Автопортре́т (от «автор» и «портрет») — портрет самого себя. Распространённая жанровая разновидность (или «поджанр») портрета в истории искусства. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, графические, литературные, фото- и кинематографические.
Многие художники рисовали, писали, лепили себя, часто используя зеркало, «стараясь в собственном облике угадать настроения своего искусства». Если верно выражение: «Глаза — это зеркало души» (Марк Тулий Цицерон: Imago animi vultus est — лицо есть зеркало души), то можно сказать, что «автопортрет — это зеркало души художника» Власов В. Г. Автопортрет // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 61 . Известна также закономерность, что, портретируя других, художник подсознательно переносит свои индивидуальные черты на облик портретируемого. Поэтому в переносном, метафорическом смысле автопортретом является всё его творчество. Идея автопортрета как произведения самостоятельного жанра изобразительного искусства раскрывается также в аксессуарах, «говорящих» о том, «как хотел бы выглядеть в глазах своего зрителя сам художник, к чему он стремится и о чём мечтает»Власов В. Г., 2004. — С. 62 .
Не случайно так любили жанр автопортрета великие художники — Джорджоне, Рембрандт, Рубенс. Но многие, столь же великие его сознательно избегали. Рембрандт создал рекордное число своих автопортретов, причём костюмированных, в разных обличьях. Изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он «намечал новые пути развития своего искусства». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображались его воображением в библейских персонажей Silver, Larry. Rembrandt. — Encyclopædia Britannica, 15th edition. Знаток нидерландского искусства Э. Фромантен писал о Рембрандте: «У Рембрандта была страсть позировать перед зеркалом и писать самого себя, но не так, как это делал Рубенс в героических картинах, в образе рыцаря, воина, в толпе эпических фигур, а наедине, на небольшом холсте, с глазу на глаз, только для себя и ради одного лишь скользящего отсвета или редкого полутона, играющих на его круглом, толстом, налитом кровью лице. Он закручивал усы, взъерошивал свои вьющиеся волосы; его полные красные губы улыбались, а маленькие глаза глядели из-под нависших бровей странным взглядом — пылким, пристальным, дерзким и самодовольным… Рембрандт любил наряжаться и переодевался, как заправский актёр. Он находил в своём гардеробе всё нужное, чтобы одеться, покрыть голову и украсить костюм. Он надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи, иногда кирасу…» Фромантен Э. Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 245—246 .
Сандро Боттичелли, П. П. Рубенс, К. П. Брюллов специально создавали «эффект присутствия», включая свои изображения в композиции сюжетных картин, время и место действия которых были далеки от жизни автора картины. Так они побеждали время и пространство, что вообще свойственно изобразительному искусству. Рафаэль Санти в композиции «Афинская школа» изобразил под видом древнегреческих философов своих старших современников: художников Леонардо да Винчи, Донато Браманте, Микеланджело, а автопортрет поместил скромно в правом нижнем углу фрески. Также себя он изобразил в композициях «Диспута», «Изгнание Илиодора», «Месса в Больсене» и других. Портреты донаторов (заказчиков, дарителей) и самих художников включали в религиозные композиции и даже в композиции алтарных картин.
Вполне закономерно, что создатели картинной галереи Уффици во Флоренции заказывали знаменитым художникам автопортреты для специальной экспозиции в «длинном коридоре Вазари». Отдельные художники, страдавшие неврологическими заболеваниями, также оставили после себя автопортреты. Эти картины позволили медикам проанализировать нарушения работы мозга; многие из них прочно вошли в учебники психологии и неврологии.
Морфология искусства автопортрета Согласно общепринятой классификации автопортреты подразделяют на группы по композиционной структуре: лицевой (профильный, фронтальный, трёхчетвертной), поясной, портреты в рост; также выделяют смешанные (производные) композиционные разновидности: одиночный автопортрет, групповой с поджанрами: цеховые, корпоративные, семейные, детские; а также межжанровые: автопортрет в интерьере (в мастерской, за мольбертом), автопортрет в пейзаже (групповой портрет в пейзаже) и даже автопортрет в натюрморте, в том числе типа «ванитас». По образному содержанию выделяются автопортреты героические, романтические, мифологизированные, театрализованные (например, в образе какого-либо театрального персонажа), карнавальные, гротескные, юмористические и карикатурные. Классик морфологической теории М. С. Каган классифицировал все известные жанры по четырём основным категориям: тематической, познавательной, аксиологической и по типу образных моделей, распространяя такую классификацию на все виды художественного творчества Каган М. С. Морфология искусства. — Л.: Искусство, 1972. — С. 410—424.
Галерея автопортретов
Автопортрет в истории изобразительного искусства Искусство автопортрета закономерно связывают с историческим процессом персонализации творчества. Автопортрет в античности или в раннем средневековье является исключением, хотя такие исключения хорошо известны, но главным образом, по причине особого интереса к ним в последующие века. Изображения художников за работой встречаются в древнеегипетской живописи, а также на древнегреческих вазах. Одно из первых упоминаний об автопортрете конкретного художника встречается у Плутарха (ок. 45 — ок. 127), который пишет о том, что живший за несколько веков до него древнегреческий скульптор Фидий (ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.) включил самого себя в число персонажей композиции «Битва амазонок» в афинском Парфеноне. Битва греков с амазонками была высечена на щите статуи Афины, а также на западной стене храма, что было расценено как невиданная дерзость и «оскорбление богов», за что полагалось суровое наказание.
Автопортреты мастеров часто встречаются в средневековых соборах, но они также представляют собой дерзость и не случайно их помещали в незаметных местах. Также закономерно расцвет искусства портрета и автопортрета приходится на эпоху Возрождения, отмеченную интересом не только к отдельному человеку, но и к самому художнику. Отсюда появление термина «контерфект» (делание лицом к лицу) Власов В. Г. Портрет // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 615 . «Взгляд, устремлённый прямо на зрителя, и несколько неестественная асимметрия абриса лица, возникшая за счет зеркального переворота изображения — характерные приметы, по которым обычно опознаются автопортреты в многофигурных композициях», писал В. Н. Гращенков Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. — М.: Искусство, 1996. — C. 40.
Так итальянский живописец раннего Возрождения Мазаччо (1401—1428) изобразил себя одним из апостолов в росписи капеллы Бранкаччи. Существует версия, что знаменитая Джоконда, или «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, также как также как «Святая Анна» и «Иоанн Креститель» является замаскированным автопортретом Lumière sur le Saint Jean Baptiste. Vincent Delieuvin, «Grande Galerie», № 38 З. Фрейд. Леонардо да Винчи. — М., 1912. — С. 77—79. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) в сцене «Страшного суда» в росписи Сикстинской капеллы в Ватикане придал изображению содранной со святого Варфоломея кожи сходство с собственныйм портретом.
Более пятидесяти автопортретов написал Альбрехт Дюрер (1471—1528). Первый (рисунок серебряным карандашом) был создан, когда художнику было тринадцать лет. Двадцатидвухлетний Дюрер изображен также на «Автопортрете с чертополохом» (1493, Лувр). Мадридский «Автопортрет» (1498, Прадо) изображает Дюрера человеком солидного достатка, добившимся признания. На следующем «Автопортрете» художник изобразил себя в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Тициан (1477—1576) выполнил «Автопортрет с Орацио и Марко Вечелио», который, по мнению критиков, имеет глубокое философское содержание. На картине изображены сам Тициан, его сын и родственник Марко. Известен также поздний автопортрет Тициана, который он написал в 1566 году.
Винсент Ван Гог за два года написал более двадцати автопортретов, хотя его главным интересом всегда оставались пейзаж и натюрморт.
Фотопортреты Автопортрет в фотографии технически создаётся тремя основными способами: Затвор фотоаппарата приводится в действие автоспуском, длинным фототросиком или пультом дистанционного управления. Фотографирование своего отражения в зеркале или иных зеркальных предметах. В этом случае, как правило, фотоаппарат является частью сцены и сюжета. Селфи — фотографирование себя с фотоаппарата на вытянутой руке или специальной «палке для селфи». В XXI веке, в связи с развитием оптики, уменьшением размеров и увеличением доступности съёмочного оборудования этот метод стал наиболее популярен среди непрофессиональных фотографов.
Известна работа Е. Лангмана, сфотографировавшего своё отражение на поверхности никелированного чайника. Отдельно стоит отметить работы американской художницы Синди Шерман, работающей в жанре постановочной фотографии.
Диагностика по автопортрету Автопортреты художников, страдавших теми или иными заболеваниями, дают медикам уникальную возможность для исследования самовосприятия у людей с психологическими, психиатрическими или неврологическими нарушениями.
Российский сексолог Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка мастурбировать запечатлена в произведениях искусства, в частности живописи. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя за этим занятием на одном из автопортретов. Кон считает, что художник передает этой картиной не удовольствие от мастурбации, а чувство одиночества. Творчество Шиле анализируют и другие исследователи сексуальности, в частности исследователи педофилии.
Примечания
См. также Селфи
Литература
Искусствоведение Г. Л. Васильева-Шляпина. Автопортретный жанр в мировом изобразительном искусстве. Вестник КрасГУ. (PDF).
Психология самовосприятия Wegner DM (2003) The mind’s self-portrait. Ann N Y Acad Sci 1001: 212—225. Автопортрет личности. Психология и нейронауки приближаются к пониманию разума и сознания. Между тем, каждый человеческий разум содержит автопортрет, содержащий самооценку мыслительных процессов. Этот автопортрет полагает, что действия человека управляются мыслями и, таким образом, тело управляется сознанием. Автопортрет приводит к убеждению, что мы сознательно желаем что-то делать. Исследования показывают, что такой автопортрет является карикатурой на функции мозга, но в то же время он является основой ощущения авторства и ответственности за собственные действия. И. С. Кон ОТКРЫТИЕ «Я» (Историко-психологический этюд), журнал «Новый Мир» 1977, N8. Позднее автор вернулся к этой теме в своей книге «В поисках себя (личность и её самосознание)», М., Политиздат, 1984 .
Автопортреты в неврологии Tielsch AH, Allen PJ (2005) Listen to them draw: screening children in primary care through the use of human figure drawings. Pediatr Nurs 31(4): 320—327. Посмотрите, как они рисуют: диагностика детей по рисункам людей. Этот обзор литературы фокусируется на методе рисования людей в качестве метода диагностики. Детские рисунки могут распознать умственные расстройства. Авторы описывают использование автопортретов для диагностики эмоциональных расстройств у детей от 6 до 12 лет. Хотя эта методика не позволяет поставить окончательный диагноз, она полезна для распознавания проблем.