Ве́ра Па́вловна Я́нова () — российская художница, живописец.
Предвоенные годы Родилась 21 сентября 1907 года в г. Влоцлавек Варшавской губернии, где её отец, П. Н. Янов, инженер-путеец, работал на строительстве железнодорожного моста. Братья Яновой — известный фотокорреспондент ТАСС Н. П. Янов (1903—1982)Янов Н. П. Балтика помнит. 1941—1945. Фотоальбом. / Михайловский Н. Г. Штормовая пора. — Калининград, 1973., и художник К. П. Янов (1905—1996)Персональная выставка работ К. П. Янова «Шаловливый дух» прошла в декабре 2011 года в Петербурге, в Выставочном центре Союза художников. Фото . См. также Елена Янова. Воспоминания.// «Избыток подсознания». — , 2010.. Семья вернулась в Петроград в 1915 году.
Училась в Александровской женской гимназии (11-я трудовая школа; в настоящее время школа № 211); затем на архитектурном факультете в Институте гражданских инженеров; одним из её педагогов был Н. А. Тырса.
В 1927 году вышла замуж за художника Георгия Николаевича Траугота (1903—1961), игравшего заметную роль в военной и послевоенной художественной жизни Ленинграда. После окончания Академии Художеств Г. Н. Траугот работал как живописец и как график, входил в художественное общество «Круг художников». На протяжении жизни Г. Н. Траугот и В. П. Янова поддерживали творческое содружество с «круговцами» — А. И. Русаковым, Г. М. Неменовой, Т. И. Купервассер, Н. Д. ЕмельяновымРусаков А. И. — : Скорпион, 2008. — С. 30—41.. В довоенные годы Траугот и Янова поддерживали дружеские отношения с художником Владимиром Лебедевым, с поэтом Даниилом ХармсомШестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2-х чч. // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16. — , 2010. — Ч. 2. — C. 139—140, 155—157..
С конца 1920-х гг. начала постоянно работать как живописец. Вместе с Г. Н. Трауготом она ездит на этюды и в творческие командировки. Её работы тридцатых годов довольно близки творчеству Г. Н. Траугота. Уверенный точный рисунок, внимание к мотиву, сдержанный суховатый цвет отличают её работы этого времени, в большинстве — пейзажи, также она пишет ряд работ на колхозные темыСемья Траугот. — СПб: Palace Editions, 2012. — С. 12—13..
Блокада Во время блокады Ленинграда Янова оставалась в ЛенинградеНичто не забыто: 320 страниц о 900 днях блокады Ленинграда 1941—1944: [Сб.] / Ред.-сост. Д. Колпакова. — : ДЕТГИЗ-Лицей, 2005. — С. 108—117.. Довоенный адрес Яновой: П. С., Большая Пушкарская ул., д. 3, кв. 6После попадания снаряда, разрушившего часть дома, семья переехала в кв. 59. Дом № 3 принадлежал сестре матери В. П. Яновой — Екатерине Петровне Кирилловой (урожд. Хрустиной).. В. П. Янова дежурила в бригаде, гасившей зажигательные бомбыСм. Траугот А. Г. Квартира № 6 // Ничто не забыто: 320 дней блокады Ленинграда 1941—1944 / Ред.-сост. Д.Колпакова. — СПб.: ДЕТГИЗ-Лицей, 2005. — С. 108—117.. В блокаду она близко сдружилась с двумя другими художницами — Т. Н. Глебовой и А. В. Щекатихиной-ПотоцкойЩекатихина-Потоцкая, Александра Васильевна (1892—1967) — художница по фарфору, живописец, график. С 1918 года и на протяжении всей жизни работала художницей Государственного фарфорового завода. С 1923 по 1942 годы — жена И. Я. Билибина..
Блокадный цикл Яновой, графический и живописный, включает в себя городские пейзажи, автопортреты, портреты. В блокадном цикле основные цвета в её гамме — серый, чёрный и красный, но в них вполне раскрывается колористическое дарование Яновой, его удивительная сила и своеобразиеСемья Траугот. — СПб.: Palace Editions, 2012. — С. 13..
Послевоенные годы Сразу после войны художница, деятельный и волевой человек, точно определяет свой путь: она так и не вступает в члены Союза художников и отказывается от участия в выставках. Её выбор необычен полным отказом от публичного признания. Художница отказывалась, одновременно, и от компромисса, неизбежного при её вступлении в секцию живописи партийного ЛОСХа, и от какой-либо причастности к андеграунду, существующему в оппозиции к режиму. Творчество Яновой с конца 1920-х гг. представало на суд лишь круга знакомых художников, начавших работу в то же время, что и она.
Путь в искусстве, сознательно избранный художницей, дал возможность её зрителям XXI века увидеть, каким могло бы быть русское искусство этого времени, избавленное от давления социалистического реализма, требовавшего от художника «отображения действительности с партийной точки зрения». Высказывалось мнение, что живопись Яновой не имеет аналогов в русском искусстве 1940—1950-х гг. и первая выставка Яновой в Русском музее «могла бы переписать историю искусства XX века — как локальную, ленинградскую, так и большую, советскую».
Ближний круг В сороковые-пятидесятые годы творчество Яновой было значимой частью жизни круга творческой интеллигенции, сохранявшей связи с искусством довоенного Ленинграда: это были художники Н. М. Суетин, А. А. Лепорская, В. В. Стерлигов, Т. Н. Глебова, П. И. Басманов, М. П. Басманова, П. М. Кондратьев, Р. Р. О`Коннель-МихайловскаяО`Коннель-Михайловская, Рене Рудольфовна (1891—1981) — художница по фарфору, график. Родной дед художницы — ирландский патриот Даниэль О`Коннель. Родилась в Париже, приехала в Россию около 1910 года. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, после окончания школы преподавала в ней. Работала художницей на Государственном фарфоровом заводе. Жена И. Я. Билибина, с 1912 по 1917 годы. См. Рене О`Коннель-Михайловская. Художник и человек // Иван Яковлевич Билибин. — , 1970. — С. 149—159., Г. Д. Епифанов, а также астрофизик Н. А. Козырев, поэт В. Д. КошелевВладимир Кошелев. Ветер за окном. — : Агат, 2003. — С. 116—117., поэтесса и музыкант Л. Н. ГлебоваГлебова, Людмила Николаевна (1917—1990) — художница (акварелист), художница-оформитель, музыкант. В течение двух лет училась в Ленинградской консерватории по классу органа у И. А. Браудо; затем училась на скульптурном отделении в Академии художеств(СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина). Из-за войны была вынуждена прервать обучение. Пережила блокаду. После эвакуации, вернувшись в Ленинград, работала в Ленинградских специальных научно-реставрационных производственных мастерских, принимала участие в реставрации Ораниенбаума. После войны работала как скульптор и как художница театра в мастерских театра кукол Е. С. Деммени в Ленинграде.
Поэтесса, переводчица с немецкого языка. Несколько её стихотворений посвящено семье Траугот., музыкант М. С. Друскин. Разговоры об искусстве, проходившие в этом кругу и имеющие важное значение для ленинградской послевоенной культуры, описаны в дневниках и записях Г. и А. Траугота, В. Стерлигова, М. В. Войцеховского, философа Я. С. ДрускинаДрускин Я. С. Дневники / Сост., подгот. текста, примеч. Л. С. Друскиной. — : Академический проект, 1999. — С. по указ.. Вкус этого круга отразился в записях обсуждений и бесед, записанных их участниками: это, прежде всего, музыка И. С. Баха; поэзия А. И. Введенского, поэзия А. С. Пушкина и его, в том числе старших, современников; древнерусское искусство; живопись П. Пикассо и А. Матисса.
В течение десятилетий, вплоть до начала XXI века, Янова входила в своеобразный семейный художественный коллектив<ref> Семья Траугот. — СПб.: Palace Editions, 2012. — C. 5.</ref>.
Почти все свои работы эти художники считали согласованными, совместными. После войны сыновья Яновой окончили учёбу в СХШ и начали работать вместе с родителями. В круг этой незаурядной художественной семьи с 1948 года входил скульптор Михаил ВойцеховскийВойцеховский, Михаил Владимирович (23.07.1931—27.07.2015) — скульптор, религиозный философ. В блокаду потерял семью; в 1942 г. был вывезен в эвакуацию. В 1944—1945 гг. учился в московской СХШ; с 1945 г. учился в СХШ при ИЖСА; закончил СХШ в 1949 г. Ученик В. И. Ингала. Член СХ с 1954 г. Автор монументальных композиций (диорам) для экспозиции Государственного музея Великой Октябрьской социалистической революции (1957) и музея истории Ленинграда (1957), также автор многочисленных скульптурных произведений., остроумно назвавший его «Орденом Тунеядцев», или «Орденом нищенствующих живописцев» (по аналогии с основанным в Иерусалиме в 1118 году «Орденом нищенствующих рыцарей», более известным как орден тамплиеров или храмовников), дружно живущих лишь одним только искусствомЧлены этого Ордена были столь бедны, что рыцари сражались, сидя на одном коне вдвоём; так и члены Ордена нищенствующих живописцев были бедны, но жили одним только искусством: об Ордене, учреждённом М. В. Войцеховским, см. дневниковые записи Я. С. Друскина: Друскин Я. С.Дневники / Сост., подгот. текста, примеч. Л. С. Друскиной. — : Академический проект, 1999. — С. 466..
О своей работе художники говорили: «Мы по-настоящему верим в такое коллективное творчество. Не в том смысле, что над каждым рисунком непременно нужно работать всем вместе, а что мы некая группа, обладающая способностью понимать друг друга, и можем сообща трудиться в искусстве…Наша работа не ограничивается нами двумя. Мы только часть братства. Мы работаем и по отдельности и совместно. Мы вместе мыслим. И вместе чувствуем. Это и есть наше искусство…»Художники детской книги о себе и своём искусстве: Статьи, рассказы, заметки, выступления / Сост., запись, коммент. В. Глоцера. — : Книга, 1987. — C. 244—247.
Работала до самых последних лет своей жизни, изменив лишь технику своих работ — ими стали преимущественно гуаши и акварели.
Умерла в Петербурге 13 сентября 2004 года, похоронена на Серафимовском кладбище, в одной могиле с Г. Н. Трауготом.
Творчество Эволюция творчества художницы за вторую половину XX века не претерпела резких изменений. Избранные ею темы работ остаются теми же, преимущественное количество их — это городские пейзажи, виды Невы, Большой и Малой Невки, Пряжки, Фонтанки, Карповки, Екатеринского и Крюкова канала, Чёрной речки, Мойки; дворец Бирона, Пушкинский дом, Конюшенная площадь. Многие работы Яновой сейчас смотрятся и как летопись исчезающего города: на них изображены ныне снесённые кварталы Крестовского острова и Петроградской стороны, дома на Мытнинской набережной.
В различные периоды меняется цветовая гамма художницы, эволюционируя от более глухой и плотной к более светлой, прозрачной. Живописность её работ нарастает и развивается. Изменяются её работы на религиозные темы: тревожность почти византийских иконных «Ликов» (первая половина 1950-х гг.) сменяется ровным покоем более поздних работ, таких как масштабное, почти фресковое полотно «Рождество».
Живопись Веры Яновой фактурна, художница всегда растирает краски на палитре, смешивая их, получая тон. Иногда она, таким образом, применяет чисто «сезанновский» метод протекания одного цвета через весь холст. Краски она смешивает столь густо, что они лежат глубоким рельефом на поверхности холстаСемья Траугот: Альманах. — СПБ: Palace Editions, 2012. — C.13..
Её живопись полностью освобождена от натуралистического воспроизведения цвета: любые цвета она пишет любыми цветами. «Выражение „инстинкт малевания“ — когда цвета вливаются друг в друга живописным массивом, применимо к дару… Веры Яновой»Спицына Е. Мир бесконечности// Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2-х ч. // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16. — , 2010. — Ч. 2. — С. 326..
Гамма Яновой насыщенная, чрезвычайно яркая, вне всяких ограничений, со значительным использованием красного цвета.
В. В. Стерлигов, художник и теоретик живописи, высоко оценивая творчество Яновой, ставил его по некоторым признакам в один ряд с произведениями таких «органических русских живописцев», как Михаил Ларионов и Владимир Татлин: Она — художник 1920-х гг., задержавшийся во времени. Есть обученные художники:… Лентулов, Альтман и т. д. Есть органические художники: Ларионов, Татлин. Для них нет труда обучения. В. П. Янова — явление органическое… Переработка Западной культуры (Франция) имеет у В. П. Яновой органическое усвоение. В этом ценность: естественное дыхание… В. П. Янова не бытописатель. Истории костюма не получить… Органические явления у нас очень редки.