Кинематограф Индии представлен фильмами, снятыми в различных регионах страны, и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира..

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры, как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, , Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам и . За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты и . Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в Европу. Шиваджи Ганесан и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах.

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures и Warner Bros.. Индийские компании, такие как , , , и , также принимают участие в создании и дистрибуции фильмов. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии.

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4—5 % от всего дохода.

Общий обзор Во время английского колониального господства Индия закупала кинематографическое оборудование в Европе. Во время Второй мировой войны выпускались пропагандистские фильмы, финансируемые английскими военными, некоторые из которых показывали сражения индийских войск против стран оси, в частности, Японской империи, которым удалось проникнуть на территорию Индии. Одним из таких фильмов был «Burma Rani», в котором было запечатлено сопротивление индийских и английских войск японским оккупантам в Бирме. Ещё до провозглашения независимости (1947), такие деятели киноиндустрии, как Джамшеджи Фрамджи Мадан и Абдулалли Есуфалли, вышли на мировой рынок кино.

За рубежом индийские фильмы стали демонстрироваться в Советском Союзе, на Ближнем Востоке, в Юго-Восточной Азии и Китае. Звёзды хиндиязычных фильмов, такие как Радж Капур, приобрели популярность по всей Азии и Восточной Европе. Индийские фильмы стали демонстрироваться на международных форумах и кинофестивалях. Это позволило бенгальским кинорежиссёрам, снимавшим в жанре «параллельного кино», таким как Сатьяджит Рай, получить всемирную известность и снискать успех среди европейской, американской и азиатской аудитории. Работы Рая впоследствии оказали большое влияние на многих режиссёров, таких как Мартин Скорсезе, Джеймс Айвори, Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо, Стивен Спилберг, Карлос Саура, Жан-Люк Годар, Исао Такахата, , Айра Сакс и Уэс Андерсон, а многие другие, в том числе Акира Куросава, хвалили его работы. Некоторые индийские режиссёры, такие как Ритвик Гхатак и Гуру Датт, получили международное признание после своей смерти.

Многие азиатские и южно-азиатские страны всё чаще стали находить, что индийские фильмы им ближе, чем западные. К XXI веку индийскому кинематографу удалось распространиться по многим регионам мира, где в значительном количестве присутствовала индийская диаспора, и стать альтернативой другим международным киноиндустриям.

В последнее время индийский кинематограф стал оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграл важную роль в возрождении этого жанра на западе. Баз Лурман заявил, что на создание музыкального фильма «Мулен Руж!» его вдохновили мюзиклы Болливуда.

Влияния

Всего было шесть основных факторов влияния, сформировавших традиции индийского популярного кино. Первым таким фактором стали древнеиндийские эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна», оказавшие глубокое влияние на мысли и образы индийского популярного кино, особенно сюжетно-тематических картин. Среди примеров этого влияния — техники побочного сюжета, и сюжета внутри сюжета. Индийские популярные фильмы часто имеют сюжеты с отклоняющимися от них побочными сюжетными линиями; такое рассредоточение повествования очевидно в фильмах 1993 года и Gardish.

Вторым фактором было влияние древней драматургии санскрита с её высокостилизованной натурой и акцентом на зрелищность, где музыка, танец и язык жестов соединены, чтобы «создать яркое художественное смешение танца и пантомимы, являющихся центром драматического опыта». Название драм на санскрите натья произошло от слова нрит (танец), что характеризовало их как эффектные танцевальные драмы, которые продолжились в индийском кинематографе. Способ исполнения, называемый раса, времен древней драмы на санскрите — одна из основных особенностей, отличающих индийское кино от западного. В методе «раса» эмпатические «эмоции передаются исполнителем и таким образом ощущаются аудиторией», в отличие от западного метода Станиславского, где актёр должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа», а не «просто передавать эмоции». Способ исполнения «раса» отчетливо прослеживается в игре популярных индийских актеров наподобие Амитабха Баччана и Шахруха Хана, получивших всенародное признание индийских фильмов типа «Цвет шафрана» (2006) и международно признанных бенгальских фильмов, срежиссированных Сатьяджитом Раем.

Третьим фактором влияния был традиционный народный , ставший популярным примерно с X века, когда театр на санскрите был в упадке. Эти региональные традиции включают западно-бенгальский театр , из Уттар-Прадеш, «Якшагана» из Карнатака, «Чинду Натакам» из Андхра-Прадеш и из Тамил-Наду. Четвертым фактором влияния был , который «сочетал реализм с фантазией, музыку с танцем, повествование с представлением, житейский диалог с изобретательностью сценического показа, объединив их в драматический дискурс мелодрамы». Пьесы парсов содержали непристойный юмор, мелодичные песни и музыку, чувственность и великолепное мастерство. Все эти факторы влияния отчетливо видны в киножанре «масала», популяризованном фильмами Манмохана Десаи в 1970-е и в начале 1980-х годов, в особенности в фильме (1983), и в какой-то степени — в более новых признанных критиками фильмах, таких как «Цвет шафрана».

Пятым фактором был Голливуд, где мюзиклы были популярны с 1920-х по 1950-е годы, однако индийские кинематографисты отступили от своих голливудских коллег несколькими способами. «Например, фабулой голливудских мюзиклов был мир развлечений сам по себе. В то время как индийские кинематографисты усиливали элементы вымысла, столь распространенные в индийском популярном кино, используя в своих фильмах музыку и танцы в качестве естественного способа артикуляции в данной ситуации. Существует устойчивая индийская традиция повествования мифов, историй, сказок и тому подобного через песни и танцы». Кроме того, «в то время как голливудские режиссёры стремились скрыть выдуманный характер их работы, в результате чего реалистическое повествование было полностью доминирующим, индийские кинематографисты не пытались скрыть тот факт, что то, что показывается на экране является творчеством, иллюзией, фикцией. Тем не менее, они демонстрировали, как это творение переплетается с ежедневной жизнью людей сложными и интересными путями». Последним фактором стало западное музыкальное телевидение, особенно MTV, которое имело всё более увеличивающееся влияние с 1990-х годов, что можно увидеть в темпе, ракурсах, танцевальных последовательностях последних индийских фильмов. Одним из первых примеров такого подхода стал «Бомбей» (1995) Мани Ратнама.

Как и основополагающее индийское популярное кино, «параллельное кино» также находилось под влиянием индийского театра (особенно драматургия санскрита) и индийской литературы (особенно бенгальская), но если речь идет о западном влиянии, это было скорее европейское кино (в частности итальянский неореализм и французский поэтический реализм), чем Голливуд. Сатьяджит Рай ссылался на «Похитители велосипедов» (1948) итальянского режиссёра Витторио де Сика и «Реку» (1951) французского режиссёра Жана Ренуара, которому он ассистировал, как на оказавших влияние на его дебютный фильм «Песнь дороги» (1955). Помимо влияния европейского кино и бенгальской литературы, Рай также в долгу перед индийской театральной традицией, в частности, методом раса классической санскритской драмы. Двойственность этого вида имбрикации раса показана в . «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя также были вдохновлены «Похитителями велосипедов» де Сики, и в свою очередь открыли путь Индийской Новой Волне, которая началась примерно в то же время, что и французская новая волна.

История

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (; 1898), снял . Первый полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Пхальке, специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры мужского пола. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр , который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану.

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов. Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса). Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии. Другие привносили идеи со всего света. В это время индийское кино стало известно во всём мире.

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм «Свет мира» режиссёра . 15 сентября 1931 года вышел первый фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый фильм на тамильском языке «Калидаса» () продюсера и режиссёра . Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии. С началом эры звукового кино началась эра кинозвёзд, получавших за свою работу высокие гонорары. Благодаря развитию звуковой технологии, почти все индийские фильмы стали сниматься в стиле song-and-dance (), ярким примером которого в истории остался Indra Sabha(1932), включавший 71 песню. К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство. Киностудия , созданная в 1934 году, и Prabhat Studios в Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории.