Бори́с Влади́мирович Аса́фьев (литературный псевдоним — И́горь Гле́бов; ) — русский и советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог, общественный деятель, публицист. Академик АН СССР (1943). Народный артист СССР (1946). Лауреат двух Сталинских премий. Один из основоположников советского музыковедения.
Биография Родился а в Санкт-Петербурге, в семье чиновника. Отец, отличавшийся строгим характером, систематически пил. Добрая, знающая, ласковая мать подрабатывала шитьём. Жили в нуждеМы все его ученики // «Собеседник». 1984, № 7 (404).
Музыкой Борис занимался с детства, преимущественно самоучкой (в доме было фортепиано, служившее столом для бабушкиной стряпни). С 12 лет обеспечивая себя самостоятельно, давая частные уроки. Подрабатывающий дежурным в подъезде петербургского Дворянского собрания отец проводил его бесплатно на организуемые там концерты, а сам он, гостя у своего дяди (ночного сторожа Павловского дворца), каждый вечер совершал прогулку на вокзал Павловска, где бесплатно устраивались концерты. Он много читал — русскую классику, русскую историю.
В 1903 году окончил гимназию.
В 1904—1910 годах учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова, а с 1903 года — на историко-филологическом факультете Петербургского университета, который окончил в 1908 году. В консерватории познакомился с С. С. Прокофьевым и Н. Я. Мясковским, с которыми много лет поддерживал близкие отношения. Мясковский посвятил Асафьеву Третью симфонию (1914). Большую роль в судьбе Асафьева сыграло знакомство с В. В. Стасовым, через которого он лично узнал М. Горького, И. Репина, А. Глазунова, Ф. Шаляпина.
После окончания консерватории работал концертмейстером балета в Мариинском театре.
Горячо приветствовал Октябрьскую революцию, автор первого советского балета «Карманьола».
С 1918 года — сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. С 1919 года — советник по репертуару в Мариинском и Михайловском театре. В том же году совместно с С. М. Ляпуновым организовал отделение истории музыки в Петроградском институте истории искусств, которым руководил до 1930 года, там же был руководителем Высших курсов искусствоведения и аспирантуры. В 1921—1930 годах — художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии.
С 1921 года — педагог по истории и теории музыки Санкт-Петербургской консерватории (с 1925 года — профессор основанного им историко-теоретического отделения консерватории). Принимал участие в кардинальной переработке и унификации её учебных планов, позволившей студентам получать полное общетеоретическое музыкальное образование наряду с занятиями по специальности.
Был одним из основателей в 1926 году Ленинградского отделения Ассоциации современной музыки, продвигавшей новейшие сочинения мировых и советских композиторов. В рамках концертов, организованных отделением, звучали произведения композиторов Новой венской школы, «Шестёрки», а также С. С. Прокофьева (чьим гонителем Асафьев стал впоследствии — см. статью о Прокофьеве) и И. Ф. Стравинского. Активно изучая творчество последнего, в 1929 году написал первую в истории книгу об этом композиторе на русском языке. М. С. Друскин, который при встрече со Стравинским в Берлине в октябре 1931 года обсуждал с ним «Книгу о Стравинском», вспоминает: «Кое с чем он был не согласен, но заметил: „Он хорошо чувствует мою музыку“». Эта книга из библиотеки Стравинского содержит различные примечания и графические пометки самого композитора.
Также оказал значительное влияние на обновление репертуара ленинградских оперных театров. В 1924—1928 годах были поставлены «Саломея» Р. Штрауса, «Воццек» А. Берга, «Прыжок через тень» Э. Кшенека и другие новейшие оперы.
С 1914 года статьи Асафьева (печатавшегося под псевдонимом Игорь Глебов) регулярно появлялись в ведущих музыкальных изданиях того времени — «Музыка», «Музыкальный современник», «Жизнь искусства», «Красная газета». Наиболее продуктивным оказался период 1919—1928 годов, когда Асафьев определил основную сферу своих музыковедческих интересов: русское классическое наследие и музыка современных авторов. В этот период формировались творческие контакты с П. Хиндемитом, А. Шёнбергом, Д. Мийо, А. Онеггером и другими лидерами мирового музыкального авангарда.
В 1930-е годы, после распада Ассоциации современной музыки, переключился на композицию и создал свои самые известные сочинения — балеты «Пламя Парижа» (1932), «Бахчисарайский фонтан» (1933) и «Утраченные иллюзии» (1934), а также симфонические сочинения.
В начале 1940-х он возвратился к исследовательской работе, продолжал трудиться во время блокады Ленинграда.
В 1943 году переехал в Москву, где возглавил научно-исследовательский кабинет при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Был консультантом Большого театра. С 1945 года — заведующий сектором музыки Института истории искусств АН СССР (ныне Государственный институт искусствознания).
Из свидетельств современников известно, что Асафьев планировал начать работу над реконструкцией Симфонии ми-бемоль мажор Чайковского, однако не успел её осуществить. Есть свидетельство и об осуществлении Асафьевым данной реконструкции, которая в силу обстоятельств была утрачена.
В литературном наследии Асафьева свыше 900 печатных работ.
Доктор искусствоведения (1941). Академик Академии наук СССР (1943), единственный академик среди музыкантов.
В 1948 году на 1-м Всесоюзном съезде советских композиторов был избран председателем правления Союза композиторов СССР (1948—1949).
В фантастическом романе «Альтист Данилов» В. П. Орлова упоминаются слова Асафьева:
Умер 27 января 1949 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3).
Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде 17.07.1884 — 1897 — доходный дом — Невский проспект, 139; 1901—1909 — Невский проспект, 136; 1909—1917 — Моховая улица, 10; 1921—1926 — улица Желябова, 25, кв. 12; 1926—1929 — Театральная площадь, 3; 1933—1943 годы — Площадь Труда, 6, кв. 23.
В Москве жил в бывшем доме Анненковых на углу Петровки и Кузнецкого Моста.
Награды и звания Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933) Народный артист РСФСР (21.02.1938) Народный артист СССР (1946) Сталинская премия второй степени (1943) — за многолетние выдающиеся достижения Сталинская премия первой степени (1948) — за книгу «Глинка» Два ордена Ленина (02.08.1944; 10.06.1945) Орден Трудового Красного Знамени (21.02.1938) — в связи с 75-летним юбилеем Ленинградской консерватории и за выдающиеся заслуги в области подготовки музыкальных кадров Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «В память 800-летия Москвы»
Основные сочинения 11 опер, в том числе: «Красная шапочка» (детская, по сказке Ш. Перро, 1906) «Золушка» (детская, 1906) «Снежная королева» (детская, по сказкам Х. К. Андерсена, 1908, поставлена в Санкт-Петербурге) «Казначейша» (по поэме М. Ю. Лермонтова, 1937, Ленинградский клуб моряков им. Пахомова) «Минин и Пожарский» (1936, не завершена, отрывки исполнены в 1938) «Алтынчеч» («Золотоволосая», 1938, не поставлена) «Пир во время чумы» (по А. С. Пушкину, 1940, не поставлена) «Гроза» по А. Н. Островскому (1941, в концертном исполнении) «Славянская красавица» (1941, не поставлена) «Медный всадник» (по А. С. Пушкину, 1942, не поставлена) «Алёнушка и братец Иванушка» (детская, 1945, не поставлена) 5-е действие к опере «Вражья сила» А. Н. Серова (1947) Оперная сцена «Фауст и Мефистофель» (1936)
28 балетов, в том числе: «Бабочка» (1909, Мариинский театр) «Дар феи» (1910) «Белая лилия» (1911) «Лукавая Флорента» (1912) «Пьерро и маска» (1915, Санкт-Петербург) «Карманьола» (1918, Петроград) «Сольвейг, или Ледяная дева» (на основе произведений Э. Грига, сценарий В. Романова (1922, Петроград) «Пламя Парижа, или Триумф Республики» (1932, Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова) «Бахчисарайский фонтан» (по А. С. Пушкину, 1934, Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова) «Утраченные иллюзии» (по роману О. де Бальзака, 1935, Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова) «Партизанские дни» (1935, Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова) «Кавказский пленник» (по А. С. Пушкину, 1938, Малый оперный театр, Ленинград) «Степан Разин» (1938, не окончен) «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1938, Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова) «Радда и Лойко» (по М. Горькому, 1938, Москва, центральный парк культуры и отдыха) «Ашик-Кериб» (по М. Ю. Лермонтову, 1939, Малый оперный театр, Ленинград) «Граф-Нулин» (по А. С. Пушкину, 1940—1941) «Суламифь» (по повести А. И. Куприна, 1941, Свердловск) «Гробовщик» (музыкально-хореографический эпизод по А. С. Пушкину, 1943) «Леда» (по мотивам русского фольклора, 1943) «Барышня-крестьянка» (по А. С. Пушкину, 1945, Большой театр, Москва) «Каменный гость» (1943—1945) «Франческа да Римини» (по Данте, 1947, Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) «Милица» (1947, Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова) «Весенняя сказка» (на темы, записанные и не использованные П. И. Чайковским, а также на темы его изд. произведений в инструментовке Асафьева и П. Э. Фельдта, 1947) «Снегурочка» (по материалам произведений П. И. Чайковского, не окончен) «Иван Болотников» (не окончен)
Оперетта: «Карьера Клеретты» (1940)
Оркестровые сочинения, концерты 5 симфоний («Памяти Лермонтова» (1938), Из эпохи крестьянских восстаний (1938, не окончена), На тему «Родина» (1938, 2 ред. 1942), симфониетта «Приветственная», посвящённая доблестной Красной Армии (1933, 2 ред. 1942), «Времена года» (1942, не окончена) Концерт для фортепиано с оркестром (1939) Концерт для гитары и струнного квинтета (1939) Концертино для кларнета с оркестром (1939)
Камерные сочинения Трио (1935) Соната для виолончели и фортепиано (1935) Квинтет для духового инструмента (1936) Соната для альта соло (1938) Соната для трубы и фортепиано (1939) Сонатина для гобоя и фортепиано (1939) Вариации на тему Моцарта для валторны и фортепиано (1940) Струнный квартет (1940)
Сочинения для солистов, хора, оркестра Кантата «19 февраля» (к 50-летию освобождения крестьян, 1910)
Сочинения для фортепиано Сюита из старинных танцев (изд. 1912) Шесть пьес (изд. 1914) «Русские пейзажи» (2 тетр., 1938, 1939) Три сонатины (1939) Цикл пьес «Озёра» (1939) Фантазия «Памяти Моцарта» (1941) 8 ноктюрнов (1941)
Сочинения для гитары 12 прелюдий (10.09.1939) 2 этюда (14.09.1939) 6 романсов в старом стиле (24.11.1940, ночью) Тема (Чайковский) с вариациями и финалом (1939?) Прелюдия и вальс (13.09.1939)
Сочинения для виолончели и фортепиано «В суровые дни» (Строгие напевы, шесть арий, исп. 1944)
Сочинения для духового инструмента и фортепиано Концертино для кларнета (1939)
Сочинения для духового оркестра 2 сюиты (1940, 1941) Марш (1941)
Сочинения для голоса и фортепиано 8 романсов на слова К. Д. Бальмонта, Г. Галиной, А. Н. Майкова (изд. 1909) 7 романсов на слова А. К. Толстого (изд. 1912) 3 цикла романсов «Одиночество» на слова М. Ю. Лермонтова (изд. 1935, 1939, 1941) 3 стихотворения на слова А. С. Пушкина (изд. 1937) «В защиту влюблённых», 7 стихотворений на слова А. А. Прокофьева (1939) «Из подражания Корану», цикл романсов на слова А. С. Пушкина (1939) 2 цикла романсов на слова А. Н. Апухтина (1940) 4 цикла романсов на слова Ф. И. Тютчева
Вокальные сочинения Хоры а капелла Массовые песни Инструментировал оперу «Хованщина» М. П. Мусоргского