Литературный сцена́рий (ист. и спец. применяется в кинематографе) — законченное кинодраматургическое произведение. Он должен содержать полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалоги и раскрывать образы героев.
Литературный сцена́рий — полноценное художественное произведение, отвечающее специфическим и производственным требованиям фильмопроизводства, где с учётом зрительных и звуковых образов даётся описание эпизодов фильма с диалогом актёров (Б. Н. Коноплёв «Основы фильмопроизводства» М. «Искусство» 1969 стр. 91)
Фактически то, что раньше называлось литературным сценарием, — это и есть киносценарий в сегодняшнем понимании («Инструкция о порядке оформления договоров киностудий союзного и республиканского подчинения с авторами на написание киносценариев для художественных кинокартин, а также учёта и контроля за выполнением договоров», утверждённая приказом министра кинематографии СССР от 28 декабря 1946 года № 217-м; «Инструкция о порядке запуска художественных фильмов в производство», утверждённая приказом Председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии от 7 марта 1964 года № 76).
Понятие литературного сценария вводится исключительно для различения режиссёрского сценария и киносценария, который ложился в основу фильма.
История понятия в России Как самостоятельный жанр литературный сценарий сложился в России в начале 1920-х годов.
После Октябрьской революции, правда уже в 1919 году, был издан декрет, согласно которому вся фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность была национализирована путём реквизиции («О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного Комиссариата Просвещения», Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства, 1919 год, № 44, статья 433), а потому вся дальнейшая регламентация кино была производственной. Кинопроизводство начало входить в сферу интересов государства.
Именно в советский период становления киноискусства сложилась основа технологии кинопроизводства, используемая в отечественной кинопромышленности до сих пор, безусловно с учётом новых экономических и технических реалий.
В советское время, в основном, существовало два вида киносценариев: литературный сценарий режиссёрский сценарий
Написанием литературного сценария в основном занимались выпускники сценарного факультета Всесоюзного Государственного Института Кинематографии (ВГИК), с учётом производственных требований, выставляемых Госкино СССР.
При каждой киностудии существовали сценарные редакционные коллегии (или сценарные отделы). Туда авторы сценариев высылали творческие (сценарные) заявки или либретто фильма. Далее по этим заявкам создавался тематический план редакционной коллегии, который утверждался Комитетом по кинематографии при Совете Министров СССР.
Утверждённой формы заявок не существовало. Однако, в типовом сценарном договоре (утверждённом приказом Председателя Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР от 14 апреля 1971 года № 188) в п.2 было указано, что киносценарий должен соответствовать утверждённой Студией и приложенной к договору творческой заявке Автора, «излагающей идею, сюжетный замысел и характеристику главных действующих лиц».
Типовой сценарный договор всегда оформлялся по форме утверждённой Министром кинематографии СССР (Приказ Министра кинематографии СССР от 28 декабря 1946 года № 217-м).
На киностудиях существовали также производственные требования, в которые должен был вписаться автор литературного сценария при его создании. На 1956 год, например действовали следующие нормативы: Длина фильма (для полнометражных художественных фильмов от 2500 до 2700 метров, по фильмам для детского зрителя от 2100 до 2300 метров) Литературный сценарий полнометражного фильма должен был уложиться на 70-80 страницах машинописного текста, напечатанного через два интервала на одной стороне листа. Количество съёмочных объектов: от 30 до 35 (из них от 7 до 12 павильонных декораций и декораций на натуре от 1 до 2-х, остальное натурные съёмки) Общая площадь павильонных декораций должна была занимать от 2200 до 5000 кв.м. по фильмам различной сложности Количество участников групповок и массовок до 6000 человеко-дней Количество актёров-исполнителей главных и эпизодических ролей обговаривалась отдельно.
Так же могли обговариваться: времена года для съёмки фильма, примерный объём летних и зимних съёмок, участие определённых актёров и другие производственные параметры конкретных киностудий.
В среднем литературный сценарий имел до 30 основных эпизодов и содержал от 4 до 5 тыс. слов диалога.
Устанавливалось, что к каждому подготавливаемому студией сценарию прикреплялся редактор, ответственный за идейно-художественное качество принятого студией сценария и оказывающий помощь автору в процессе написания сценария (Из циркулярного письма Министерства кинематографии от 26 мая 1948 г. № 8/13-35).
Представленный Автором киносценарий Студия обязана была рассмотреть и письменно известить Автора либо о принятии (одобрении) киносценария, либо о его отклонении по основаниям, предусмотренным договором, либо о необходимости внесения в киносценарий поправок с точным указанием существа требуемых исправлений. Требования, направляемые Автору в письменном виде о необходимости внесения в киносценарий поправок с точным указанием существа требуемых исправлений, могли быть предъявлены Автору не более двух раз. Срок представления киносценария после внесения поправок устанавливался по соглашению сторон.
После создания сценария и утверждения их руководством киностудии, к литературным сценариям прилагался лимит на постановку фильма и литературные сценарии художественных фильмов рассматривались Главным управлением художественной кинематографии Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР и представлялись на утверждение руководства Комитета. И только после утверждения могла быть осуществлена постановка фильма.
В 1977 году Инструкцией Госкино СССР была предпринята попытка разделить сценарный период на создание литературного сценария и так называемого «киносценария», представляющего собой творческо-производственную разработку литературного сценария.
В «киносценарии» драматургическая разработка действия велась по сценам и эпизодам, а производственная по объектам съёмки.
Перед каждой сценой писался её номер, потом шёл объект и время съёмки (Пример: Объект-Сельсовет. Павильон. День (лето)), а далее лист делился на две части. В первой части описывалось действие, а во второй писались диалоги.
Форма, утверждённая данной инструкцией, просуществовала минимум до 1985 года. А в дальнейшем эта форма перекочевала на телевидение, образуя специальный вид сценариев: «Телевизионный сценарий».
В кинопроизводстве же утвердился голливудский формат киносценария. Его до сих пор именуют литературным сценарием, хотя в некоторых компаниях его уже называют «киносценарием».
Откуда берутся сценарии Любой из перечисленных ниже источников может стать основой для будущего литературного сценария: Идеи Изображения Персонажи Концепции Исторические события Народный эпос Места Сны Реальные события Фантазии Воспоминания Общественные проблемы Новости Газетные статьи Переработка или адаптация литературных произведений (сценарий становится производным произведением — экранизацией) С последним источником необходимо быть осторожнее, поскольку могут быть затронуты права других авторов.
Основные элементы литературного сценария Литературный киносценарий — это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков: блок «Время и место действия» блок «Описание действия» блок «Имя героя» блок «Реплика героя» блок «Ремарка» блок «Титр» Форма литературного сценария прежде всего диктуется производственными особенностями конечного продукта — фильма.
Сюжетное построение литературного сценария Любой литературный сценарий фильма, независимо от его жанра, можно условно разделить на части: экспозицию — где зритель знакомится с главным героем или героями, миром, в котором они живут, местом и временем; завязку — первое событие, где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведёт к усложнению; усложнение — событие, после которого герой или герои уже вынуждены делать какие-либо действия; перипетии — самая большая часть фильма, когда герои сталкиваются с препятствиями, которые преодолевают; кульминацию — самая высокая точка кипения, когда кажется, что «дальше уже некуда»; развязка — разрешение драматической ситуации; финал («happy ending»; философские рассуждения героев; событие, выводящее на новый круг; и др.)
Жанры литературных сценариев Голливуд выделяет четыре основных составляющих для определения рейтинга или параметров проката: Тема фильма Настроение, которое несёт фильм Формат фильма Целевая аудитория
Первые два параметра используются для рекламы, вторые два — обычно выносятся в примечание к фильму.
Тема фильма делится на: Криминал (Crime) — рассказывает о преступниках и борьбе с ними, раскрывает место, его характер и сферу преступной деятельности Исторический (Historical) — рассказывает об исторических личностях и событиях Научная фантастика (Science fiction) — технологии, космос и пр. Спорт (Sports) — рассказывает о спортивных достижениях и борьбе с самим собой. Подростковый (Teen) — вращается вокруг обычного конфликта подростков Военный (War) — поля сражений и места, относящиеся к военному времени Вестерны (Westerns) — истории об освоении дикого запада Катастрофа (Disaster)- рассказывает о катастрофах, приводящих к апокалипсису Список тем в принципе можно продолжать и продолжать.
Настроение, которое несёт фильм, делится на: Действие (Action) — как правило, предполагает моральное воздействие на выбор между «хорошо» и «плохо» разыгрывается с помощью насилия или физической силы. Приключение (Adventure) — привлекаются чувства опасности, риска и / или шанса, часто с высокой степенью фантазии. Комедия (Comedy) — с целью вызвать смех Драма (Drama) — в основном ориентирована на развитие персонажа, часто в ситуациях, которые знакомы широкой аудитории. Фэнтези (Fantasy) — вымысел внешней реальности (то есть миф, легенда). Ужасы (Horror) — с целью вызвать страх. Мистика (Mystery) — переход от неизвестного к известному по выявлению и решению ряда почти неразрешимых проблем. Романтика (Romance) — останавливается на элементах романтической любви Триллер (Thrillers) — целью вызвать возбуждение и / или нервное напряжение в аудитории. Нуар (noir)- характеризуется особой атмосферой пессимизма и безысходности.
Формат фильма в свою очередь делится на: Жизненное действие (Live action) — наиболее распространённый. Живые люди в предлагаемых обстоятельствах Анимация (Animation) — быстрое отображение последовательности 2-D рисунков или 3-D моделей для того, чтобы создать иллюзию Биография (Biography) — также известный как «биографический фильм», формат, который рассказывает о реальной истории исторической личности и событиях в её жизни происходящих. Документальный (Documentary) — снимается на основе реальных событий, фактов, личностей Мюзикл (Musical) — песни в исполнении персонажей и вплетены в повествование.
По целевой аудитории фильмы делятся на: Детские фильмы (Children’s film) — фильмы для детей младшего возраста; в отличие от семейных фильмов, не прикладывается никаких особых усилий, чтобы сделать фильм привлекательным для другой аудитории. Семейный фильм (Family film) — это должно быть привлекательным для людей всех возрастов и пригодные для просмотра на молодёжную аудиторию. Примерами этого являются фильмы компании Дисней Фильмы для взрослых (Adult film) — предназначены для просмотра только взрослой аудитории, содержание может включать в себя насилие, нарушения норм, непристойный язык или явное сексуальное поведение.
Процесс создания литературного сценария