Искусство Индии характеризуется тем, что оно отражает сложное индийское полиэтничное и мультикультурное общество. Оно также имеет преимущественно религиозный характер, где искусство служит средством передачи различных верований, сменявших друг друга в истории Индии: индуизма, буддизма, ислама, христианства и других. Также отличительной чертой индийского искусства является его стремление к интеграции с природой как адаптация к универсальному порядку, учитывая, что большинство природных элементов (горы, реки, деревья) имеют для индийцев сакральный характер.

Одним из определяющих факторов в формировании индийской культуры стало этническое разнообразие множества народов, прибывавших на её земли: от темнокожих аборигенов, предков современных дравидов, до последовательных волн протоавстралоидов, мезолитических протосредиземноморцев, монголоидов, арменоидов, ариев (1500 г. до н. э.), персов и греков (600—300 гг. до н. э.), парфян и протомонголов (50 г. до н. э. — 300 г. до н. э.), гуннов (VI—VIII века), арабов (IX—XII века), тюрко-афганцев (XIII—XV века), тюрко-монголов (XVI—XVIII века) и британцев (XIX—XX века)El entrecruce racial y cultural. (исп.) Архивировано 15 февраля 2012. Дата обращения: 30 января 2011.. Это смешение народов и культур породило искусство огромного стилистического и формального разнообразия, где в зависимости от региона сосуществуют различные художественные течения.

Индия была колыбелью великой цивилизации, которая распространилась, прежде всего благодаря экспансии буддизма, по всей Центральной и Юго-Восточной Азии, оказав влияние даже на такие мощные культуры, как китайская и японская. На Западе она стала известна главным образом после похода в Индию Александра Македонского, когда дошли известия о технических, культурных и художественных достижениях, развитых на Индийском субконтиненте. Индийское искусство тяготеет к символической сакрализации всех своих элементов, а повествовательный характер всех его пластических выражений обычно направлен на трансцендентность присущего им смысла, выраженного через образы великой чувственности, которые подразумевают глубокую эстетическую утонченность. Искусство процветало в Индии в древности вместе с культурой долины Инда; однако после прибытия ариев наступил период художественного вакуума, о котором нам ничего не известно, так как не осталось следов, свидетельствующих о достижениях этой эпохи в период между 1500 и 300 гг. до н. э., вплоть до установления империи Маурьев. Позже появление буддизма и джайнизма, которые мирно сосуществовали с индуизмом до прихода мусульман, заложило культурные, эстетические и художественные основы индийского искусства вплоть до Нового времениEl arte de la India. (исп.) 2007. Дата обращения: 30 января 2011..

Основы индийского искусства

Индийское искусство было преимущественно проявлением религии, способом связи человеческого мира с трансцендентностью божественного. В этом направлении с древних времен работали художники («шильпин») и архитекторы («стхапати»), чьи имена в большинстве случаев не сохранились, оставив ряд анонимных произведений, где важным был не личный след творца, а его единение с окружающей средой и миром божества. Среди различных видов искусства, несомненно, выделяется скульптура — основное индийское средство изображения человеческого и божественного; даже индийская живопись и архитектура обладают определённой скульптурной пластикой, так как именно в этой области больше всего развивалось творчество индийского художника, где возникло большинство техник и стилей, присутствующих в индийском искусстве в целом.

Одной из главных характеристик индийского искусства является его интеграция с природой: если западный человек всегда стремился адаптировать природу к своим потребностям, то индийцы, напротив, старались вписать свои творения в природную среду, такие как скальные святилища, высеченные в скалах и естественных гротах. Природа имеет для них сакральный характер, что проявляется в сакрализации рек, гор и деревьев или в обожествлении природных элементов: солнца (Сурья), луны (Чандра), огня (Агни), дождя (Индра) и др. Одним из наиболее влиятельных факторов в искусстве и индийском менталитете является муссонный климат, который своим циклическим характером и двойственной природой, способной как приносить пользу, так и вредить жизни на субконтиненте, вызывает определённую дуальность в личности жителей. Эти изменения в отношении отражаются в огромном разнообразии художественных стилей, где могут одновременно сосуществовать противоположные и, казалось бы, конфликтующие направления — от натурализма до абстракции, от реализма до идеализмаIntroducción al arte indio. (исп.) Архивировано: 26 февраля 2010. Дата обращения: 30 января 2011..

Еще одним фактором, который следует учитывать, является расовое и культурное разнообразие, породившее эклектичное и синкретическое искусство: первые поселенцы негроидной расы образовали этническую группу дравидов, которая обосновалась на юге Индии (Тамилнад) после прибытия ариев и, позднее, мусульман. Эта этническая группа всегда подчеркивала свой более темный цвет кожи в различных символических элементах, таких как использование синего индиго для кожи богов, представленных в их искусстве, или предпочтение песчаника в строительстве — материала более темного, чем камень или мрамор.

Одной из самых удивительных граней индийского искусства для жителей Запада является открытое изображение эротизма: согласно индуистской религии, секс — это форма молитвы, канал между человеческим и божественным, знак трансцендентности и духовности. Ярким примером этого является культ «лингама» (мужского сексуального символа) и «йони» (женского сексуального символа), оба происходят из древних неолитических обрядов плодородия и были приняты индуизмом. Лингам олицетворяет созидательную силу бога Шивы и является главным объектом поклонения в часовнях храмов, посвященных этому богу. Его обычно изображают в виде столба («стамбха»), заканчивающегося в форме головки («мани»), хотя форма может варьироваться от натуралистической до абстрактной, состоящей из цилиндра, или различных проявлений, таких как фаллос с глазами («амбака-лингам»), с одним лицом («экамукха-лингам») или четырьмя лицами («чатур-мукха-лингам»). В дравидийской традиции лингамы ассоциируются со стихиями: вода («апас-лингам»), воздух («аккаша-лингам»), огонь («теджас-лингам»), ветер («ваю-лингам») и земля («притхиви-лингам»). В свою очередь, йони представляет Шакти (Богиню-Мать) и Парвати (богиню природы и плодородия), жену Шивы. Она также может быть представлена в натуралистической форме как вагина или геометризована в форме треугольника. Лингам часто появляется вместе с йони, образуя сосуд вогнутой формы, из которого выступает лингам. Этот символ выражает единство в дуальности вселенной, созидательную энергию, а также трансмутацию сексуального импульса в ментальную энергию, восхождение из мира чувств к духовной трансцендентности, достигаемое посредством медитации йоги. Эти древние обряды слились с тантрой — философией, ищущей истину в энергии, исходящей от тела, которая является духовным усилителем, включая сексуальную энергию (кундалини). Наряду с рассказами «Камасутры» («Книги о любви»), эти культы получили широкое воплощение в индийском искусстве, особенно в скульптуре, где изобилуют «митхуна» или эротические сцены, как в храмах Кхаджурахо и Конарака.

Индийская эстетика развивалась прежде всего в период империи Гуптов, когда были проанализированы, собраны и классифицированы большинство ведийских писаний (священных индуистских текстов, передававшихся устно примерно с 1500 г. до н. э.). Для искусства первостепенное значение имели священные тексты, называемые «шастрами», в частности «Васту-шастры» — архитектурные трактаты, повествующие о строительстве храмов для богов, и «Шилпа-шастры» — изобразительные трактаты для живописцев и скульпторов и способах передачи божественного послания в образах. Гупты разработали несколько технических и нормативных трактатов об основополагающих принципах искусства, а также о техниках, материалах, стилях, иконографии и т. д. Одним из важнейших является «Шаданга», устанавливающий «шесть принципов» эстетики для живописи: «рупа-бхеда» (знание форм), «прамани» (чувство отношений), «бхава» (знание чувств), «лаванна-йоджанам» (чувство грации), «садришьям» (знание сравнений) и «варника-бханга» (знание цветов). Позже были добавлены еще два: «раса» (квинтэссенция вкуса) и «чанда» (ритм).

«Раса» связана с эмоциональностью: для индийцев искусство должно волновать, вызывать эмоцииRasas o Emociones. (исп.) 25 января 2009. Дата обращения: 30 января 2011.. Так, они выделяют девять типов эмоций, которые символически связаны с различными цветами:

Любовь или эротическая раса («шрингара»): черный цвет. Мужество или героическая раса («вира»): красный цвет. Гнев или яростная раса («раудра»): красный цвет. Радость или комическая раса («хасья»): белый цвет. Удивление или восхищенная раса («адбхута»): желтый цвет. Боль или сострадательная раса («каруна»): серый цвет. Отвращение или отталкивающая раса («бибхаста»): синий цвет. Страх или боязливая раса («бхаянака»): черный цвет. Покой или безмятежная раса («шанта»): белый цвет.

Эти эмоции, в свою очередь, переводятся в различные позы и положения («асаны») фигур, изображенных в скульптуре или живописи:

«Самабханга»: жесткая и сбалансированная поза, стоя или сидя. Означает духовное спокойствие и является типичной позой Будды и таких богов, как Вишну. «Абханга»: поза с легким наклоном. Означает медитацию и характерна для бодхисаттв и младших божеств. «Трибханга»: поза тройного изгиба. Означает чувственность и одновременно духовность. Типична для фигур апсар и якшини. «Атибханга»: поза экстремального наклона. Означает насилие или драматизм и идеально подходит для Шивы и локапал («хранителей мира», охраняющих четыре стороны света).

Изобразительное искусство

Предыстория К эпохе Палеолита относятся различные орудия из кварцита и шлифованного кремня, аналогичные тем, что были найдены в то же время на европейском континенте. В Бхимбетке, недалеко от Бхопала, был обнаружен комплекс из более чем тысячи пещер с наскальными рисунками (7000 г. до н. э.). Эти укрытия содержат росписи, изображающие жизнь людей, обитавших в пещерах, включая сцены танцев, родов, религиозных обрядов и погребений. На рисунках также представлены животные, такие как бизоны, слоны, павлины, носороги и тигры. В 2003 году этот комплекс был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКОRubín, María José. Las pinturas rupestres de Bhimbetka. (исп.) Дата обращения: 21 декабря 2025..

От Мезолита сохранились многочисленные орудия, напоминающие лезвия в форме полумесяца, характерные для Ближнего Востока, Восточной Европы и Северной Африки. На плато Декан было найдено множество гробниц мегалитического типа, в то время как в Белуджистане на севере Индии мы находим расписную керамику и изделия из металла начиная с IV тысячелетия до н. э. В Райгархе (Мадхья-Прадеш) существуют настенные росписи, имеющие определённое сходство с росписями в Когуль в Испании, с изображением таких животных, как олени, быки и слоны. В Савандурге (Карнатака) археологические раскопки открыли кладбище с каменными саркофагами.

Наконец, из эпохи Неолита следует выделить археологические памятники Адичаналлур и Брахмагири (в штате Карнатака), где была обнаружена черно-красная керамика, а также различные мегалитические памятники, особенно дольмены. Впоследствии были классифицированы различные типы керамики: красная (гематит) культуры Банас (Раджастхан), серая из бассейна реки Ганг и черная полированная из Харьяны и Дели.

Индская цивилизация