Дитер Рамс (; 20 мая 1932, Висбаден, Гессен) — немецкий промышленный дизайнер, в 1962—1995 годах ведущий дизайнер фирмы Braun, представитель минимализма в промышленном дизайне. Его философия тесно связана с концепцией Ульмской школы дизайна, а его проекты отличают ясность формы, целесообразность выбора материала и удобство использования Dieter Rams. Ein Stilraum / Museum Angewandte Kunst. Abgerufen am 13. Oktober 2022. .

Биография С 1947 по 1953 год Дитер Рамс изучал архитектуру и проектирование интерьеров в художественной школе в Висбадене с перерывом на практику в столярной мастерской в Келькхайме (1948—1951). После окончания школы Дитер продолжил обучение и в 1953 году окончил школу с отличием.

С 1953 по 1955 год он работал под руководством известного архитектора Отто Аппеля, участвуя в создании проектов американских консульств в Западной Германии. В 1955 году, пройдя по конкурсу, поступил в конструкторское бюро фирмы «Braun», сначала в качестве архитектора и проектировщика интерьеров, а в 1961 году возглавил дизайнерский отдел фирмы и оставался в этой должности до 1995 года.

Работа в фирме «Braun» В 1954 году братья Браун обратились к преподавателям недавно созданной Ульмской школы дизайна и наняли группу проектировщиков. В 1956 году в компании «Braun» был основан собственный департамент дизайна, который возглавил Фриц Айхлер (Fritz Eichler). Была собрана команда дизайнеров, среди которых выделился Дитер Рамс, бывший в то время профессором Высшей школы изобразительных искусств в Гамбурге.

На начальном этапе работы в фирме «Braun» Рамс проектировал архитектурное оформление различных выставочных комплексов и офисов, но постепенно стал принимать деятельное участие в проектировании промышленной продукции. В 1956 году он работал вместе с преподавателем из Ульма Хансом Гугелотом над проектированием радиоприемника-проигрывателя SK 4. Эта модель вобрала в себя множество инновационных решений. Так, в SK 4 традиционный деревянный шкаф впервые был заменен на металлический корпус, а панель управления находилась рядом со звукоснимающим устройством. Первоначально крышка проигрывателя должна была изготавливаться из металла, но результаты тестирования выявили сильную звуковую вибрацию. Рамс предложил в качестве решения изготавливать крышку из прозрачного акрилового стекла, что впоследствии стало промышленным стандартом для устройств подобного типа, а сам SK 4 получил шутливое прозвание «Гроб Белоснежки». Радикально минималистский дизайн, состоящий из белого лакированного корпуса из листового металла с акриловым стеклом и боковыми панелями из светлого дерева, стал классикой и образцом для более поздних проигрывателей.

В след за этим Рамс и Гугелот разработали для SK 4 подключаемые звуковые динамики. Прежде звуковые проигрыватели выпускались с динамиками, интегрированными в корпус. Рамс предложил отделить динамики, сделав проигрыватель более компактным и функциональным.В 1962 году Дитер возглавил команду молодых дизайнеров фирмы «Braun», сосредоточившись на разработке формы радиоприемников, проигрывателей и проекторов.

Рамс и его команда дизайнеров, в которую входили Герд Альфред Мюллер, Райнхольд Вайс, Дитрих Любс, Роланд Ульманн и Флориан Зайфферт, в последующие годы, вплоть до 1990-х сформировали типичный лаконичный внешний вид продукции Braun. Они разрабатывали модели компактных аудиопроигрывателей с большими внешними плоскостями, на которых они компонавал элементы управления, кнопки и циферблаты так, чтобы они легко вопринимались. Никакого декора. Всё внимание сосредоточено на оттенках белого и серого. Рамс первым спроектировал аудиосистему из модульных компонентов, все блоки которой, кроме проигрывателя, могли быть установлены горизонтально или вертикально. Суть фирменного дизайнерского метода заключалась в том, чтобы разрабатывать различные блоки одной системы таким образом, чтобы пользователь мог их комбинаторно варьировать, создавая собственные компоновочные решения. Важным нововведением стала цветовая кодировка элементов управления. Кнопка включения/ выключения была зеленой, остальные белыми или серыми. Индикаторы красными. Придерживаясь этих цветовых условностей Рамс обеспечил пользователям быстрое и эффективное ориентирование с новыми бытовыми приборами независимо от технических инноваций. Обилие удачных эстетических решений привело к тому, что в середине 1960-х годов «стиль Браун» стал ассоциироваться со стилем современности и технического прогресса.

Многие из созданных им продуктов считаются классикой дизайна, такие как ресивер T 1000, электростатический громкоговоритель LE1, компоненты Hi-Fi Regie и Atelier, карманные и настольные зажигалки Linear и Cylindric, а также карманный калькулятор ET 66, разработанный им совместно с Дитрихом Любсом. В 1972 году он вместе с Юргеном Гройбелем разработал соковыжималку для цитрусовых MPZ 21 Mirko Borsche. Unter Strom // Zeit-Magazin, 5. November 2015, S. 77 . Среди наиболее важных технических достижений в области бытовой электроники в течение 1960-х годов была разработка новой технологии транзистора. Заменяя большие горячие лампы на современные транзисторы, Braun начал выпускать компактные аудиопроигрыватели с большими внешними поверхностями, на которых Рамс разместил элементы управления, кнопки и циферблаты. Он впервые спроектировал аудиосистему из модульных компонентов (динамик L 450, магнитофон TG 60 и стереофоническая установка TS 45), все блоки которой, кроме проигрывателя, могли быть установлены горизонтально, вертикально или расположены на стене.

К 1963 году Рамс усовершенствовал кодификацию дизайна Braun с точки зрения структуры и цвета. Подход состоял в том, чтобы создавать совместимые компоненты одной системы (динамики, ресивер), позволяя пользователю принимать различные решения при компоновке устройств. Важным нововведением стала цветовая кодировка элементов управления. Кнопки на устройствах были бледными или темно-серыми, за исключением зелёного включения/выключения. Придерживаясь этих цветовых условностей Рамс обеспечил пользователям быстрое и эффективное ориентирование с новыми бытовыми приборами независимо от внедренных технических инноваций.

«Стиль Браун» Проектировщикам фирмы удалось создать новый, весьма современный, легко узнаваемый дизайн, основанный на принципе минимализма. Обилие удачных нововведений привело к тому, что в середине 1960-х годов «стиль Браун» стал считаться символом современности и прогресса. Среди потребителей продукции компании был известный британский художник поп-арта Ричард Гамильтон, который обыгрывал логотип «Braun» в своих работах.

Коммерческий успех фирмы «Браун» отчасти объясняется и тем, что к концу 1950-х годов наступило пресыщение «обтекаемым» стилем оформления вещей, — коммерческим стайлингом. Потребителю хотелось нового. Поэтому геометрическая простота и лаконичность изделий фирмы «Браун» пришлась как нельзя кстати. Девиз фирменного дизайна «Браун»: «Сила простоты». В цветовом решении обычно доминируют серый, белый, черный, иногда красный цвета. Показательны слова А. Брауна, характеризующие его представления о потребителях продукции фирмы: «Мы представляем себе этих людей симпатичными, интеллигентными и естественными. Это люди, квартиры которых представляют собой не сценические декорации, а убраны просто, со вкусом, практичны и уютны. Соответственно этому и должны выглядеть наши приборы. Мы делаем приборы не для витрин, чтобы суммарной навязчивостью обратить на себя внимание, а такими, чтобы сними можно было долгое время жить… Наши электроприборы должны быть бесшумными, тихими помощниками и слугами. Они должны незаметно исчезать, так же как хороший слуга, когда все уже сделано» Цит. по: Глазычев В. Л. Дизайн как он есть. — М.: Европа, 2006. — С. 143 .

Таким образом, «стиль Браун» был ориентирован на «скромного потребителя», даже на обывателя среднего класса, на потребности которого до этого времени мало обращали внимание крупные промышленные корпорации. Однако в связи с этим В. Л. Глазычев саркастически замечал: старая продукция достаточно полно соответствовала представлениям потребителя о «хорошем», но дизайнеры фирмы «Браун» внесли представление об ином потребителе с иными представлениями о «хорошем» и «красивом». Для этого потребителя и потребовался новый «хороший дизайн». «Портрет потребителя последовательно уточняется через портрет вещей для потребителя» Глазычев В. Л., 2006. — С. 144 .

Собственно это и утверждал позднее сам Артур Браун: «Потребитель имеет собственное представление о том, что красиво и что некрасиво. Задача дизайнера заключается не в том, чтобы удовлетворять эти вкусы, а в создании нового образа потребителя с иными представлениями о красоте. Далее дизайнер должен проектировать в расчете именно на этот образ» Хрестоматия по дизайну. – Тюмень: Институт дизайна, 2005. – С. 116-117.

Десять принципов дизайна За годы своей работы Дитер Рамс сформулировал десять принципов качественного дизайна: Хороший дизайн — инновационный Хороший дизайн делает продукт полезным Хороший дизайн — эстетичен Хороший дизайн помогает продукту быть понятным Хороший дизайн — ненавязчив Хороший дизайн — честен Хороший дизайн — долговечен Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна

Принципы Рамса не избежали критики, однако у него было множество поклонников. Одним из них является Джонатан Айв из корпорации Apple. В документальном фильме Гари Хаствита «Овеществление» Дитер Рамс привёл в пример компанию Apple, опирающуюся на его принципы при разработке дизайна своих устройств.

Международное признание Многие дизайнерские разработки Дитера Рамса представлены в музее прикладного искусства во Франкфурте, а также в музее современного искусства на Манхеттене. На международной выставке «Less and Мore» ежегодно экспонируются десятки его работ. В 2010 году Международная Кёльнская Школа Дизайна отметила заслуги Рамса в области промышленного дизайна премией 'Kölner Klopfer'.

Галерея

Примечания

Ссылки

Категория:Промышленные дизайнеры Категория:Дизайнеры Германии Категория:Дизайнеры по алфавиту Категория:Дизайнеры мебели Категория:Почётные доктора Королевского колледжа искусств