Симфония № 4 ми минор — последняя симфония Иоганнеса Брамса. Она была написана в 1884—1885 годах и принадлежит к числу наиболее совершенных и самобытных творений Брамса.

История создания Летнее время 1884 и 1885 года Брамс проводил в Мюрццушлаге, именно там он работал над Четвёртой симфонией. В письме к одному из своих друзей, Гансу Бюлову, Брамс пишет: «У меня есть несколько антрактов — то, что в совокупности обычно называют симфонией». Когда Брамс показал симфонию своим друзьям, те восприняли её прохладно. Известный музыкальный критик того времени Эдуард Ганслик отметил: «У меня такое ощущение, как будто меня отлупили два ужасно остроумных человека». Ещё один приятель Брамса Макс Кальбек посоветовал Брамсу переделать скерцо в финал, а из финала сделать отдельное произведение вроде Вариаций на тему Йозефа Гайдна. Тем не менее, Ганс Бюлов после того, как побывал на нескольких репетициях симфонии с мангеймским симфоническим оркестром, так писал о ней одному из берлинских импрессарио: «Четвертая грандиозна, в высшей степени самобытна, в высшей степени нова, рождена могучей индивидуальностью, дышит необыкновенной энергией от первой до последней ноты». Премьера состоялась 25 октября 1885 года в Мейнингене, под управлением самого Иоганнеса Брамса, и прошла с большим успехом. 3 марта 1897 года уже неизлечимо больной композитор присутствовал на исполнении Четвёртой симфонии в Венской филармонии.

Музыкальный язык симфонии Симфония написана в четырёх частях общей протяжённостью около 40 минут: Allegro non troppo Andante moderato Allegro giocoso Allegro energico e passionato

Композиция симфонии внешне представляет собой классический четырехчастный цикл, но драматургия произведения уникальна. И. И. Соллертинский назвал симфонию «замечательной инструментальной драмой», так определив её развитие: «…От скорбных раздумий и эмоциональных взлётов первой части… к трагической катастрофе финала»И. И. Соллертинский. Исторические этюды. Издание второе. Ленинград: Государственное музыкальное издательство, 1963. С. 298..

Первая часть начинается с элегической мелодии главной партии, родственной хоралу «Mein Jesu» (обработка этой мелодии откроет последний опус Брамса — Хоральные прелюдии для органа)Царева Е. М. Иоганнес Брамс. М.: Музыка, 1986. с. 259—265.; затем вторгается «тема фанфар», отделяя друг от друга две лирические темы — главную и побочную. Сжатая и напряжённая, что характерно для творчества Брамса, разработкаМ. Друскин. И. Брамс. Монография. Издание 4-е. Ленинград: Музыка, 1988. с. 41-44. приводит к напряженной, но неожиданно тихой кульминации, и реприза начинается почти незаметно. В конце части её главная партия трансформируется: из элегической она превращается в трагическую. Михаил Друскин указывает на то, что такие вольные переходы между разными состояниями придают музыке черты балладного повествования.

Вторая часть даёт музыкальную картину красоты и гармонии в искусстве. Главная партия этого сонатного анданте без разработки, начинаемая валторнами, к которым присоединяются деревянные духовые инструменты, выдержана в духе старинного романса. Гармонический язык этой части оригинален: Брамс использует мелодический мажор и часто употребляет в мажоре гармонию минорного трезвучия доминанты.

Третья часть — большое шумное скерцо. Для Брамса характерно обращение к драматической скерцозности, которая демонстрирует контрастные драматические силы. В Четвёртой симфонии скерцозность носит иной характер. Столкновение внутреннего мира с чужеродной ему повседневной жизнью — основная идея третьей части симфонии. В этом скерцо также отсутствует характерный для романтических скерцо XIX века, в частности, для творчества Чайковского, таинственно-фантастический элемент. Третья часть симфонии № 4 Брамса рождает ассоциации не столько с другими скерцо, сколько с финалами классических симфоний.

Тем трагичнее звучит финал симфонии — её четвертая часть. Еще никогда в симфониях Брамса не было такого сильного контраста. Брамс применяет форму вариаций, но решает её в редкой для симфонии форме — близкой к старинной чаконе (вариациям на гармоническое остинато — неизменно повторяющуяся последовательность аккордов) или пассакалии. Соллертинский определяет форму финала, как чакону с 32-мя вариациями, при этом указывает на то, что начальная тема нередко проходит в басу. Екатерина Царёва не даёт однозначного определения формы финала («чакона или пассакалия»), но указывает на трёхчастную организацию вариационного цикла с динамизированной репризой и кульминацией в коде. Михаил Друскин же говорит о пассакалии, состоящей из 31-й вариации и развёрнутой коды, а источником темы финала называет музыку Кантаты № 150 Иоганна Себастьяна Баха. По словам Царёвой, «…здесь переплетаются отчаяние и надежда, борьба и смиренная покорность <…> Впервые финал симфонии стал вместилищем неразрешаемых противоречий, приводящих к истинно трагической развязке».

Состав оркестра

Деревянные духовые 2 флейты 2 гобоя 2 кларнета 2 фагота 1 контрафагот

Медные духовые 4 валторны 2 трубы 3 тромбона

Ударные Литавры Треугольник

Струнные I и II скрипки Альты Виолончели Контрабасы

Примечания

Ссылки Ноты произведения на imslp.org.

Категория:Симфонии Иоганнеса Брамса Категория:Музыкальные произведения 1885 года Брамс Категория:Симфонии в тональности ми минор