Казимира (Казе) Зимблите (, 4 апреля 1933, Бреджюнай — 1999, Вильнюс) — литовская . К. Зимблите и Эугениюс Антанас Цукерманас являются первыми художниками в Литве, начавшими систематически работать в русле абстракционизма.
Биография
Ранние годы
Казимира Зимблите родилась 4 апреля 1933 в деревне Бреджюнай Укмергского уезда. Её отцом был Антанас Зимблис (1903—1967), происходивший родом из полонизированной семьи, матерью — Каролина Пиварайте (1908—1977), выросшая в поместье Локине Укмергского уезда. Благодаря семейному окружению Зимблите свободно изъяснялась как на литовском, так и на польском языках.
Будущая художница окончила Укмергскую гимназию для девочек, после чего в 1952—1956 изучала текстиль в Государственном художественном институте Литовской ССР. Впоследствии на несколько лет прервала обучение, и поэтому окончила художественный институт только в 1959.
Над дипломной работой в институте Зимблите трудилась под руководством Софии Вейверите: художественной задачей выпускницы кафедры текстильного производства была пошивка одежды для студенческого показа мод с участием однокурсников. Для осуществления этой задачи одна из фабрик Литвы взялась за крашение тканей по проекту Зимблите.
После окончания учёбы выпускница института непродолжительное время создавала эскизы тканей для массового производства на комбинате «Дайлес». В 1959 она также стала членом республиканского Союза художников и получила в личное пользование мастерскую в вильнюсском районе Антакальнис (Антоколь).
В 7-м десятилетии Зимблите в качестве автора декоративных композиций, а также текстильных эскизов и аппликаций принимала участие во всесоюзных и международных выставках — к примеру, в республиканской выставке женщин-художниц в Вильнюсе, художественной выставке прибалтийских республик в Москве, выставке декоративно-прикладного искусства Прибалтики в Югославии, международной выставке в Осаке.
Поворот к абстракционизму Разочаровавшись в изобразительных возможностях декоративно-прикладного искусства, Зимблите вплотную обратилась к художественным опытам в рамках абстракционизма.
Хотя первые попытки создания абстракционистских полотен в Литве относятся к концу 1950-х, именно К. Зимблите и Э. А. Цукерманас в конце 1960-х — начале 1970-х впервые в республике начали систематически работать в области художественной абстракции. С одной стороны, приход этих двух художников к абстракционизму был облегчен тем, что они не были ограничены рамками той или иной живописной школы (К. Зимблите в своё время изучала текстиль, Э. А. Цукерманас — архитектуру). С другой стороны, существовали серьёзные проблемы с публичной демонстрацией абстракционистских произведений: отношение советских идеологов к данному художественному направлению было отрицательным, К. Зимблите и Э. А. Цукерманас официально не числились в числе живописцев, а сама специфика абстракционизма делала невозможным создание компромиссных произведений, приемлемых для властей.
После завершения учёбы Зимблите начала сотрудничать с фабричными предприятиями, создавать для них эскизы крашения текстильной продукции, которые отличались оригинальностью и пользовались успехом: к примеру, для специалистов предприятия «Кауно аудиняй» (), впечатлённых творческими решениями художницы, её проекты были настоящей находкой. Тем не менее ряд особенностей советской системы значительно затрудняли работу Зимблите в области прикладного искусства: в частности, если какой-либо художник хотел в полной мере использовать возможности, предоставляемые промышленным производством, он должен был официально трудоустроиться на фабрике. Творения художника, работавшего на производстве, автоматически становилось собственностью фабрики. Подобная система обезличивания автора была мало приемлема для Зимблите. Аналогичная ситуация складылалась и в области архитектуры: проекты профессиональных архитекторов (в том числе и Эугениюса Цукерманаса) принадлежали соответствующим бюро. В результате такие художники, как Зимблите, Цукерманас и Линас Катинас (также архитектор по образованию) начали обращаться к живописи, графике, эксподизайну и малым архитектурным формам — подобные типы самовыражения предоставляли деятелям неформального искусства возможность создать произведение за относительно короткий срок, быстро установить контакт со зрителем и при этом никак не зависеть от государственного аппарата.
Параллельно Зимблите плодотворно сотрудничала с архитекторами: в частности, по приглашению Альгимантаса и Витаутаса Насвитисов она вместе с рядом других художников приняла участие в оформлении интерьеров известного вильнюсского кафе «Неринга». Однако, наметившаяся тенденция властей к ужесточению централизированной системы управления сферой искусства привела к падению спроса на комплексное проектирование интерьеров, так как необходимость постоянно испрашивать у руководства всевозможные разрешения и сложность в исполнении заказов приводили к длительному затягиванию терминов реализации сложных проектов. Не имея возможности полноценно реализовать себя в «родной» области, амбициозная и нонконформистски настроенная Зимблите обратилась к мольбертной живописи и графике.
Во времена «оттепели» Зимблите принадлежала к группе молодых художников-нонконформистов (Винцас Кисараускас, Линас Катинас, Владас Вильджюнас, Витаутас Шерис и другие), которым прежде всего было свойственно неприятие официально признанного социалистического реализма. Молодые оппозиционеры в индивидуальном порядке стремились модернизировать формы самовыражения, «приватизировать» своё культурное пространство (то есть, полностью отказаться от «общественно значимой» функции искусства). Эти художники переняли утвердившееся в модернизме представление о творце как об аутсайдере в контексте общества и воспринимали своё творчество как проявление жизненной морали, своеобразный сакральный акт (согласно сохранившимся записям, и для Зимблите, и для Кисараускаса творческий процесс был подобен молитве).
Значимой проблемой для деятелей неформального искусства Литвы была нехватка актуальных данных о культурной жизни и современном искусстве в капиталистических странах. До восстановления независимости зачастую единственным источником информации подобного рода была польская пресса: журналы Sztuka, Projekt, Przegląd Artystyczny, газеты Polityka и Przekład Literacki. У Зимблите не было проблем по части ознакомления с этими печатными изданиями благодаря владению польским языком.
До обращения к абстракционизму живописное творчество Зимблите было представлено тщательно выписанными акварелями в русле импрессионизма, созданными ещё в студенческие годы, автопортретом в цыганском платке, пейзажами с изображением берёзовых лесов и пасущихся коров в окрестностях Бреджюнай. В начале 7-го десятилетия творческая манера художницы претерпела кардинальные перемены: из полотен Зимблите исчезли перспектива и академическая упорядоченность, место которых заняла характерная светлая линия в духе Матисса. В том же временном промежутке Зимблите и ряд других представителей неформального искусства Литвы (Сауле Кисараускене, Витаутас Шерис, Альфонсас Амбразюнас, Антанас Кмеляускас) заинтересовались монотипией и теми возможностями, которые эта художественная техника предоставляла для обновления форм самовыражения деятелей неформального искусства. Монотипии Зимблите, создававшиеся с применением цинковой пластины, отличаются от похожих работ коллег-нонконформистов прозрачностью пространства и линии.
Судьбоносным событием в жизни Зимблите стало знакомство с известным московским искусствоведом Анатолием Стригалёвым. Под влиянием Стригалёва Зимблите направилась в Москву, которая привлекала художницу обилием выставок мирового искусства, доступом к более обширной периодической литературе, посвящённой творческим поискам в западных странах, а также собраниями русского авангарда, хранящимися в фондах столичных музеев. В середине 7-го десятилетия в биографии Зимблите был период продолжительностью в 5—6 лет, когда она в течение продолжительных отрезков времени останавливалась жить в Москве у Стригалёва. В конце того же десятилетия художница вернулась в Литву.
Благодаря общению с московскими художниками и ознакомлению с материалами польской прессы Зимблите смогла составить представление об актуальных тенденциях модернистского искусства. Особенно глубокое впечатление на художницу произвело творчество немецкого мастера Пауля Клее.
Первая выставка
Первая выставка абстракционистских полотен Зимблите состоялась в 1968 в зале заседаний вильнюсского издательства «Вага» — помещении, непредназначенном для официальных мероприятий. Согласно подготовленному к открытию экспозиции авторскому буклету, для показа на выставке были отобраны 23 работы, большинство из которых созданы в смешанной технике (темпера, коллаж). Живописец и график Винцас Кисараускас (1934—1988) в своей неопубликованной рецензии экспозиции писал, что небольшой зал издательства не слишком подходил для выставочной деятельности. Тем не менее Зимблите удалось найти такой способ демонстрации своих полотен, в котором, по мнению Кисараускаса, присутствовал элемент творческого подхода: большинство картин было размещено на стенах, в то время как несколько работ меньшего формата были прикреплены к спинкам стульев и составлены в центре помещения, образуя пространственную композицию.
Фрагменты конструктивно разделённых фигур и абстрактных деталей, расположённые на ровном монохромном фоне, приглушённые цвета неба и земли, а также разбавленно-чёрная линия мазка свидетельствовали о тогдашнем увлечении Зимблите творчеством Пауля Клее. Кисараускас писал в своей рецензии, что представленные на выставке полотна «преисполнены тишины и белесых сумерек, в них ничто не двигается, нет никакого напряжения, лишь великая расслабленность и непосредственность».
В 1970 Кисараускас писал, что выставка картин Зимблите пользовалась большим успехом в художественных кругах и вызвала немало споров, а отзывы варьировались от безусловного одобрения до полного неприятия. В свою очередь, реакция Союза художников и Министерства культуры Литовской ССР была очень резкой и не заставила себя долго ждать: выставка была закрыта спустя два дня после открытия. Одновременно дирекции издательства «Вага» было запрещено предоставлять кому-либо свои помещения для экспозиций любого рода без разрешения Министерства культуры, проведение персональных выставок без предварительного согласования с Министерством также запрещалось. Самой Зимблите также не удалось избежать санкций властей: в будущем министр культуры Литовской ССР, как правило, без всяких комментариев отказывался от договоров в сфере текстильной продукции, подготовленных выставочным комитетом по эскизам Зимблите, а на одном из всё-таки принятых документов министр оставил лаконичную резолюцию: «Только реалистично».
Развитие творческой манеры В марте 1971 года в частном помещении Юдиты и Витаутаса Шерисов (художественном салоне Юдиты Шерене) прошла вторая выставка живописных работ Зимблите в этой неофициальной галерее (первый раз художница выставлялась у Шерисов в 1968 году). В 1971 году Зимблите представила на суд зрителей 13 работ, которые были созданы в период с 1969 по 1970 год — то есть, уже после проведения выставки в зале заседаний издательства «Вага». В тот период полотна художницы окончательно утратили элементы конкретности художественных образов, что хорошо заметно в таких работах, как «Фактурная композиция» (, 1969), «Чёрная композиция» (, 1969), «Композиция с бумажками от пачек сигарет, которые подарил С. Будрис» (, 1970). Зимблите, пришедшей в мир мольбертной живописи из области прикладного искусства, было близко творчество представителей абстрактного экспрессионизма, ташизма и испанского информализма, сочетавших в своих работах традиционные виды живописи с неравномерными (изорванными либо покрытыми краской из распылителя) фактурами и аппликациями из обветшалых тканей (Антони Тапиес, Хуан Хосеп Тарратс, Модест Кушарт).