— северовьетнамская музыкальная профессия. Качу появились в XVI веке в общинных домах в виде более крупных ансамблей, позже начав развлекать состоятельных вьетнамцев на званых ужинах и выступать для королевского двора. Работа на званых ужинах установила связь между качу и интеллектуальной элитой, обогатившей их репертуар стихами лучших поэтов страны. После французского завоевания Вьетнама качу переместились в городские рестораны, имеющие репутацию злачных мест, что негативно отразилось на престиже профессии. По этой же причине после коммунистической революции 1945 года профессия около 40 лет испытывала гонения, однако в конце 1980-х годов отношение к ней поменялось, а в 2009 году ЮНЕСКО внесло качу в список шедевров устного и нематериального наследия, нуждающихся в срочной защите.
Современный ансамбль качу состоит из музыканта-лютниста, певицы и барабанщика. Работа певицы-качу близка к работе гейши и кисэн. «Пение» качу представляет собой сложную форму мелодекламации стихов под музыку, также она аккомпанирует себе на ударном инструменте . Представление сопровождает лютня , сохранившаяся только в искусстве качу, и барабан , на котором играет один из гостей.
Деревенские качу организовывали гильдии, управлявшие их работой, современные качу объединяются в кружки, обучающие и направляющие их работу. Широко освещается работа ханойского кружка «Тханглонг», который ввёл множество инновативных педагогических и исполнительских практик.
История ● Ханой ● Тхайбинь ● Футхо ● Виньфук ● Бакзянг ● Бакнинь ● Хайзыонг ● Хайфон ● Хынгйен ● Намдинь ● Ханам ● Ниньбинь ● Тханьхоа ● Нгеан ● Хатинь ● Куангбинь</font>
Название До 1980-х годов данный жанр обычно называли , однако в 1990-х годах и позже самым распространённым названием стало «качу». Слово «качу» — китаизм, составленный из слов «петь» и «билет, карточка»: в прошлом зрители выказывали симпатию выступающим, кладя бамбуковые фишки им в корзину, в зависимости от количества фишек рассчитывался гонорар музыкантов.
Самих певиц именуют качу, адао (от «хат адао»), из-за ассоциаций слова «а» с проституцией заменяемое на , и вариантной формой последнего — . Одной из первых знаменитых певиц называют , работавшую во время правления Ли Тхай-то (1010—1028 годы), от её имени, по легенде, произошло название . Слово «даоныонг», однако скорее всего означало всех певиц в общем, вне зависимости от жанра.
Ранее подобные выступления именовали по-разному в зависимости от функции — каждый вид выступления подразумевал конкретный репертуар: — ритуальное пение для ублажения духов, — пение в храмах предков, , — пение на банкетах для учёных и чиновников, — юмористические театрализованные развлекательные номера, — работа во дворце, — музицирование в доме уважаемого человека.
Ещё одно слово, которым в XVII—XVIII веках называли качу, , изначально относилось к чиновникам, ответственным за придворные танцы во время правления династии Ли.
До XVI века Неизвестно точно, когда появилась профессия качу. Сами качу ведут историю своего существования с династии поздних Ли, 1010—1225, тогда музыканты, носившие в то время название , обслуживали только религиозные и придворные церемонии. Историки не находят достаточного убедительных доказательств для столь раннего дебюта и считают заявления о появлении качу почти сразу же после избавления от китайского владычества частью патриотического дискурса.
Первое упоминание слова «качу» встречается в стихотворении XV века , но однозначно установить соответствие упомянутых «качу» и современного жанра невозможно.
Десятки чашек рисового вина, сотни выступлений качу. Радость от зрелища выступающих качу на праздничном приёме пищи.
С XVI века до Индокитайской войны
Самая древняя из форм качу, исполнявшаяся ансамблем музыкантов, датируется XVI веком. В это время в общинных домах появляется множество резных изображений ансамблей (в основном состоящих из мужчин), включающих духовые, ударные и струнные инструменты, в том числе лютню с длинным грифом, аналогичную современному дандаю.
Влияние на искусство качу оказал поэтический жанр , 11-строчные стихотворения, очень популярные у интеллектуальной элиты в XVII—XVIII веках и считающиеся лучшими в репертуаре качу. Умение исполнить песню на только что представленные стихи считалось важным навыком для умелой качу.
В нынешней форме трио качу появилось на границе XVIII—XIX веков. Множество надписей на каменных стелах, датируемых XVII—XVIII веками, сообщают о том, что качу, по-видимому, изначально музицировали именно в общинных домах, со временем сформировав , которые продавали право выступления разным деревням; во время гражданских войн в конце XVII — начале XVIII столетия у гильдий образовались долги, которые богатые учёные и чиновники выкупали в обмен на выступления в своих домах. Это объясняет как уменьшение размера ансамбля до двоих музыкантов, так и появление в профессии множества женщин, от которых спонсор мог требовать оказания сексуальных услуг.
Члены гильдии зачастую находились в родстве через усыновление и брак, они устанавливали строгие правила для своих музыкантов, включая правила поведения. Гильдии начали угасать после французского завоевания Вьетнама, и к середине XX века они полностью исчезли.
В XVII—XIX веках качу стояли вне кастовой системы и могли развлекать самых высокопоставленных клиентов. Позже ассоциация с конфуцианскими учёными и богатыми интеллектуалами сыграла против качу.
Урбанизация Вьетнама под властью Франции вызвала приток качу в города, где они стали выступать в , которые подавали клиентам в том числе алкоголь и опиум. Качу именовали , вместе с ними там же работали официантки, называемые — они бывали вовлечены в проституцию. Престиж профессии упал из-за возникшей ассоциации между качу и проституцией, из-за этого французские власти стали обвинять в том, что они извратили данное искусство. Согласно данным полиции, в 1937 году было открыто 270 «песенных домов», в 1954 — 95, из которых 45 работали нелегально.
После 1945 года После прихода к власти коммунистов на севере Вьетнама в 1945 году качу попали под удар пропаганды, которая выставляла их декадентками и проститутками. В 1954 году все «песенные дома» закрыли из-за «безнравственности», и певицам с музыкантами пришлось искать другую работу. В период с конца 1950-х по конец 1980-х годов качу находились под неофициальным запретом, их выступления были крайне редким событием. При этом если администрация всё же разрешала провести выступление, то требований изменить музыкальную партию «под революционные песни» они не выдвигали, ограничиваясь изменением слов песни. В XXI веке качу не используют этот репертуар, считая его анахронизмом.
Известно, однако, что Хо Ши Мин посещал выступление качу в Храме литературы во время празднования лунного Нового года в 1962 году. В 1975 году учёный Чан Ван Кхе сделал аудиозаписи выступлений тех двух качу, которые пели для Хо Ши Мина, и опубликовал их двумя годами позднее. Первым из чиновников качу начал пропагандировать , возглавлявший профсоюз музыкантов в 1940—1942 годах: он читал лекции о качу на конференциях, в образовательных учреждениях и на радио. Все эти ранние усилия производились в атмосфере жёсткого государственного контроля и подчёркивали «революционную компоненту» в выступлениях. Салонные жанры музыки качу в этот период оставались без внимания, все усилия по сохранению этого вида искусства были сосредоточены на пении в общинных домах, несмотря на то, что большинство вовлечённых на этом этапе качу до революции специализировались именно на салонном пении.
С началом политики «обновления» в 1986 году и возрождением интереса к традиционной культуре правительство начало поддерживать искусство качу. В 1991 году был открыт , а в 1993 — . Власти больше не обличают качу как пережиток прошлого, включив его в дискурс «богатой оттенками национальной культуры», возникший после VIII Съезда Коммунистической партии Вьетнама (1998).
XXI век После того, как ЮНЕСКО внесло качу в список нематериального культурного наследия, престиж профессии снова вырос, появилась государственная поддержка: начали проводить фестивали этого вида искусства, стали открываться новые кружки качу. Усилия по возрождению жанра координирует Вьетнамский институт музыкологии. Забвение профессии зачастую объясняют Индокитайской и Вьетнамской войнами, тогда как роль Коммунистической партии Вьетнама замалчивают.
В 2011 году в профессии было 140 человек из 23 клубов и кружков. Качу восстановили несколько утерянных танцев, в частности, , который ранее исполняли в императорском дворце и на деревенских фестивалях. Хотя большинство современных энтузиастов пытаются возродить искусство качу в том виде, в котором оно существовало в доколониальную эпоху, некоторые ансамбли экспериментируют с музыкой и словами песен. Возрождение культуры после начала политики «обновления» в целом характеризуется попытками «улучшения» практик для того, чтобы они лучше подходили для нового социалистического общества, однако в случае с качу основной фокус находится на доколониальной традиции.
Искусство
Существует два вида представлений качу: в традиционном смысле, сопровождающая банкет неопределённой длины, и официальное , где аудитория занята только тем, что слушает музыку. Представление исполняется троими музыкантами (иногда оно сопровождается танцем). Сама певица-качу поёт лирические баллады со сложной мелодией и аккомпанирует себе на , небольшом бамбуковом ударном инструменте (иногда — также на маленькой металлической пластинке); музыкант-качу, сидящий по левую руку от певицы, играет на трёхструнной лютне . Третий участник представления — высокопоставленный гость, сидящий по правую руку от певицы. Он иногда ударяет палочкой по барабану : если ему нравится песня, то ударами гость поддерживает ритм, а если не нравится — то определённым ударом даёт понять это исполнителям.
Выступления качу разных жанров существовали не изолированно, а в виде спектра, перекрываясь и взаимодействуя.
Пение Песни качу представляют собой сложную мелодекламацию с особой дыхательной техникой . Существует 56 мелодий качу, называемых , из них обычно используется около дюжины. Стихи для их песен принадлежали знаменитым поэтам «золотого века» вьетнамской литературы: , , и другие. Обычная тематика песен — целеустремлённость, терпение, гедонизм, любовь, пессимизм, природа, юмор и наставления. Некоторые произведения включают инструментальные интерлюдии.
Ударные
Перкуссионный инструмент фать представляет собой полоску бамбука, по которой ударяют двумя палочками; используется три вида ударов: двойной одной палочкой, одинарный и удар обеими сразу. Фать создаёт сложный ритмический рисунок выступления качу.
Другой ударный инструмент, чонгтяу, представляет собой небольшой двухсторонний барабан, по которому ударяют тонкой палочкой. На барабане играет не музыкант, а либо гость (исторически — учёный-эстет), либо член кружка качу, любящий музыку и поэзию. Существует два вида ударов по чонгтяу: сверху («том») и по корпусу («тят»). Имеется множество ритмических последовательностей, в частности, последовательность исполняется в конце фразы и состоит из двух ударов «том», между которыми производят 1 или более ударов «тят». Выступление начинают три удара «том», один или больше последовательных ударов «тят» означают, что гость доволен музыкой и пением, а 5—7 последовательных ударов «том» и удар «тят» немедленно прекращают исполнение.
Дандай Музыкальную партию исполняет лютнист с дандаем, коробкообразной лютней с 8—12 ладами и тремя струнами, настроенными в кварту; звук из него извлекают плектром. Дандай в начале XXI века сохранился лишь в искусстве качу, и малое количество лютнистов подходящей квалификации составляет проблему для организаторов выступлений.
Исполнители пользуются тремя видами украшения звука: , и особой орнаментацией , не встречающейся у других инструментов: плектр ударяет по струне сверху вниз, затем, спустя мгновение, кратко ударяет по ней же вверх и затем ещё раз вниз.