Ю́рий Ива́нович Хи́мич (; ) — советский и украинский архитектор и художник (график), выдающийся мастер архитектурного пейзажа, классик украинского изобразительного искусства XX века, педагог. Заслуженный художник и архитектор Украины, член Национального Союза архитекторов Украины (1955), член Национального Союза художников Украины (1962), заслуженный деятель искусств УССР (1990), почётный член Академии архитектуры Украины. В конце 50-х годов XX века снискал среди искусствоведов славу одного из лучших акварелистов СССР того времени.
Биография Юрий Иванович Химич родился 12 апреля 1928 в Каменец-Подольске (СССР, ныне Украина). Отец был инженером-химиком на сахарном заводе, мать — учительницей.
С ранних лет Юра писал стихи, играл на музыкальных инструментах, рисовал. В 1945 окончил среднюю школу (с золотой медалью). Семье выделили комнатку в коммунальной квартире, где проживало ещё 15 семей (с одной кухней на всех).
В 1945 г., когда Юрию Химичу было 17 лет, он показал серии своих акварелей известному советскому художнику академику Алексею Шовкуненко и по его совету поступил на архитектурный факультет Киевского строительного института. Во время обучения в институте (1945—1950) учился у архитектора И. Каракиса, акварелиста Михаил Штейнберг. По словам Ирмы Каракис: «В годы учёбы в институте В. Скугарев и Ю. Химич ярко выделялись среди студентов того времени». К этому — раннему — периоду творчества Юрия Химича относятся серии акварелей: киевские, ленинградские, крымские пейзажи небольших форматов и натюрморты.
1950—1954 гг. — служба в Советской армии (г. Севастополь), куда инженера-лейтенанта Юрия Химича направили на строительство главной базы Черноморского флота. В свободное время Химич писал морские пейзажи и портреты. В 1952 г. эти работы были выставлены на его первой персональной выставке и получили позитивные отзывы известных советских художников того времени — Татьяны Яблонской и Михаила Дерегуса. Работы Химича также произвели большое впечатление на президента Академии архитектуры УССР Владимира Заболотного, предложившего молодому художнику работу в Академии.
В 1954—1955 — младший научный сотрудник Академии архитектуры УССР.
В 1955—1959 — аспирант Академии архитектуры УССР, где работал над темой «Декоративно-художественные средства в интерьере общественных зданий». (Педагоги — И. Каракис, О. Шовкуненко, С. Ержиковский, В. Заболотный, Я. Штейнберг)
В 1957—1964 — старший художник отдела истории украинского искусства Академии строительства и архитектуры УССР.
Поступив на работу в Академию, Химич занимался изображением интерьеров исторических зданий, снимал копии с монументальных росписей (характерно, однако, что, по мнению Г. Логвина, при всем техническом совершенстве «копии» Химича всегда носили условный характер, являясь художественными интерпретациями). Среди наследия этих лет — сотни листов с изображениями Киева, Чернигова, Львова и других городов Украины.
Путешествовал по России, Прибалтике, Белоруссии, Кавказу. В эти годы прошло несколько персональных выставок художника, среди которых следует особо отметить выставку акварелей в Центральном доме архитектора в Москве (1957). Достигнув вершин мастерства в технике акварели в 1957—1958 гг. (когда эксперты стали считать его одним из лучших акварелистов СССР), Химич неожиданно для многих резко изменил творческую манеру и обратился к гуаши. Путешествовал по Советскому Союзу вместе с известным живописцем Сергеем Отрощенко, влияние которого ощутимо в ранней гуаши этого периода. Создал серии работ в России, Бахчисарае, Украине, многие из которых репродуцировались в периодических изданиях, книгах по истории архитектуры, открытках (как заметил в своей автобиографии сам Ю. Химич, только по состоянию на июнь 1968 г. «около 400 работ опубликованы отдельными сборниками, в книгах, в журналах»).
В 1964—1985 гг. Ю.Химич преподавал в Киевском инженерно-строительном институте, где занимал должность и. о. доцента (с 1971 г. — доцента), а позже и. о. профессора кафедры рисунка и живописи.
С 1984 г. — преподаватель (с 1991 г. — профессор) Киевского государственного художественного института (ныне — Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), где разработал собственную программу и научно-методическое пособие по специфике преподавания рисунка и живописи на архитектурном факультете.
Скончался 23 июля 2003 года в Киеве.
Формирование уникального художественного стиля Исследователи различают три периода в творчестве Юрия Химича. В ранний период художник работает преимущественно акварелью, где он достигает вершин мастерства в 57-58 гг. (когда была написана, в частности, серия «ленинградских» акварелей). Период формального поиска выпал на первую половину 60-х и характеризует Химича как художника, работавшего в мировом художественном контексте. Зрелый период в творчестве Химича наступает с середины 60-х, когда художник вновь возвращается к реализму, уже более созерцательному и символическому.
Говоря Химиче, обычно упоминают о том, что на его художественную манеру повлияла первая специальность — архитектура. И в этом есть неоспоримая правда. Действительно, будучи архитектором по образованию, Химич как бы насквозь видел структуру зданий. Здесь уместна аналогия с академическим рисунком. Зная практически все о том, как «устроено» то или иное здание, Химич был подобен первоклассному рисовальщику, которому знания анатомии помогают в изображении человеческих тел. С другой стороны, выработать свой уникальный стиль в изобразительном искусстве ему помогли не только архитектурное образование и одаренность, но и ещё несколько очень существенных свойств. Во-первых, Химич был удивительно работоспособным художником и умел сконцентрироваться на самом важном в его жизни: художественном опыте. Во-вторых, для Химича было характерно сверхуважительное и трепетное отношение к натуре, в которой он всегда черпал вдохновение. Наконец, в третьих, на протяжении годов изучая и копируя храмовые росписи, Химич стал сопричастен иконописной традиции.
Юрий Химич крайне изобретателен в технике. Но в его работах, за исключением нескольких лет, отданных формальному поиску, нет места стилистической субъективности. Он не пытался подчинить натуру своему стилю. Наоборот, стремясь передать то или иное состояние природы или специфику той или иной национальной архитектуры, Химич специально, под конкретную художественную задачу, вырабатывает новые стили и техники. К примеру, столкнувшись с невозможностью изобразить феномен белых ночей, рисуя Псковщину, он переходит с акварели на гуашь. А позже, когда перед ним будет стоять задача изобразить тревожное, ветреное небо русского Севера — фактически откажется от цвета и создаст свою гениальную «черную» серию, где ему удастся живописать простор неба, используя белые листы бумаги и оттенки чёрного (к которым иногда — в качестве особой живописной роскоши — будет добавлен синий).
Перенося на бумагу сотни иконописных изображений, в основном храмовых росписей, художник проникся художественным языком иконы, усвоил её специфические средства выразительности. В этом же — иконическом — аспекте, следует оценивать и влияние на Юрия Химича художественной традиции фовизма. Открытые цвета, сведение форм к очертанию, плоскостная трактовка форм. Все это объективно присутствует в живописи Ю. Химича, сродняя его с советскими фовистами. Однако условный фовизм Ю. Химича — не единственный и не главный ключ к разгадке его уникального художественного языка. Сам художник говорил о том, что он рисует «портреты зданий». Но намного точнее, чем слово «потрет», здесь было бы слово «икона». Рисуя «лики», «образы» или «иконы» зданий и городов, Химич пользовался символическими обобщениями, которым его научили не европейские живописцы, а фрески и мозаики Софии Киевской и храмовые росписи деревянной церкви Святого Духа в Потеличе (1502).
Участие в выставках Начиная с 1950-х гг., персональные выставки Юрия Химича с успехом проходили на Украине, в России, Грузии, Армении, Литве, Венгрии, США, Финляндии. Его работы хранятся сегодня в Национальном художественном музее Украины, музее истории Киева, художественных музеях России, Прибалтики, Польши и других стран, а также в частных коллекциях дипломатов Уильяма Грина Миллера (Посол США в Украине в 1993—1998 гг.) и Карлоса Паскуаля (посол США в Украине в 2000-20003 гг.), Блаженнейшего Митрополита Владимира (Сабодана), бизнесмена Вадима Новинского (Украина), президента Украины Виктора Ющенко (2005—2010), Наталии Яресько (Украина), Христины Мацив (Канада), Моники Франк (посол Королевства Нидерланды в Украине в 2001—2005 гг.) и др.
Работы Химича репродуцированы в многочисленных каталогах, календарях, тематических открытках, почтовых марках. Триптих Юрия Химича «День независимости» украшает Капитолий — здание Конгресса США в Вашингтоне.
Персональные выставки живописных и графических работ Ю. И. Химича:
1952 г. Киев. Союз Советских архитекторов. Выставка акварельных работ «Севастополь-Бахчисарай». 1953 г. Киев, Союз Советских архитекторов. Выставка акварельных работ «Памятники архитектуры Крыма». 1955 г. Киев. Союз Советских архитекторов. Выставка акварельных работ «Архитектура Львова». 1957 г. Москва. Выставка «Памятники архитектуры Украины» (акварель). Центральный дом архитектора. Союз архитекторов СССР. Экспонировалось около 100 работ. 1958 г. Киев. Выставка «Памятники архитектуры городов Советского Союза» (акварель). Устроители: Союз художников Украины, Союз архитекторов Украины. Экспонировалось около 120 работ. 1959 г. Кишинев. Выставка акварельных работ в Союзе Советских Архитекторов г. Кишинева. 1960 г. Львов. Выставка «Памятники архитектуры Советского Союза» (акварель, гуашь). Львовский государственный музей Украинского искусства. Экспонировалось около 150 работ. 1965 г. Новгород. «Памятники архитектуры народов Советского Союза. Архитектура Польши» (акварель, гуашь). 1965 г. Новгородский государственный художественно-исторический музей. Экспонировалось около 150 работ. 1964—1965 гг. Львов. «Памятники архитектуры и монументальной живописи Украины» (акварель, гуашь). Львовский государственный музей Украинского искусства. Экспонировалось свыше 100 работ. 1966 г. Киев. Выставка «Русская и украинская архитектура XI—XVIII ст.» (акварель, гуашь). Устроители: Министерство культуры УССР, Киевский государственный музей русского искусства. Экспонировалось около 200 работ. 1966 г. Львов. Выставка работ Юрия Химича (гуашь). Львовский дом архитектора. Экспонировалось 60 работ. 1968 г. Львов. Выставка «София Киевская в творчестве Юрия Химича» (гуашь). Львовский государственный музей украинского искусства. Экспонировалось 80 работ. 1971 г. Будапешт. Выставка «Памятники архитектуры народов Советского Союза» (гуашь, акварель). Устроители: Союз архитекторов Венгрии, Союз архитекторов Украины, Министерство высшего образования СССР. Экспонировалось 120 работ. 1971—1972 гг. Киев. Выставка «Памятники архитектуры Украины» (гуашь, акварель, темпера). Государственный архитектурно-исторический заповедник «София Киевская». Экспонировалось свыше 200 работ. 1973 г. Харьков. Выставка работ Юрия Химича (акварель гуашь, монотипия). Харьковский дом архитектора. Экспонировалось 120 работ. 1974—1975 гг. Киев. Выставка «Финляндия» (гуашь). Устроитель: Общество по культурным связям с зарубежными странами. Экспонировалось 60 работ. 1974 г. Чернигов. Выставка «Памятники архитектуры Украины». Черниговский областной архитектурно-исторический музей-заповедник. Экспонировалось 80 работ. 1976 г. Киев. Выставка «Русская архитектура» (монотипия). Устроители: Республиканский дом архитектора, Союз архитекторов Украины. Экспонировалось 50 работ. 1978 г. Киев. Выставка «По Венгрии» (гуашь). Устроитель: Общество по культурным связям с зарубежными странами. Экспонировалось 63 работы. 1978 г. Киев. Выставка «Памятники архитектуры народов Советского Союза» (живопись, графика). Устроители: Союз художников Украины, Союз архитекторов Украины. Экспонировалось свыше 100 работ.