Роберт Гласпер (; род. 6 апреля 1978, Хьюстон, Техас) — американский джазовый пианист, композитор и музыкальный продюсер. Известен соединением традиций современного джаза с хип-хопом и ритм-н-блюзом; критики неоднократно отмечали его роль в сближении этих направлений. Начав карьеру преимущественно как акустический джазовый пианист, в дальнейшем Гласпер развивал параллельно Robert Glasper Trio и Robert Glasper Experiment, а широкую известность получил после выхода альбома Black Radio (2012), объединившего джазовых музыкантов с исполнителями хип-хопа, R&B и нео-соула.
Гласпер — пятикратный лауреат премии «Грэмми» при шестнадцати номинациях. Альбомы Black Radio и получили «Грэмми» за лучший R&B-альбом. В 2017 году Гласпер вместе с Common и получил премию «Эмми» за песню «Letter to the Free», написанную для документального фильма Авы Дюверней 13th.
Биография
Ранние годы и образование Роберт Гласпер родился 6 апреля 1978 года в Хьюстоне, штат Техас. Значительное влияние на его раннее музыкальное развитие оказала мать, Ким Иветт Гласпер (), певшая джаз и блюз и выступавшая в церкви. В детстве Гласпер сопровождал её на выступлениях в клубах, а примерно с двенадцати лет начал играть на фортепиано во время церковных служб.
Гласпер учился в хьюстонской , после чего переехал в Нью-Йорк и поступил в школу джаза и современной музыки Новой школы. Там он познакомился с певцом Билалом, вместе с которым начал выступать. Этот период стал началом одновременной работы Гласпера в джазовой среде и с исполнителями хип-хопа и R&B.
Начало сольной карьеры
В начале 2000-х годов Гласпер выступал как сайдмен с Кристианом Макбрайдом, Кенни Гарреттом, Теренсом Бланшаром, Роем Харгроувом и другими джазовыми музыкантами, одновременно работая с исполнителями R&B и хип-хопа. В 2004 году вышел его дебютный альбом на лейбле Fresh Sound New Talent. После перехода на Blue Note Records Гласпер выпустил альбомы (2005) и (2007), записанные преимущественно в формате акустического фортепианного трио.
На альбоме (2009) Гласпер противопоставил два формата своей работы: акустическое трио и электрический Robert Glasper Experiment, в котором использовал электропиано, синтезаторы и вокодер наряду с элементами джаза, фанка и хип-хопа. Среди приглашённых исполнителей были Билал и Ясиин Бей; записанная с Билалом композиция «» стала первой работой Гласпера, номинированной на «Грэмми».
Работы середины 2010-х годов В 2015 году Гласпер вновь обратился к акустическому трио, записав с контрабасистом и барабанщиком альбом в Capitol Studios. В репертуар вошли интерпретации произведений Radiohead, Кендрика Ламара, Джони Митчелл и других авторов.
В 2016 году Гласпер выпустил посвящённый Майлзу Дэвису альбом , основанный на переработке архивных записей трубача.
Другие проекты и работы конца 2010-х годов В 2017 году Гласпер сформировал коллектив R+R=NOW вместе с Террасом Мартином, Кристианом Скоттом, , и Джастином Тайсоном. Проект возник после совместного выступления музыкантов на SXSW, а в 2018 году группа выпустила на Blue Note альбом . В том же году Гласпер, Common и создали проект и выпустили одноимённый альбом; музыканты ранее выступали вместе на специальном концерте Tiny Desk в Белом доме в 2016 году.
В октябре 2018 года Гласпер провёл первую месячную резиденцию в нью-йоркском клубе Blue Note Jazz Club, в рамках которой выступал в различных составах и представлял несколько собственных проектов; впоследствии такие осенние резиденции стали регулярными. В 2019 году на Loma Vista Recordings вышел микстейп , записанный в течение двухдневной студийной сессии с участием Херби Хэнкока, Ясиина Бея, , Дензела Карри, Андры Дей, Билала и других музыкантов.
2020-е годы В 2020 году Гласпер вместе с Террасом Мартином, Камаси Вашингтоном и продюсером создал проект Dinner Party. В том же году коллектив выпустил одноимённый мини-альбом и его ремикс-версию Dinner Party: Dessert.
В феврале 2022 года Гласпер выпустил , первую новую часть серии Black Radio почти за девять лет. В записи участвовали, среди прочих, Q-Tip, Эсперанса Сполдинг, Дженнифер Хадсон, Common, Грегори Портер, H.E.R. и Мишель Ндегеочелло. В 2023 году Dinner Party продолжил деятельность альбомом .
В 2024 году Гласпер выпустил Code Derivation, построенный на сопоставлении исполняемых его ансамблем джазовых композиций с переработанными хип-хоп-продюсерами версиями того же материала. В том же году вышел концертный альбом Keys to the City Volume One, составленный из записей, сделанных во время его многолетних резиденций в Blue Note Jazz Club.
В августе 2026 года Dinner Party выпустил альбом Whatchu Bringing?, вновь записанный основным составом проекта — Гласпером, Мартином, Вашингтоном и 9th Wonder.
Robert Glasper Experiment
В 2012 году Robert Glasper Experiment выпустил альбом Black Radio, в записи которого участвовали Эрика Баду, Билал, Лупе Фиаско, Лала Хэтэуэй, Мишель Ндегеочелло, Ясиин Бей и другие исполнители. Альбом сочетал джазовую импровизацию с элементами R&B и хип-хопа и стал наиболее заметным на тот момент переходом Гласпера от преимущественно джазовой карьеры к межжанровым проектам.
В 2013 году вышел Black Radio 2, продолживший концепцию первого альбома и также записанный с многочисленными приглашёнными вокалистами.
В 2016 году коллектив выпустил альбом . В отличие от двух частей Black Radio, материал ArtScience создавался совместно всеми участниками квартета и был записан без приглашённых ведущих вокалистов.
Музыкальный стиль Музыка Гласпера сочетает современный джаз с элементами хип-хопа, ритм-н-блюза, госпела и соула. При этом влияние хип-хопа проявляется не только в использовании характерных тембров или электронных инструментов, но прежде всего в ритмической организации и фразировке. Рецензент The Washington Post Джон Мёрф отмечал, что в Robert Glasper Experiment музыкант переносил в современный джаз скорее характерное для хип-хопа ощущение ритма, чем его внешние звуковые признаки, сохраняя при этом импровизацию и коллективное взаимодействие, свойственные джазу. Сам Гласпер также подчёркивал значение именно ритмической фразировки и ощущения грува, особенно связывая этот подход с творчеством хип-хоп-продюсера J Dilla.
В акустических составах Гласпера эти влияния интегрированы в традиционный формат фортепианного джазового трио. В рецензии на The Washington Post отмечала, что Гласпер, контрабасист и барабанщик воспроизводили средствами акустических инструментов особенности фразировки хип-хоп-продюсеров, используя прерывистые и точно организованные грувы, напоминающие запрограммированные ритмы. Томас Конрад из JazzTimes среди характерных особенностей фортепианной манеры Гласпера выделял плотные аккорды, повторяющиеся мелодические фигуры, циклические гармонические построения, смещённую метрику и многослойные тремоло. В ранних работах Гласпера критики также отмечали использование вампов, коротких повторяющихся мотивов и эпизодического развития музыкальной формы.
Другим важным источником музыкального языка Гласпера является госпел, с которым он познакомился в детстве, играя в церкви в Хьюстоне. DownBeat характеризовал его подход как органичное соединение госпела, хип-хопа, R&B, поп-музыки и электроники, отмечая одновременно влияние импровизационной манеры Херби Хэнкока и пианистического подхода Эрролла Гарнера. JazzTimes также связывал его акустический стиль с Хэнкоком, и Телониусом Монком, а ритмическую сторону — с J Dilla, A Tribe Called Quest и Ди Энджело; характерные госпельные гармонии при этом сохранялись как в его джазовых, так и в ориентированных на R&B работах.
Творчество Гласпера развивается параллельно в акустическом и электрическом форматах. В Robert Glasper Trio основой остаются рояль, контрабас и ударные, тогда как Robert Glasper Experiment расширил палитру за счёт электропиано Rhodes, синтезаторов, вокодера, вокала и рэпа. В обоих форматах Гласпер сохраняет джазовую импровизационную основу, соединяя её с ритмикой и песенными формами R&B и хип-хопа.
Характерной частью репертуара Гласпера стали также переработки произведений из разных музыкальных традиций. Наряду с композициями Хэнкока он обращался к музыке Radiohead, Nirvana, Джони Митчелл и современных исполнителей R&B и хип-хопа. Такие произведения Гласпер и его ансамбли, как правило, не воспроизводят как стилистически обособленные кавер-версии, а включают в собственную импровизационную систему: например, в «» Хэнкока была объединена с «Everything in Its Right Place» Radiohead, а посвящённая J Dilla композиция «J Dillalude» строилась из фрагментов нескольких его произведений, исполненных акустическим трио. По оценке JazzTimes, уже в раннем творчестве Гласпера соединение сложного языка современного фортепианного трио с мелодическими особенностями госпела, R&B и хип-хопа сформировало узнаваемую индивидуальную манеру музыканта.
Сотрудничества и другие проекты Помимо собственных ансамблей и альбомов, Гласпер регулярно работал как приглашённый музыкант, продюсер и соавтор. В разные годы он участвовал в гастрольных и студийных проектах Билала, Q-Tip, Ясиина Бея, Common и Максвелла.
В 2012 году Гласпер совместно с гитаристом спродюсировал его альбом , сыграл на нём на фортепиано и Rhodes и участвовал в создании части материала.
Одной из наиболее заметных работ Гласпера в качестве приглашённого музыканта стало участие в записи альбома Кендрика Ламара To Pimp a Butterfly (2015). Его партии фортепиано и клавишных вошли в джазовую составляющую звучания альбома наряду с работами Терраса Мартина, Thundercat и других музыкантов. В последующие годы Гласпер участвовал также в записи Андерсона Пака и Максвелла. Для альбома Мака Миллера The Divine Feminine (2016) он сыграл фортепианную партию и стал одним из соавторов заключительной композиции «God Is Fair, Sexy Nasty» с участием Кендрика Ламара. Музыка для кино и телевидения Одной из первых крупных работ Гласпера для кино стала музыка к биографическому фильму Дона Чидла Miles Ahead (2015) о Майлзе Дэвисе. Помимо использования записей самого Дэвиса, фильм содержит оригинальную музыку Гласпера; для выпущенного в 2016 году саундтрека он написал или стал соавтором пяти новых композиций и участвовал в их исполнении и продюсировании.
Гласпер также написал и исполнил музыку к документальному фильму (2018), посвящённому телевизионной программе и её ведущему ; для фильма он также стал соавтором оригинальной песни с вокалом Лалы Хэтэуэй. В следующем году Гласпер написал оригинальную музыку к документальному фильму режиссёра об истории гарлемского театра «Аполлон». В выпущенный саундтрек вошли несколько фрагментов его партитуры и написанная им совместно с песня «Don't Turn Back Now».
В 2020 году Гласпер написал оригинальную партитуру к романтической драме The Photograph режиссёра . Музыка была выпущена отдельным саундтреком лейблом Back Lot Music. К работе Гласпера с кинематографом относится и песня «Letter to the Free», созданная вместе с Common и для документального фильма 13th (2016).
С начала 2020-х годов Гласпер стал регулярно работать и над музыкой к телесериалам. Вместе с басистом он написал музыку для сериала Starz (2021—2023); музыка обоих сезонов была издана отдельными альбомами. В 2022 году совместно с Террасом Мартином Гласпер работал над партитурой драматического сериала Bel-Air, а с Ходжем — над мини-сериалом .
Для сериала HBO Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty Гласпер в первом сезоне работал над музыкой вместе с Николасом Брителлом, а во втором — с ; музыка обоих сезонов впоследствии была выпущена в виде саундтреков.
В 2024 году Гласпер написал оригинальную музыку к мини-сериалу Apple TV+ , посвящённому истории сооснователя Партии чёрных пантер Хьюи Ньютона. В том же году он написал музыку к документальному фильму о Лютере Вандроссе и вместе с Дерриком Ходжем — к документальному фильму о Билли Престоне.
Награды и номинации
«Грэмми» По данным Академии звукозаписи, по состоянию на 2026 год Гласпер получил пять премий «Грэмми» при шестнадцати номинациях.