Симо́не Марти́ни (; ок. 1284, Сиена, Сиенская республика — 1344, Авиньон, Венессен, Папская область) — итальянский художник сиенской школы периода Проторенессанса Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852 .
Биография Наряду с Дуччо ди Буонинсенья и Амброджо Лоренцетти Симоне Мартини является крупнейшим сиенским художником первой половины XIV века (треченто). Точная дата его рождения неизвестна. Однако известен день его похорон — в сиенском монастыре Сан-Доменико в записи об умерших значится: «Мастер Симон, художник, умер в курии; погребение состоялось четвёртого дня в августе 1344 года». Джорджо Вазари в своём жизнеописании Симоне Мартини сообщает, что на его гробнице было указано, что художник скончался в возрасте шестидесяти лет, следовательно, дату его рождения можно отнести к 1284 году.
О первых тридцати годах жизни художника нет никакой информации. Фердинандо Болонья, итальянский исследователь творчества Мартини, считает, что с 1312 по 1315 год он часто приезжал из Сиены в Ассизи, где готовил рисунки витражей для капеллы Сан-Мартино.
Первая достоверная работа художника — фреска «Маэста» в городской ратуше Сиены, на которой стоит дата (1315) и подпись «a man di Symone», то есть «работа Симоне». Этому же времени соответствуют две записи в расходных книгах сиенского казначейства — выдача 34 лир и 12 сольдо 7 июня 1315 года, и 46 лир и 8 сольдо между 20 октября и 12 декабря того же года. Уже сам факт, что молодому художнику доверили столь ответственную работу в зале сиенского муниципалитета, свидетельствует о его известности и сложившейся к тому времени репутации .
После фрески «Маэста» Симоне по всей вероятности работал над фресками в капелле Сан-Мартино в знаменитой базилике Сан-Франческо в Ассизи, которые завершил в 1317 году. Предполагается (хотя это документально не подтверждено), что после этого художник работал в Неаполе над алтарём Святого Людовика Тулузского, поскольку тот был канонизирован именно в 1317 году.
Некоторые учёные считают, что один из счетов анжуйского двора, в котором король назначает годовое жалование в 50 унций золота некоему «Simone Martini milite», то есть «Симоне Мартини, рыцарю», имеет прямое отношение к художнику, поскольку он вполне мог быть посвящён в рыцари за личные заслуги, а также за то, что в своём творчестве выразил знаки почитания к Роберту Неаполитанскому, его семье и французскому королевскому дому. Однако такая интерпретация предположительна, хотя дарование звания рыцаря художникам такого уровня встречалось в позднем средневековье MARTINI, Simone di Michela Becchis Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 71 (2008) https://www.treccani.it/enciclopedia/simone-martini_(Dizionario-Biografico)/ .
В 1319 году Симоне Мартини отправился в Пизу, где написал полиптих с семью отделениями, пределлой, верхней полосой и створками для доминиканского монастыря Святой Екатерины Александрийской. Полиптих был завершён в 1320 году и теперь хранится в Национальном музее Сан-Маттео в Пизе.
Все остальные произведения художника этого периода не имеют точных дат, но атрибутируются по сходным стилевым характеристикам. В 1321 году имя Симоне появляется в записях сиенского казначейства — Биккерны, где он получил плату за реставрацию собственной фрески «Маэста», которая к тому времени была испорчена проступившей влагой. В 1322—1323 годах в счетах Биккерны имя Симоне Мартини вновь несколько раз упоминается в связи с выплатами ему сумм за ряд неуточнённых работ в Палаццо Пубблико.
В 1324 году Симоне Мартини женился на Джованне, дочери художника Меммо ди Филиппуччо и сестре Липпо Мемми. Незадолго до этого, в январе-феврале того же года он приобрёл у своего будущего тестя дом, а позднее преподнёс своей невесте щедрый подарок — 220 золотых флоринов. По свидетельству Петрарки, Симоне не отличался красотой, к тому же невеста была значительно моложе его, и можно только догадываться о причинах столь щедрого подарка. Эта женитьба ввела Мартини в семью Липпо, которой принадлежала успешная живописная мастерская, укрепила профессиональные и дружеские связи, которые поддерживались в течение всей его дальнейшей жизни. Венцом этих отношений следует считать совместно выполненное «Благовещение» из галереи Уффици во Флоренции, в котором учёные до сих пор не могут отличить руку одного мастера от руки другого.
К 1320-м годам, вероятно, относится создание алтаря «Блаженного Агостино Новелло». В 1326 году Мартини создал картину для Палаццо Капитано дель Пополо, которую в XV веке хвалил Лоренцо Гиберти, но она не сохранилась. В 1329—1330 годах художник создал два произведения для Палаццо Пубблико, которые также не дошли до наших дней. В 1330 году он написал фреску «Гвидориччо да Фольяно» в честь освобождения в 1328 году сиенской крепости Монтемасси. В 1333 году совместно с Липпо Мемми создал вышеупомянутый алтарь «Благовещение». Это его последняя известная работа перед отъездом в 1336 году в Авиньон, куда переместился папский престол, что превратило этот маленький французский городок в центр итальянской культуры. Сюда переезжали как отдельные художники, так и целые мастерские. Папская казна щедро оплачивала строительство и украшение новой резиденции.
Симоне был аристократическим художником, поддерживавшим связи в высших слоях общества, обслуживавшим и выражавшим своим искусством интересы анжуйской династии, папы и сиенского совета Девяти. Он сделал блестящую карьеру, превратившись из художника местного значения в европейского мастера, обслуживавшего папский престол. Его репутация в родной Сиене была безукоризненной.
30 июня 1344 года Симоне Мартини составил завещание. Вероятно, он был уже серьёзно болен и предчувствовал близкий конец. Написанный и засвидетельствованный флорентийским нотариусом, этот документ сообщает, что всё своё состояние (два дома, земли с виноградниками и солидная сумма денег) он своею волей поделил между супругой, племянницами Франческой и Джованной и детьми своего брата Донато. Своих детей у Симоне не было, поэтому раздача состояния племянницам и племянникам выдаёт в нём человека чадолюбивого и сентиментального. Через месяц с небольшим Симоне Мартини скончался в Авиньоне.
Творчество. Ранний период К раннему периоду творчества, то есть к произведениям, созданным до фрески «Маэста» в Палаццо Пубблико, ныне относят всего три работы, причём, все они не имеют точных дат создания и подписи художника. Считается, что Симоне прошёл школу обучения в мастерской Дуччо. Исходя из этого предположения, кисти Симоне исследователями была приписана «Мадонна с Младенцем» («№ 583» 1308—1310, Сиенская пинакотека). Эта работа, с одной стороны, демонстрирует тесные связи Мартини с искусством Дуччо, со второй, в ней видны черты, характерные для работ Симоне Мартини.
Другое раннее произведение — фреска с изображением Мадонны, открытая Энцо Карли и датированная им 1311—1314 годами. От прежней «Мадонны» в Ораторио Сан-Лоренцо-ин-Понте в Сан-Джиминьяно осталась только голова. Всё остальное было переписано в 1413 году художником Ченни ди Франческо. Однако лик Мадонны имеет явное сходство с ликом «Мадонны с младенцем № 583» из Сиенской пинакотеки.
Третьим произведением является условно приписанная раннему периоду Симоне «Мадонна Милосердие» (Сиенская пинакотека). Это богато выполненная картина с использованием золота, серебра и цветных камней. В ней ещё различимо влияние Дуччо в трактовке персонажей, и в то же время видны некоторые новации. Однако вопрос о принадлежности этого произведения окончательно не решён.
Маэста Зал совета в Палаццо Пубблико был отстроен между 1304 и 1310 годами. Вскоре его стены начали украшать фресками; согласно архивному документу — с марта 1314 года. Вероятно, первой фреской была «Маэста» Симоне Мартини, законченная им к июню 1315 года. Это торжественная, полная иерархической строгости композиция, написанная, вне сомнения, под влиянием «Маэсты» Дуччо.
Однако во фреске Мартини можно обнаружить творческое развитие. Во-первых, это композиция, представляющая собой разорванный эллипс, в центре которого уже не на мраморном, как у Дуччо, а на золочёном, словно бы вышедшем из очень дорогой ювелирной мастерской троне восседает защитница и владычица Сиены — Мадонна с Младенцем. Во-вторых, это создание иллюзии пространства при помощи красного кивория и столбов, на которых он крепится. В третьих, это убедительная объёмная «лепка» фигур и лиц. В нижнем ряду, так же, как у Дуччо, представлены святые покровители Сиены: Ансано, епископ Савин, Кресченций, и Виктор. Столбы, на коих крепится киворий, символически поддерживают апостолы Пётр и Павел, Иоанн Богослов, а также Иоанн Креститель. В нижней части сохранилась длинная надпись: «1315 год совершил свой поворот/ Делия раскрыла прекрасные цветы/ И Юнона воскликнула „Я возвращаюсь!“/ Рукой Симоне Сиена изобразила меня». Особенностями этой фрески следует считать то, что она выполнена не только клеевой темперой. Это сложный, если можно так выразиться, «полуколлаж». Симоне делал в штукатурке насечки и вставлял цветные стёклышки, чтобы придать фреске сияние, а также использовал олово. Можно только представить, каким эффектным и сияющим было это произведение в 1315 году.
Галерея
Фрески капеллы Сан-Мартино в Ассизи Фрески в капелле Сан-Мартино нижней церкви Базилики Сан-Франческо в Ассизи были приписаны Симоне Мартини только в XVIII в. Это сделал один антиквар, а спустя столетие выдающийся мастер знато́ческой методики атрибуций Дж. Б. Кавальказелле.
Вкратце история появления этих фресок такова. Заказчиком строительства и украшения капеллы был бывший францисканский монах, ставший кардиналом с титулом Сан- Мартино-аи-Монти. Он принадлежал к ближайшему окружению папы Бонифация VIII. Папа Климент V отправил его с политической миссией в Венгрию. Между 1310 и 1312 годами он возвратился в Италию и получил задание перевезти папскую казну из Перуджи в Авиньон. В его расходной книге мартом 1312 года помечено выделение 1070 флоринов на воздвижение и отделку капеллы Сан-Мартино (или соседней капеллы Святого Людовика). Кардиналу не суждено было увидеть выполнение своего заказа — 27 октября 1312 года он скончался в Лукке по пути в Авиньон. Однако вскоре в здании нижней церкви Сан-Франческо была пробита стена, в результате чего погибли старые фрески, и пристроена капелла, которую позднее расписал Симоне Мартини.
Датировка этих фресок до настоящего времени вызывает дискуссии, однако большинство учёных согласны с датой «1317 год». Симоне Мартини изобразил десять сцен из жизни Святого Мартина Турского, основываясь на тексте «Золотой легенды» Иакова Ворагинского. Кроме этих десяти сцен он написал ещё несколько изображений святых, а также портрет заказчика — кардинала Сан-Мартино-аи-Монти, преклонившего колени перед Святым Мартином.
Алтари и полиптихи