Фанк-рок () — жанр, смешивающий элементы фанка и рока. Джеймс Браун и другие заявляли, что Литл Ричард и его гастрольная группа середины 1950-х The Upsetters были первыми, кто привнес фанк в рок-н-ролльный бит, а биограф Роберт Палмер утверждает, что их музыка «вызвала музыкальный переход от рок-н-ролла пятидесятых к фанку шестидесятых»Palmer, Robert (2011). Blues & Chaos: The Music Writing of Robert Palmer. Simon and Schuster. p. 139. ..

Самое раннее воплощение фанк-рока на пластинках появилось в конце 1960-х — середине 1970-х годов в исполнении таких артистов, как Sly & the Family Stone, Parliament-Funkadelic, The Isley Brothers, Redbone, Рик Дерринджер, Дэвид Боуи, Average White Band, Гэри Райт, Bar-Kays и Mother's Finest. В 1980-х и 1990-х годах фанк-рок пережил всплеск популярности: такие группы, как Prince, Pigbag, INXS, Talking Heads, Devo, Fine Young Cannibals и Cameo экспериментировали с этим звучанием. Такие коллективы, как Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Incubus, Mr. Bungle, Primus и Faith No More заметно сочетали фанк-рок с металом, панком, хип-хопом и экспериментальной музыкой, что привело к появлению жанра, известного как фанк-метал или «панк-фанк»Smith, Chris (2009). 101 Albums that Changed Popular Music. Oxford University Press. p. 217. ..

История

1960-е и 1970-е годы Sly & the Family Stone добились успеха с фанк-рок-хитами, такими как «Sing a Simple Song» и «Thank You». Альбом The Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland также включал несколько фанк-рок-песен, например «Gypsy Eyes» и «Still Raining, Still Dreaming».

Джордж Клинтон считается «крестным отцом» этого жанра с 1970 года. Клинтон придумал название «P-Funk», объединившее Funkadelic и Parliament, для новаторских фанк-концепций, которые он почерпнул у бывших участников группы Джеймса Брауна (таких как Мейс Паркер, Бутси Коллинз и Фред Уэсли) и новых молодых исполнителей, таких как Эдди Хейзел. Его группы практически определили фанк с момента выхода влиятельного альбома Funkadelic Maggot Brain (1971). Более поздние фанк-рок-альбомы группы включают Cosmic Slop, Standing on the Verge of Getting It On, Hardcore Jollies и Let's Take It to the Stage. Поздние альбомы, такие как One Nation Under a Groove и The Electric Spanking of War Babies, имели более радиодружественное звучание, но все еще сохраняли фанк-рок-подход группы.

Grand Funk Railroad в 1970 году пионерски разработали бас-ведомый хард-роковый фанк-стиль, хорошо показанный в их кавер-версии песни The Animals «Inside-Looking Out» и позже подхваченный Rage Against the Machine. Композитор и гитарист Фрэнк Заппа продемонстрировал слияние стилей в таких альбомах, как Overnite Sensation, например, в теме «I'm the Slime», которую десятилетия спустя исполняли на концертах Funkadelic.

Среди других пионеров, развивавших жанр в 1970-х, — американские артисты Рик Дерринджер, Redbone, Bar-Kays и Mother's Finest. «Мы называли себя фанк-роком, — вспоминал вокалист Mother's Finest Гленн «Док» Мёрдок. — Я думаю, мы это изобрели. У нас даже был дом, где мы все жили, и мы назвали его «Фанк-Рок, Джорджия». Мы чувствовали, что были хедлайнерами этого жанра. Мы играли с Lynyrd Skynyrd и AC/DC. В музыке этих групп было много фанка. Настоящая проблема для нас возникала, когда мы играли в «черных» клубах. Нам говорили, что мы слишком громкие».

Исполнители фанк-рока не пользовались популярностью у звукозаписывающих компаний, ориентированных на R&B. Например, Найл Роджерс, гитарист Chic, хотел, чтобы его группа была похожа на Roxy Music, но в итоге они стали диско-проектом после того, как звукозаписывающие компании отвергли их. Несмотря на значительное влияние на более позднюю популярную музыку, фанк-рок не был очень заметным явлением в 1970-х годах. Лишь немногие фанк-рок-исполнители появлялись в чартах, в частности Дэвид Боуи («Fame», 1975), Aerosmith («Last Child», 1976), The Rolling Stones («Hot Stuff», 1975), Гэри Райт («Love Is Alive», 1976) и Стив Уинвуд («I'm A Man»).

Когда Гленн Хьюз покинул Trapeze и присоединился к Deep Purple вместе с Дэвидом Ковердейлом, следующие два альбома Deep Purple содержали элементы фанка и соула. Когда Ричи Блэкмор покинул Deep Purple в 1975 году, следующий альбом группы Come Taste the Band с Томми Болином был еще более фанковым, чем его предшественник Stormbringer. Однако Deep Purple распались в 1976 году, а Томми Болин умер от передозировки наркотиков.

1980-е годы С начала 1980-х фанк-музыканты Рики Сандер, Оттенхейм Джеймс и Cameo, а также нововолновая группа Blondie и пост-панк-группа Talking Heads создали свои собственные разновидности фанк-рока. Британская рок-группа Queen добилась крупного фанк-рок-хита того периода с песней «Another One Bites the Dust» (бит был вдохновлен хитом Chic «Good Times»). Также в 1980-х некоторые синти-фанк и синти-поп-группы, такие как Томас Долби, Scritti Politti, Ховард Джонс (хит с песней «Things Can Only Get Better»), использовали базовые фанк-биты вместе с элементами новой волны.

Red Hot Chili Peppers выпустили свой второй и третий альбомы (в 1985 и 1987 годах). Британское радио Planet Radio назвало Red Hot Chili Peppers «легендами фанк-рока».

1990-е годы Кизайа Джонс, Ши́л и Стиви Салас выпустили фанк-рок-альбомы. В начале 1990-х несколько групп объединили фанковые ритмы с тяжелым гитарным звучанием метала, что привело к появлению «фанк-метала», в котором акцент делается на использовании гораздо более тяжелого искаженного гитарного звука в миксе. Фанк-рок использует более легкий, «хрустящий» искаженный гитарный звук, а музыкальный акцент тяготеет к ритмичности с выделяющимися басовыми линиями; он более ритмичен в смысле R&B.

Ленни Кравиц — один из самых заметных современных музыкантов в слиянии рок-риффов и фанк-ритмов, что можно увидеть на примере таких треков, как «Tunnel Vision», «Always on the Run» и «American Woman». Раннее звучание рок-группы Incubus уходило корнями в фанк-музыку, испытав сильное влияние более ранних исполнителей фанк-метал-фьюжна, таких как Faith No More и Primus. Во время работы над своим признанным студийным альбомом Voodoo (2000) нео-соул-музыкант Д'Анджело находился под влиянием фанк-рок-звучания P-Funk, Джими Хендрикса и других подобных артистов, а его хит-сингл «Untitled (How Does It Feel)» был отмечен критиками за содержание элементов и сходство со звучанием Maggot Brain группы Funkadelic. Jane's Addiction включили множество фанк-основанных партий в свои треки. Ирландская группа Republic of Loose также известна своим фанк-рок-звучанием.

В конце 1990-х годов базирующаяся в Вермонте джем-группа Phish начала включать фанк-влияния в свое звучание, создав стиль, названный «cow funk». Этот стиль ярко представлен на их релизе 1998 года The Story of the Ghost.

Некоторые группы брит-попа также экспериментировали с фанком, в основном в плане басовых линий, включая песню Blur «Girls & Boys» из альбома Parklife (1994).

2000-е — настоящее время В 2000-х годах Red Hot Chili Peppers, N.E.R.D., Electric Six и Ленни Кравиц выпустили фанк-рок-альбомы. В 2005 году Дифайанс Дуглас, вокалист, музыкант, автор песен и продюсер, сформировал в Атланте, Джорджия, группу Exiles of the Nation (также известную как EOTN) с новой разновидностью арт/психоделического фанк-рока под названием «ExileMusik», которая также включала элементы других жанров. Их альбом 2021 года Liquidation также вошел в десятку нескольких списков «Лучших фанк-альбомов 2021 года». Волна брит-поп/бэгги-ривайвла групп в 2010-х, таких как Peace, также экспериментировала с фанком. Второй альбом Peace, Happy People, содержит многочисленные элементы фанка, главным образом в плане басовых линий. В 2010 году в Шеффилде сформировалась группа I Set The Sea On Fire, включающая в свою музыку элементы фанка и других жанров.

В 2014 году Принс сформировал новый аккомпанирующий состав, 3rdeyegirl. Их разновидность фанк-рока была представлена на релизе 2014 года Plectrumelectrum.

См. также Фанк-метал Миннеаполис-саунд

Примечания

Категория:Жанры фанка Категория:Жанры рок-музыки

Категория:Музыкальные жанры США Категория:Музыкальные жанры XX века