Влади́мир Андре́евич Фаво́рский () — русский и советский художник-график, иллюстратор, гравёр-ксилограф, теоретик искусства, сценограф, педагог, создатель оригинальной московской школы ксилографии Власов В. Г. Московская школа ксилографии // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 648—653 . Действительный член Академии художеств СССР (с 1962; член-корреспондент с 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962).
Биография Будущий художник родился в Москве; он был средним из трёх сыновей адвоката и земского деятеля, позднее депутата Государственной думы Андрея Евграфовича Фаворского и Ольги Владимировны, урождённой Шервуд, дочери архитектора и живописца В. О. Шервуда.
Первые навыки в рисовании получил дома под руководством матери; в 1903—1905 годах Владимир занимался в школе-студии Константина Юона и Ивана Дудина, посещал вечерние занятия по скульптуре в Строгановском художественно-промышленном училище. После окончания московской гимназии № 5 в 1905 году уехал в Германию. В Мюнхене вначале хотел пойти к Антону Ажбе, но в связи с кончиной последнего стал учеником Шимона Холлоши. Позднее, в 1930-х годах, в Институте изобразительного искусства в Москве, у Фаворского возникнет конфликт с Игорем Грабарем, в своё время обучавшимся у Ажбе (вероятно, сказалось различие школ). Одновременно с обучением рисунку и живописи Фаворский посещал в Мюнхене занятия на искусствоведческом отделении философского факультета: слушал лекции Й. В. Корнелиуса (последователя Адольфа фон Гильдебранда), Адольфа Фуртвенглера, Карла Фолля. Фаворский путешествовал по Германии, Австрии, Италии. Холлоши познакомил молодого художника с творчеством Ханса фон Маре — члена «римского кружка», в который входил и Гильдебранд. На уроках у Холлоши художнику открылось, что «Маре и Сезанн связаны воедино». В 1907 году вернулся в Москву.
В 1907 году Фаворский поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1913 году окончил искусствоведческое отделение этого факультета, которое было организовано по инициативе профессора Н. И. Романова (создававшего вместе с И. В. Цветаевым Музей изящных искусств) в Москве и студентов Б. Р. Виппера, К. Н. Истомина, Д. С. Недовича, В. А. Фаворского.
Тема дипломной работы художника — «Джотто и его предшественники», в ней он попытался проанализировать сложность пространственных отношений в живописи итальянского проторенессанса. В этот же год в Москве открылась первая выставка древнерусских икон из собрания Сергея и Степана Рябушинских. Тогда же, в 1913 году, художник вместе с Н. Б. Розенфельдом работал над переводом на русский язык с немецкого книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».
В 1918—1919 годах Владимир Фаворский преподавал во Вторых свободных художественных мастерских в Москве. С 1921 года преподавал во ВХУТЕМАСе, в 1923—1925 годах был ректором. Как и в немецком Баухаусе, во ВХУТЕМАСе, создали «основное» (подготовительное) отделение, где читали общий пропедевтический курс «формальной композиции». Его авторами были В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин. В 1921—1924 годах по приглашению В. А. Фаворского во ВХУТЕМАСе преподавал теорию искусства П. А. Флоренский. Сам художник преподавал на графическом факультете ксилографию (гравюру на дереве), на основном отделении читал курс «Введение в теорию пространственных искусств», на графическом факультете также — «Теорию композиции» и «Теорию графики». Программа курса «Теория композиции» сохранилась в архивах художника, она составлена под воздействием книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».
В 1930—1934 годах Фаворский преподавал в Полиграфическом институте, в 1933—1938 годах — в Архитектурном институте, в 1934—1938 — в Институте изобразительного искусства, в 1943—1948 — в Институте прикладного и декоративного искусства (все в Москве). Профессор.
В 1936—1941 годах художник был консультантом Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. В период с 1941 по 1943 год Фаворский находился в эвакуации в Самарканде. Результатом этого периода стала «Самаркандская серия» линогравюр (за недостатком дерева), в которых передан оригинальный быт и национальные костюмы местных жителей Халаминский Ю. Я. Владимир Андреевич Фаворский. — М.: Искусство, 1964.
В. А. Фаворский состоял членом общества художников «Четыре искусства» (1924—1930, один из членов-учредителей), членом-корреспондентом Союза немецких художников книги (1928), членом Союза художников СССР.
Художник скончался 29 декабря 1964 года в Москве; похоронен на , рядом с захоронениями сыновей (уч. 6).
Творчество и теория искусства В 1923 году А. М. Эфрос назвал художника «Сезанном современной ксилографии». Фаворский уникален прежде всего тем, что это «глубокомысленный мастер», художник-философ, этим он действительно схож с Сезанном. Рассматривая ранние гравюры и рисунки художника, мы ясно ощущаем напряжённость изобразительного пространства. Как Сезанн с помощью цвета, так и Фаворский штрихом и тоном создает сложные отношения «выступающих» и «отступающих» форм. Иногда «пустые» участки бумаги становятся формой и выглядят активнее, чем чёрная типографская краска или карандашный штрих. Эти «интенции» далеки от пассивного срисовывания «объективной» натуры, они образуют особое концептуальное, «двигательно-осязательное» пространство Власов В. Г. Московская школа ксилографии // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 649 .
«Всё, что мы воспринимаем, — писал В. А. Фаворский в статье „О композиции“ (1932), — движется и живёт в пространстве и времени. Поэтому любая реальность должна изображаться не только трёхмерно, но и непременно с учётом движения фигуры». Свою мысль Фаворский заключил так: «композиция — это есть изображение времени». Мастер настойчиво доказывал и демонстрировал на примере своих гравюр, как взаимодействуют чёрное и белое — одно и то же изображение мы можем воспринимать как чёрное на белом или как белое на чёрном, это создаёт пространственность гравюры, одновременно «в цвето-пространственные отношения вступает белизна бумаги», а осязательные, двигательные ощущения придают изображению пространственно-временну́ю целостность. Причем «черное в гравюре выглядит активнее, материальнее», оно «сопротивляется», противодействует белому, а белое «не пускает чёрное», что и выражает гравюрный штрих. Приводя к единству противоположные начала, художник постигает возможность «цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременно́е»Фаворский В. А. Лекции по теории композиции. 1921—1922 // Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник, 1988. — C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6.
Художник возродил классическую чёрноштриховую гравюру на дереве и создал отечественную школу книжной иллюстрации. Он и его последователи в 1910—1930-х годах решительно отказались от белого штриха, вернулись к средневековой технике, но при этом по-новому стали решать задачи особенной, специфичной для искусства гравюры целостности пространственных отношений изображения на плоскости белого листа бумаги. Качества конструктивности композиции, формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и даже «цветность» чёрно-белых гравюр (благодаря разнонаправленности рисующего штриха) художников новой школы способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений — свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве — и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений — иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со шрифтом, оригинальность самих шрифтов, которые также рисовал Фаворский, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова. Друг художника, философ П. А. Флоренский отмечал: «Как свойственно вообще этому художнику, его гравюра не просто украшает книгу, но входит конститутивно в её духовный состав»Флоренский П. А. Мнимости в геометрии. — Поморье, 1922. — С. 59.
Школа В. А. Фаворского Художественная глубина, оригинальность теории формообразования, забота и внимательность по отношению к творчеству учеников сделали Фаворского главой неофициальной художественной школы, которую часто называют «московской школой ксилографии Фаворского». Его влияние, особенно в 1930-х годах, было огромным. Ученики говорили, что «мимо Фаворского не удалось пройти никому» Власов В. Г. Фаворский, Владимир Андреевич // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 414. — ISBN-5-88737-010-6 . К примеру, П. Я. Павлинов и Н. И. Пискарёв непосредственно не учились у Фаворского, но не избежали его влияния. Среди первых учеников «круга Фаворского», сформировавшегося к 1929 году, были М. М. Аксельрод (1902—1970), А. Д. Гончаров, Б. В. Грозевский (1899—1955), П. Я. Павлинов, Н. И. Падалицын, М. Л. Фрам, И. А. Шпинель Власов В. Г., 2006. — С. 651 .
В декабре 1921 года при Петроградском университете было основано издательство Философского общества. Его деятельность началась с издания сочинений Платона, отсюда возникло название (в латинской транскрипции): «ACADEMIA». С 1923 года издательство размещалось при Институте истории искусств графа В. П. Зубова («Зубовском институте») на Исаакиевской площади в Петрограде. В 1929 году его перевели в Москву. В 1932 году в СССР из Италии возвратился «пролетарский писатель» А. М. Горький. В советской истории он считается организатором московского издательства «ACADEMIA». Директором в 1933 году назначили Л. Б. Каменева, который вместе с А. М. Горьким задумал и осуществил издание серии «Сокровища мировой литературы». Для оформления и создания иллюстраций были приглашены лучшие художники, в том числе ксилографы школы В. А. Фаворского. Учениками художника были С. Д. Бигос, А. Д. Гончаров (1903—1979), А. А. Дейнека, Г. А. Ечеистов (1897—1946), Л. А. Жолткевич (1901—1991), Ф. Д. Константинов, Л. Р. Мюльгаупт, М. И. Пиков (1903—1973), Ю. И. Пименов, М. И. Поляков, А. Г. Тышлер, А. Ю. Коджак. А также в той или иной степени испытали влияние графики, вышедшие из ВХУТЕМАСа: Меер Аксельрод, Александра Билль (1914—1992), Евгений Бургункер (1906—1966), Михаил Горшман (1902—1972), Людвиг Квятковский (1894—1977), Фёдор Константинов (1910—1997), Гершон Кравцов (1906—1981), Михаил Поляков (1903—1978), Вадим Ростовцев (1906—1977), Павел Рябов (1899—1971), Георгий Туганов (1902—1941) Власов В. Г., 1997. — С. 414.
Продолжателями традиций школы Фаворского были московские художники-гравёры, выпускники Строгановского училища, И. В. Голицын и Г. Ф. Захаров.
Семья и потомки Жена — Мария Дервиз (1887—1959), дочь художника В. Д. Дервиза (1859—1937); по материнской линии внучка известных педагогов Я. М. Симоновича и А. С. Симонович, племянница В. А. СероваВладимир Дмитриевич Дервиз . Их дети: Никита Владимирович Фаворский (1915—1941), график и декоратор-монументалист, ученик своего отца; погиб на фронте под Москвой, похоронен на Новодевичьем кладбище. Иван Владимирович Фаворский (1924—1945), график и декоратор-прикладник, ученик своего отца; погиб на фронте под Кёнигсбергом, похоронен на Новодевичьем кладбище. Мария Владимировна Фаворская-Шаховская (1928—2024) — художник-керамист, её муж, крестный сын В. А. Фаворского — Дмитрий Михайлович Шаховской (1928—2016), скульптор, автор часов на фасаде Театра кукол имени С. В. Образцова, сын православного священника Михаила Шика, расстрелянного в 1937 году, и представительницы старинного дворянского рода Наталии Дмитриевны ШаховскойЖурнал «Нескучный сад», авторов книги о М. Фарадее «Загадка магнита». Иван Дмитриевич Шаховской, художник. Его супруга Елена Николаевна, профессиональный художник Николай Иванович Шаховской, художник, компьютерный график Софья Ивановна Касьян, художник