Жак-Эмиль Рульман, также Эмиль-Жак Рюльманн (, 28 августа 1879, Париж — 15 ноября 1933, Париж) — французский художник декоративно-прикладного искусства, проектировщик интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульман являлся оппонентом иностранных влияний в декоративно-прикладном искусстве Франции и ратовал за сохранение традиционных подходов в выборе материала и «рукотворное» изготовление уникальных образцов «хорошей мебели» для состоятельных заказчиков Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства нового времени. — М.: Искусство, 1971. Перевод с английского Д. В. Сильвестрова. — С. 58, 61 . Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых «ансамблевых декораторов» интерьера () Нового времени. Он использовал дорогие материалы: черепаховый панцирь, слоновую кость, перламутр, чёрное и красное дерево, позолоченную бронзу и полудрагоценные камни. Мебель работы Рульмана сравнивали с произведениями выдающихся «эбенистов» XVIII века: Ж.-А. Ризенера и Д. Рёнтгена. За выдающееся качество своих творений он получил прозвание «Ризенер ар-деко» () Власов В. Г. Рюльманн, Жак-Эмиль // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 291. — ISBN 5-88737-010-6 .
Биография Жак Эмиль Рульман родился в Париже, но происходил из протестантской семьи из Эльзаса, обосновавшейся в Париже в 1870 году и в 1871 году принявшей французское гражданство (по французской традиции лучшими ремесленниками-мебельщиками были мастера протестанты, чаще немецкого происхождения). Жак Эмиль был сыном Франсуа Антуана Рульмана (1847—1907) и Мари Валентины Септант (1854—1918). Будучи самоучкой, он с юных лет работал в семейной мастерской компании «Ruhlmann» в Париже, которая специализировалась на производстве красок, обоев и зеркал.
Во время службы в армии (1899) он подружился с архитектором и проектировщиком интерьеров Пьером Пату. Кульминацией долгой дружбы стало завершение проекта загородного дома Жака Эмиля Рульмана в Лион-ла-Форе, который он реализовал с 1910 по 1912 год. Они сотрудничали во многих проектах, в частности, в 1925 году, в рамках Выставки декоративных и промышленных искусств, откуда и произошло название «ар деко».
После смерти отца в 1907 году Жак Эмиль перенял семейное дело, которое существовало с 1827 года. В это время он начал проектировать свои первые предметы мебели для себя и своей семьи. В 1910 году, после женитьбы, Рульманн проектировал мебель для собственного нового дома. При этом у него отсутствовало какое-либо художественное образование. Обучаясь с помощью друзей основам архитектурного проектирования, он с 1910 года участвовал в выставках Осеннего салона. Одной из его первых крупных работ стала мебель «Колесница», которая принесла ему признание критиков.
Рульман расширил семейное дело и в 1912 году переехал из помещения на улице Марше Сент-Оноре в большое здание по адресу улица Мальвиль, 10. Там он продолжил заниматься живописью, обоями и зеркалами, а также открыл новое проектное бюро по адресу улица Лисбон, 27. В 1919 году он объединился с Пьером Лораном и основал фирму «Établissements Ruhlmann et Laurent». Двумя основными приоритетами были качество обслуживания клиентов и рационализация производства. В 1926 году Пьер Пату руководил работами по расширению здания штаб-квартиры мастерской. Один этаж был отведён под приёмную заказчиков, другой был переоборудован в галерею для демонстрации уже произведённой мебели и предметов интерьера. Заказчикам предоставляли каталог с фотографиями и справочниками (эскизами с размерами). Два этажа были отведены под администрацию и бухгалтерию предприятий. На третьем этаже, где всё сходилось воедино, находились кабинеты Рульмана, его племянника Альфреда Портнёва, его близкого соратника, и конструкторское бюро во главе с Франсисом ЮэFlorence Camard, Ruhlmann. Paris: Éditions du Regard, 1983 (ISBN 2-903370-08-7) .
Впервые Рульман показал новые проекты мебели в рамках Осеннего салона в 1913 году, после которого успешно продал свои работы знаменитому парижскому кутюрье Жаку Дусе, а также мебель для Елисейского Дворца. В 1919 году Рульман основал отдельную фирму проектирования интерьеров. Помимо мебели сотрудники фирмы проектировали и другие элементы интерьера, например люстры, ткани и обои. В 1927 году в мебельной мастерской Рульмана работало несколько десятков работников. Вплоть до 1932 года в демонстрационном зале фирмы устраивали выставки произведений современных французских живописцев и скульпторов.
В начале творческой карьеры в мебели Рульмана было заметно влияние стиля ар-нуво, но впоследствии основным источником вдохновения стало французское мебельное искусство XVIII века. Рульман постоянно перерабатывал проекты, чтобы привести их в соответствие со своими новыми представлениями. Экономический кризис начала 1930-х годов и влияние UAM (Союза современных художников) оказали влияние на развитие его индивидуального стиля, который к концу жизни стал более простым, и это позволило постепенно снижать затраты на производство.
Рульман сотрудничал с рядом французских скульпторов своего времени (Аристидом Майолем, Жозефом Бернаром, Антуаном Бурделем, Шарлем Деспио, Франсуа Помпоном), включая их работы в созданные им интерьеры и коллекционируя их произведения. Рульман любил рисовать и часто копировал произведения выдающихся скульпторов из коллекции Лувра. После его смерти жена Рульмана опубликовала его акварели. В 1925 году на Всемирной выставке декоративно-прикладного искусства ему был доверен целый павильон: «Отель Коллекционера» (Hôtel du Collectionneur), построенный его другом, архитектором Пьером Пату, и фасад которого был украшен огромным барельефным фризом работы скульптора Жозефа Бернара Fabienne Fravalo. L’Hôtel du Collectionneur — pavillon Ruhlmann [archive], sur histoire-image.org, décembre 2009 .
В период с 1925 по 1930 год Жак Эмиль Рульман совместно с Национальной мануфактурой Севра создал серию фарфоровых ваз и малых сервизов в изысканном стиле ар-деко. Эти изделия в настоящее время повторяются Севрской мануфактурой и хранятся в музее мануфактуры Jacques Emile Ruhlmann [archive] ", sur www.sevresciteceramique.fr (consulté le 22 octobre 2019) .
В 1927 году Рульманн оформил бальный зал и зал заседаний Парижской торговой палаты в отеле Потоцкого на авеню Фридланд, а также участвовал в оформлении океанского лайнера «Иль-де-Франс». В 1925 году Жак Эмиль Рульман был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1933 году — звания офицера ордена Ruhlmann, Jacques Émile [archive], sur Base Léonore . Рульман проектировал интерьеры и мебель для Елисейского дворца, Президиума Национального собрания, мэрии 5-го округа Парижа, мэрии Пюто, нескольких министерств и Колониального музея на Международной колониальной выставке (1931).
Среди его частных заказчиков были фабриканты шёлка Франсуа Дюшарн и Родье, модельеры Жак Дусе и Фернанда Кабанель, ювелир Жан Пюифорка, архитекторы Пьер Пату и Буало, промышленники Габриэль Вуазен и Эжен Шуэллер, писательница Колетт, актриса Джейн Ренуард, махараджа Индора, скульптор Жозеф Бернар, банкиры Ротшильд, политик Тардье, Жорж-Мари Хардт, главнокомандующий Чёрного и Жёлтого флотов, голландский коллекционер Ван Бёнинген и другие.
Жак-Эмиль Рульман скончался 15 ноября 1933 года в Париже. По условиям его завещания после завершения работы над текущими заказами фирма была ликвидирована. Произведения Рульманна хранятся в ведущих музеях мира, включая парижский Лувр, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Рульман сам проектировал свой надгробный памятник, изготовление которого поручил двум друзьям, архитектору Пьеру Пату и скульптору Альфреду Жаннио. В соответствии с его завещанием племянник его жены, Альфред Портнёв, завершил текущие проекты и доработал мебель по эскизам мастера. Его коллеги основали собственные агентства проектирования жилых интерьеров, которые впоследствии стали знаменитыми и востребованными заказчиками самого Рульмана. К его столетию они создали ассоциацию в память о его творчестве.
Особенности стиля, техники и используемых материалов Рульман — мастер изящной и элегантной мебели, которая, несмотря на роскошь материалов и декора, всегда отличалась простыми и чёткими линиями. Так для шкафа «Колесница» мастер использовал редкие породы дерева: палисандровое дерево из Индии и Бразилии, макассарский эбен из Индонезии, амарант из Гайаны и красное дерево с Кубы. Он инкрустировал свою мебель бирманским капом амбойны, слоновой костью, покрывал шагреневой кожей и кожей крокодила. Примерно в 1929 году он начал использовать хромированный металл и серебро.
Так, например, комод Елисейского дворца (Élysée Cabinet) инкрустирован амбойной и слоновой костью. В 1921—1922 годах он создал поднос «Spindle Pocket Tray» из макассарского чёрного дерева и маркетри из слоновой кости. Павильон Рульмана «Отель коллекционера» на Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже (не сохранился) был признан самым представительным творением стиля ар-деко. Рульман, главный архитектор этого проекта, руководил работой около сорока художников и мастеров. Здание, построенное Пьером Пату, было спроектировано при участии скульпторов Шарля Эрона, Антуана Бурделя, Франсуа Помпона и Жозефа Бернара, кузнеца Эдгара Брандта, столяра Эжени О’Кин, живописца Жана Дюпа, а также мастеров-обойщиков Роже Ребуссена и Эмиля Годиссара. Этот отель, воплощение роскоши, представляет собой идеальный интерьер для состоятельного ценителя искусства 1920-х годов. В нём, в ультрасовременном стиле, есть просторная гостиная, столовая, будуар, кабинет, спальня и ванная комната. В большой овальной гостиной на лакированном шкафу Рульмана, украшенном Жаном Дюнаном, красуется статуэтка «Геракл» Антуана Бурделя. Столовую украшает камин с трюмо работы Альфреда Жаннио. Именно в это время впервые появился термин «ансамбльер». Творение Рульмана было высоко оценено критиками и завоевало доверие состоятельной клиентуры.
В 1925 году Рульман оформил интерьеры театра Мишодьер, кинотеатра «Мариньян» и, в 1928 году, ресторана «Друан», для которого он создал так называемое кресло «Друан».
В оформлении океанского лайнера «Иль-де-Франс» в 1927 году участвовали самые знаменитые французские декораторы, включая Жюля-Эмиля Лелё, Андре Маре и Луи Сю, а также живописца Матюрена Мё. Рульман отвечал за галереи, ведущие в салоны, и парадную лестницу в первом классе, а также за большой зал, где обычно располагались чайная комната, зоны отдыха и игр, а также, в исключительных случаях, проводились приёмы, такие как тот, что был приурочен к открытию лайнера Florence Camard. Ruhlmann . — Paris: Éditions du Regard, 1983 (ISBN 2-903370-08-7) .
В 1931 году Альбер Лапрад, архитектор Дворца Порт-Доре, поручил Рульману проектировать обстановку для приёмной министра колоний Поля Рейно в одной из двух парадных залов Дворца. Для этой приёмной Рульманн создал исключительный комплект мебели из макассарского чёрного дерева, признанный историческим памятником, который до сих пор экспонируется во Дворце Palais de la Porte Dorée — Cité nationale de l’histoire de l’immigration] . Мебель, созданная для загородного дома Рульмана в Лион-ла-Форе, стала поворотным моментом в его творчестве. Она сочетала декоративность и возврат к простотеMaxime Old La maison de campagne de Ruhlmann [archive] . Тем не менее творчество Жака Эмиля Рульмана часто сравнивают с образцами мебели Карло Бугатти, столь же элегантными и экзотически фантастичными Власов В. Г. Либерти стиль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 84—85 .
Галерея
Примечания
Литература Florence Camard, Ruhlmann (Paris : Éd. du Regard , 1999)
Ruhlmann: un génie de l' Art déco (exposition Boulogne-Billancourt, [musée des Années 30, 15 nov. 2001-17 mars 2002) ed. Emmanuel Bréon (Paris : Somogy , 2002) Alastair Duncan, Art Deco Furniture. The French Designers (Thames and Hudson, London) «Mobilier français», L’Art Moderne, 5/1 (1896)