Веккьо на Пьяцца делла Синьория в качестве символа свободы города, затем, из-за того, что перед зданием в 1504 году установили статую Давида работы Микеланджело Буонарроти Baldini U. L’opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell’Arte. 68). — Milano: Rizzoli Editore, 1973. — P. 82 , переместили во внутренний дворик, впоследствии установили в Лоджии деи Ланци, где в то время заседал совет приоров, управляющий городом, а в 1919 году снова вернули на Пьяцца делла Синьория и расположили на более высокой платформе, рядом со статуей льва Мардзокко (также работы Донателло, 1419 г.) — ещё одним символом Флоренции, и «Давидом» Микеланджело. В 1980 году скульптуру отправили на реставрацию, а на её месте поместили бронзовую копию, в настоящее время это произведение выставлено в Палаццо Веккьо.
К серии «антикизирующих скульптур» относятся «Благовещение» — горельефный табернакль для флорентийской церкви Санта-Кроче, так называемый Алтарь Кавальканти, и рельефы Кантории флорентийского собора. В 1430 году Донателло создал пронизанный духом античности горельефный алтарь типа табернакля (запрестольного образа; существуют версии более ранних дат, непосредственно после возвращения скульптора из Рима). Почти объёмные, как в круглой скульптуре, фигуры Девы Марии и Архангела Гавриила скульптор поместил в заглублённое пространство типично ренессансного архитектонического обрамления с «тосканским орнаментом» (овы, пальметты, «сухарики», розетки, фигурные капители). Алтарь укреплён на боковой стене нефа церкви.
Мягкая, нежная пластика по-античному трактованных фигур и свободный рисунок драпировок контрастирует с несколько архаичной орнаментикой. Фигуры выполнены из известняка пьетра-серена с прорисовкой ассистом (золотыми штрихами). Фигуры путти в верхней части композиции сделаны из красной терракоты Микелоццо ди Бартоломео.
Сотрудничество Донателло и Микелоццо началось в 1425 году. Микелоццо был примерно на десять лет моложе Донателло и проявил себя хорошим скульптором и архитектором, а Донателло уже считался бесспорным мастером скульптуры. Вместе они создали ряд важных работ, к которым относится «Алтарь Кавальканти» и рельефы кафедры собора Святого Стефана в Прато.
В 1432 году Донателло и Микелоццо работали в Риме, в Ватикане. Вернувшись из Рима, Донателло в июле 1433 года подписал договор на создание рельефов одной из двух симметрично расположенных канторий в интерьере флорентийского Собора. Первая (над входом в северную сакристию собора) была создана в 1431 году Лукой делла Роббиа. Вторая кантория над входом в южную сакристию была завершена Донателло и Микелоццо в 1438 году. Ныне обе кантории хранятся в Музее произведений искусства Собора. В целом эта работа была вдохновлена как рельефами древнеримских саркофагов, так и византийскими реликвариями резной слоновой кости; в частности, расположение колонн напоминает раннехристианские саркофаги, а их украшения — тосканские надгробия XIII века Il museo dell’Opera del Duomo a Firenze. — Firenze: Mandragora, 2000. — ISBN 88-85957-58-7. — Рр. 115—116 .
Натуралистическая тенденция, в целом не характерна для творчества Донателло, но она также проявилась в отдельных произведениях, прежде всего в статуе Кающейся Марии Магдалины. Это позднее произведение скульптора, созданное между 1453 и 1455 годами. Деревянная статуя изображает измождённую постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Статуя находилась во флорентийском Баптистерии, ныне экспонируется в Музее произведений искусства Собора.
Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции, изображающем триумф Вакха; в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов.
Работа в Падуе