Жан Ренуа́р (; 15 сентября 1894, Париж, Франция — 12 февраля 1979, Беверли-Хиллз, округ Лос-Анжелес, Калифорния, США) — французский кинорежиссёр, актёр, продюсер, сценарист, сын художника Огюста Ренуара, брат актёра Пьера Ренуара.
Фильмы Ренуара «Великая иллюзия» (1937) и «Правила игры» (1939) входят в число , а сам режиссёр числится четвёртым в списке лучших режиссёров, согласно опросу журнала Sight & Sound«The Critics’ Top Ten Directors», Sight & Sound poll .
Биография Жан Ренуар родился 15 сентября 1894 года в Париже, в районе Монмартра в семье художника-импрессиониста Огюста Ренуара. В детстве дядя водил его в кафе-шантаны, няня Габриэль в Гран-Гиньоль, в театр на Монмартре. Таким образом ещё в юном возрасте Жан приобщился к театру. Благодаря отцу он заинтересовался живописью, познакомился с художниками. В коллеже проявил интерес к изучению латинского языка, некоторое время писал стихи, но оставил это занятие.
По окончании учёбы, получив степень бакалавра, Жан Ренуар в 1914 году был призван на военную службу. Был зачислен в размещённый в Венсене драгунский полк, где посещал курсы офицеров запаса. Во время Первой мировой войны попадает на фронт младшим лейтенантом. Там он был серьёзно ранен в бедро, причём некоторое время были опасения, что он мог потерять ногу. Из-за последствий травмы у него навсегда осталась лёгкая хромота. В 1915 году был демобилизован. После этого он поступает на службу в авиацию, где, после прохождения специальных курсов, стал пилотом-наблюдателем. Закончил войну в чине лейтенанта.
Жан с юных лет занимался живописью, затем керамикой, посещал театры, много читал. Кинематографом увлекался с самого детства, про что он высказался в статье «Воспоминания», опубликованной журналом «Лё пуэн» в 1938 году: «Мне пришлось долгое время ходить в кино по три раза в день. Это значит, что в день я поглощал семь или восемь фильмов, к концу недели их становилось пятьдесят, а к концу месяца — двести. Мысль о работе в кино меня не посещала. Мне казалось, что во Франции невозможно создать что-то своё», но, посмотрев «Костёр пылающий» с Мозжухиным в главной роли, он изменил своё мнение.
По окончании войны Жан Ренуар встречает Катрин Гесслинг, натурщицу своего отца, и в 1919 году женится на ней. Впоследствии она сыграла во многих его фильмах. В декабре того же года на вилле в Кань-сюр-Мер умер его отец. C 1924 года занялся киноискусством, участвуя в создании фильма «Катрина, или Жизнь без радости», где свою первую роль сыграла его жена, которую позже Андре Базен назвал «настоящей царицей немых произведений Ренуара». Осенью 1925 года в кинотеатре «Старая голубятня» была показана первая постановка Ренуара — «Дочь воды», по сценарию своего друга Пьера Лестренге, и где, по мнению Жоржа Садуля, огромное внимание режиссёр уделил природе, актёрам и живописности, близкой к импрессионизму. После первого режиссёрского опыта последовала масштабная работа — экранизация романа Эмиля Золя «Нана» (1926). Получив согласие дочери писателя Леблон-Золя, которая стала редактором сценария, Ренуар несколько отошёл от оригинала (сокращение количества персонажей, которые, по его мнению, могли запутать зрителя, сознательно допустил костюмы по моде 1871 года, сюжет). Он не считался с затратами и даже продал несколько полотен отца.
Фильм, снимавшийся во Франции и Германии, обошёлся в миллион франков — весьма значительная сумма по тем временам, но в финансовом отношении из-за ошибок прокатчиков провалился. Подводя итог работы в немом кинематографе, Ренуар заявил: «Я снял всего один фильм — „Нана“; остальное — это спорт и коммерция». Финансовая неудача фильма, который он же частично и финансировал, заставила режиссёра перейти к постановке чисто коммерческих картин, преимущественно костюмных исторических мелодрам. Среди них: «Маркитта» (1927) — романтические похождения принца одного из государств Центральной Европы; «Турнир» (1928) — историческая реконструкция, снятая в Каркассоне; «Колонии» (1929) — фильм, снятый по заказу французского правительства в ознаменование сотой годовщины завоевания Алжира; «Лодырь» (1928—1929), который был комедией в американском стиле. Ренуар утверждал тогда: «Ритм превыше всего. Я вижу его не в монтаже, а в актёрской игре».
Однако среди этих фильмов была и творческая удача: в 1928 году ставит «Девочка со спичками» по сказке Андерсена. Фильм снимался на чердаке театра «Старая голубятня», переоборудованном в кинопавильон. По словам Пьера Лепроона, это был поэтический и изобретательно сделанный фильм, который впервые раскрыл во всем объёме большой режиссёрский талант Ж. Ренуара. Андре Базен написал про фильм: «Восторженное любопытство Ренуара к трюковым съёмкам, почти чувственное наслаждение, вызываемое в нём оригинальностью этих феерических картинок, — вот, в гораздо большей степени, чем сказка Андерсена, источник присущей фильму поэзии».
Ренуар писал: Появление звука в кино открыло перед режиссёром совершенно новые возможности. Ренуар снимает «Суку» (1931) по роману де Ля Фушардьера. В этой картине Ренуар приблизился к тому стилю, который позже будет назван «поэтическим реализмом». Впервые в творчестве режиссёра появляются те «глубокие» кадры, которые станут характерной стилистической приметой всех его работ. Катрин не смогла простить Ренуару отказ снимать её в «Суке» в роли, которая ей очень подходила (по его собственному мнению), но в которой не пожелала её видеть студия, на которой снимался фильм. Ренуар в своих мемурах писал: «Я предложил ей не жертвовать мной и отказаться играть в „Суке“. Она с этим не согласилась, надеясь, что я стану настаивать. Но я не настаивал: это стало концом нашей совместной жизни, которая могла бы продолжаться под знаком счастья. Кино оказалось для нас жестоким божеством». В начале 1930-х годов их отношения окончательно испортились и они стали проживать отдельно. Жан переселился в Медон, предоставив в распоряжение жены парижскую квартиру на улице Миромениль. Во многом это было связано с тем, что в жизнь Ренуара вошла новая женщина — Маргерит Улле, ставшая впоследствии известной как Маргерит Ренуар. В 1927 году, работая над монтажом фильма «Малышка Лили» Альберто Кавальканти, она познакомилась с Жаном, сыгравшим в нём небольшую роль, а в 1929 году занималась монтажом его фильма «Блед». Позже Ренуар вспоминал: «К моему несчастью, борьба, которую пришлось выдержать, чтобы поставить на ноги „Суку“, создала мне репутацию человека, весьма неуживчивого, так что после этого фильма найти работу мне было чрезвычайно трудно. Я жил кое-как, изредка снимая убогие фильмы, вплоть до того момента, когда Марсель Паньоль дал мне возможность снимать „Тони“. Довоенный период ознаменовался ещё тремя значительными картинами: это „Великая иллюзия“ (1937), „Человек-зверь“ (1938) и „Правила игры“ (1939)».
В годы войны Ренуар снимает в США, куда переехал в январе 1941 года. В 1949 году он снял в Индии фильм «Река» и возвратился в Европу в 1952 году.
В 1951 году Ренуар снимает картину «Золотая карета», являющуюся вольной экранизацией пьесы «Карета святых даров» Проспера Мериме с Анной Маньяни в главной роли, которую режиссёр назвал драматической фантазией в стиле комедии дель арте. По мнению Жоржа Садуля, эта картина ему не вполне удалась, уступая его довоенному творчеству. «Ни восхитительная Маньяни, ни тонкое чувство цвета, ни приёмы, заимствованные из итальянской народной комедии, ни тщательно сделанные мизансцены не были достаточны для того чтобы возвысить этот созданный Ренуаром дивертисмент, лишённый к тому же остроумия Мериме, до уровня прежних постановок Ренуара».
С учётом этой коммерческой неудачи Ренуар в поисках подходящего сюжета и финансирования два года оставался без режиссёрской работы. Им рассматривалось несколько вариантов, среди которых он собирался снимать фильм «Браконьеры», экранизировать повесть «Первая любовь» И. С. Тургенева, также были идеи о создании фильма о Винсенте Ван Гоге, но летом 1954 года Ренуар начал подготовительную работу к съёмкам картины «Французский канкан» по сюжету сценариста . Эта картина первоначально планировалась для режиссёра Ива Аллегре, но её тема заинтересовала Ренуара и в конечном счете этот проект был поручен ему.
По мнению французского критика Жака Лурселя, три картины Ренуара 50-х годов: «Золотая карета», «Французский канкан» и «Елена и мужчины» вместе составляют некое подобие трилогии, в которой режиссёр отдаёт дань уважения трём видам зрелища: итальянской комедии дель арте, кафешантану и театру марионеток.
С 1960 года Ренуар преподавал режиссуру в университете в Беркли (США). На оскаровской церемонии в 1975 году награждён почётной премией за совокупное творчество с формулировкой: «Жану Ренуару, гению, с завидной преданностью работавшему в немом, звуковом, игровом, документальном и телевизионном кино, завоевав всемирное восхищение». От имени режиссёра (который был тяжело болен) награду за него получала Ингрид Бергман, которая в своём выступлении отметила, что все фильмы Ренуара отличают присущие ему индивидуальность, поэтичность и тонкий лиризм, главным содержанием его картин является его собственная любовь к людям, как бы ни проявлялась их сущность: от благородства до безумия. А затем, держа в руках награду, она обратилась прямо к камере и добавила: «В благодарность за всё, чему ты научил молодых деятелей кино и зрителей всего мира, я говорю тебе от их имени: „Спасибо, мы тебя любим, Жан“».
В декабре 1978 года в очередной раз дало о себе знать ранение ноги, открылась инфекция и пришлось делать операцию. 20 декабря 1978 года уехал Трюффо. Дидо и её сестра пригласили в дом монахов из Вальермо, которые провели последнее причастие за столом в гостиной. Ренуар умер 12 февраля 1979 года в полдень в своём доме на Леона-драйв в Беверли-Хиллз. 16 февраля была проведена заупокойная месса в церкви Доброго Пастыря, старейшей в Беверли-Хиллз. 20 февраля его прах был погребён в фамильном склепе Ренуаров на кладбище в Эссуа, рядом со старшим братом и их отцом. 25 февраля в зале Ройса Калифорнийского университета была проведена траурная церемония, на которой присутствовали две тысячи человек.
Оценки творчества В 1994 году во время проведения Каннского кинофестиваля Французской синематекой было организовано шесть выставок под общим названием «Посвящается Жану Ренуару», целью которых было показать его влияние на культуру XX века: «Жан Ренуар за работой», «Женские портреты», «Le Fleuve & Le Monde», «Посвящается Сэму Левину», «Ренуар в афишах», «Жан Ренуар: охватывающий и обнимающий». В 2005 году во время Каннского кинофестиваля была проведена выставка «Ренуар/Ренуар», подготовленная Французской синематекой и музеем Орсе.
Во французской кинопрессе 1950-х годов создаётся настоящий культ Ренуара. Франсуа Трюффо отмечал: «Он повлиял на всех нас не только как кинематографист, но и в мировоззренческом плане: как философ, писатель, как человек большого ума… Ренуара интересовали живые люди. Философия Ренуара — терпимость, милосердие, желание понять окружающих…», его творчеству посвящена книга Андре Базена («лучшая книга о кино», по определению Франсуа Трюффо). Эрик Ромер отмечал: «Не следует относить модернизм Ренуара к тому же модернизму, что свойствен Антониони или Вендерсу: он совершенно иной, уникальный, неповторимый. Ренуар наименее театральный из всех режиссёров, он пошёл дальше всех в критике театра. И в то же время он ближе остальных к театру».
Вуди Аллен, вспоминая свои юношеские пристрастия, вспоминал, что: «Фильмы Жана Ренуара тоже производили ошеломляющее впечатление: „Правила игры“, „Великая иллюзия“, его прекрасный короткий фильм „Загородная прогулка“».
Мартин Скорсезе говорил: «Я помню, как ребёнком смотрел фильмы Ренуара и тогда же почувствовал связь с его героями, благодаря любви режиссёра к ним». Роберт Олтмен, которого называли стилистическим преемником Ренуара, восхищался его фильмом «Правила игры» и говорил: «„Правила игры“ научили меня правилам игры».